从创新音乐O2O看演唱会发展新模式

摘 要：随着21世纪科技的发展，互联网影响下的音乐产业似乎重新看到了希望，传统的音乐产业在整个音乐市场中不再占据优势，取而代之的是互联网化的新型音乐产业。笔者从新的O2O演唱会模式出发，分析其发展模式及互联网时代下O2O演唱会的未来发展趋势。

关键词：演唱会;音乐版权;O2O

“在音乐市场的卖方，即这个复杂、多元的演出产业链，将根据音乐受众的多种艺术需求、娱乐需求、休闲需求，形成一系列的市场营销战略、策略。”[1]由此可见，从音乐演出市场买卖双方的需求来说，传统的演唱会形式已经不能满足现代对更高效、更极致的音乐体验的追求了，但是任何新事物的出现都会伴随一些问题，多年以来，关于演唱会音乐版权问题的案件就没有停止过。演唱会的策划者和主办方甚至歌手本身被诉都是常有之事。当下，人们通过网络可以不受时间、地点的限制，线上视频直播收费和线下演唱会售票，这种线上线下双管齐下的演唱会创新模式，将现场音乐与互联网完美地融合，为演唱会的发展带来了全新的思维和挑战。因为演唱会的著作权问题泛滥以及移动通信网络的普及，线上付费直播这一新模式便诞生了。这一表演形式承载了音乐人的艺术追求，在一定程度上呈现了中国现场音乐的生态变化。

1 创新型O2O演唱会商业背景需求

“2018年数字音乐产业规模达到612.42亿元，数字音乐用户规模超过5.5亿人，存量用户消费市场成为了未来主要增长点。在用户付费、广告收入、版权运营、音乐增值以及泛娱乐数字音乐产业的构成中，用户付费由4%增至6%，同比增长25%，市场潜力依然巨大。”[2]从这份最新的中国音乐产业的调查数据来看，我国的数字音乐产业有巨大的发展潜力，再加上当今5G网络的快速普及，将会为我们音乐产业的发展指引新的方向。传统的演唱会盈利模式比较单一，门票和赞助商的赞助是主要盈利来源，但是在互联网时代，创新型的O2O模式能实现更大的经济效益，通过线上线下的完美融合，再加上强有力的推广，进而挖掘线上线下的不同盈利模式，从音乐人、主办方到受众都有更好的音乐体验。以2014年汪峰与乐视网合作的非传统模式的“峰暴来临”演唱会为例，实行线上付费观直播、线下售票看现场这一新颖的演唱会盈利模式，打破了以往演唱会只通过演唱会门票和现场广告来盈利的传统模式，使中国音乐产业又向前迈出了一大步。这次汪峰演唱会O2O模式，刚一上线就引起了歌迷们的热烈反响，12小时内观看直播人数就已达6000人，上线第一日付费达15000人，8月2日直播结束时付费人数已经达到48000人，最后直播和回看一起付费达78000人。此次演唱会，从营销和销售途径来看，打破了以往只有线下和固定的线上售票两种方式。既然走线上营销这条路，与电商平台合作是事实和时代所趋，如百度、京东、淘宝等20多家国内知名电商。乐视在保证其线下收益的同时，使其线上利益实现了最大化。据业内人士粗略估计，其演唱会门票收入2500万，加上线上的广告及衍生产品，盈利不低于5000万，此次项目可谓是初探就已成功。此次演唱会的前期工作也做得特别详细和周到，这样努力的策划团队，是乐视网一举成功的秘诀。更重要的是，汪峰此次的演唱会还被制作成纪录片，跨界电影领域。汪峰个人还表示，此次合作成功，在未来的发展规划中将把个人版权集中起来开发互联网衍生品。由此可见，通过合理利用网络，创新开发，音乐产业发展的前景辽阔。我们需要有创新思维，而不是一味地认为互联网摧毁了音乐产业。

