坎坷艺术之旅——王焕青个展

整 理：李秋明

编者按：近年来，王焕青先生在当代作为重要的艺术家，此次展览的作品具有鲜明的时代感，个性独特，是对当代艺术创作的独特理解。作品含蓄地表现了其艺术创作经历的多年挫折，从中看到艺术家强烈的社会责任感以及对艺术本身的热爱。此次展览以全部五个展厅呈现艺术家王焕青自1982 年以来的重要作品，涉及油画、装置、影像、纸本等多种创作媒介，以他“85 新潮以来的艺术创作”为主题，用六个章节，即I.“纯真的欢乐颂”（1982—1988）、II.“哀伤无处逃离”（1990—2008）、III.“微暗之火”（2009—2018）、IV.“轻声低语”（纸本与手稿）、V.“沉重的肉身”（装置）、VI.“假面舞会”（影像），开启了王焕青的艺术旅途。

王焕青先生说：“根据我若干年的挫折和曲折积累的心得，每个艺术家都曾梦想长成艺术栋梁，却又喜欢做栖居在高大乔木身边羸弱的灌木。在乔木的阴影里，如果尝试透过重重遮蔽遥看天空，所看到的，只能是偶尔一现的耀眼光斑，这是我实在不喜欢的。”在他的作品回顾展中，我体会到了他在艺术之路上不断求索的脚步。王焕青最欣赏卡夫卡，认为卡夫卡敢于探索凡俗事物里蕴藏的未知力量，去展开未曾领略的美。他说：“绘画给我最大的乐趣，就是它能让我沉浸在属于自己的黑暗里，假如能在其中发出一点光亮，恍惚看见前面的场景，就拼力接近过去，这样做有一种非比寻常的满足感，一件作品就是我的一截精神旅程。”

在“纯真的欢乐颂”这一时期，他的作品将传统年画中那种丰满构图、粗犷线刻、设色鲜亮和装饰