2 自由化的终端，彰显不凡的极致体验

在移动终端充斥我们周围的年代，人们无时无刻不在与各种终端打交道。准确定位每个群体对音乐的不同需要，是演唱会新模式的尝试得以圆满成功的关键。乐视音乐也与时俱进地在PC、移动端以及乐视TV等实现同步直播，适应现代用户的需求和习惯，事实证明他们真的在这方面下了不少功夫。乐视网与汪峰的合作，给予了我们不一样的音乐体验。乐视音乐的大手笔专业制作，技术上来说使用了全球首创4K拍摄、直播，演唱会的视听舞美也是由全球顶级的团队倾力而为，音响总监是北京奥运会的音响总监。精益求精的乐视就是要让用户在繁忙的工作中不用亲临现场就能享受美妙的音乐，这种自由化的终端模式将为更多用户提供颠覆性的交互体验。虽然成功有时具有偶然性，但此次演唱会新模式的成功具有一定的理论因素和数据支撑。首先，汪峰的歌迷大部分是年轻群体，据百度搜索的资料显示，这一群体年龄在20～39岁之间，恰好是与时俱进、容易接受新事物并具有一定支付能力的年轻学生和工作者。传统音乐产业在互联网的摧残下遍体鳞伤，但在时机成熟之时，会有人看到互联网给音乐产业甚至音乐版权带来的契机。乐视打通了终端，包括手机端、电视端、PC端，这才是适应时代潮流的举措，也是时代发展使然。现在人们生活在快速消费时代，节奏快、物质富足，对艺术的追求和需求也随之提高。演唱会付费直播模式平衡了时间、渠道和价值上的盈余，对用户来说更具有选择性。自由选择是互联网区别于传统传播媒介的最大特点之一。在网络上，我们可以自由地选择我们想听、想看的，忽视我们不想听、不想看的，优势尽显。在这个时候，内容大于形式，只有能吸引人眼球、抓住人内心的作品，才能立于不败之地。尹亮曾坦言，音乐产业的产值是很大的，他要利用科技的力量搭建音乐产业链。对即将独立出来的乐视音乐来说，内容的精品化使其有显著的优势，成功是不可复制的，根据用户需求不断创新才是音乐产业发展的新思路。好的作品要让更多的用户去欣赏、去体验，以创造更多价值。

3 O2O演唱会新模式的价值及影响

目前，在我国流行音乐市场上，商业运作模式主要以“粉丝”群体带来的“粉丝经济”为核心，如何管理好“粉丝”群体，如何在保留音乐本体价值的基础上，实现音乐产业与其他产业的跨行业合作，以取得最大的產业经济效益，值得我们思考。从音乐产业发展的角度来看，乐视音乐总监尹亮认为，自己是一个产业链上的工人，音乐产业较电影市场更大，因为在中国可能大家都跳不出音乐版权这个圈子。有数据显示，每年在中国演唱会的收入总额超过200亿。因此，乐视探索的这种O2O演唱会发展新模式无疑具有一定的时代性和商业价值。在未来的道路上，乐视不会直接复制成功，他们会选择具有核心生产力的艺人，为其量身打造属于艺人自己的模式来突破自己。尹亮认为，应联系各个孤立的音乐产业链之间的关系，并挖掘其间的价值关系，互联网并不是摧毁音乐产业的罪魁祸首，反而是音乐产业变革过程中重要的助推器，便于在音乐产业链的各个环节做好联系，平衡好各方面的利害关系。O2O是音乐产业变革的一个好的开始，以后的路怎么走，还要靠热爱音乐、懂音乐的人去探究。关键在于我们怎么发现其价值，怎么建立互联网、音乐、公司、用户之间的关系，做到平衡即可突显其价值。这个项目对线上演唱会内容付费来说具有里程碑式的意义。互联网音乐不能等同于版权，版权内容只是末端产品，现场音乐发展还有很大空间，因为视频网站可以越过收“过路费”的版权方，尹亮这样认为。但如果版权保护政策没有到位，那么音乐产业的未来发展仍然会举步维艰。如今，音乐产业已与互联网高度融合，演唱会的在线直播前景可观，但这一模式并不适合每一个音乐人，只有继续创新，才能继续前行。这还需要技术与内容的统一，音乐是有生命的，只有好的作品、好的技术和好的创新模式结合在一起，才会展现其独特的光芒，才能实现其价值。

参考文献：

[1] 曾遂今.音乐社会学教程[M].中国传媒大学出版社，2010：189.

[2] 赵志安.中国音乐产业发展报告（2019）[M].人民音乐出版社，2019：18.

作者简介：吴静静（1989—），女，音乐学硕士，中国传媒大学附属小学音乐教师，研究方向：音乐传播等。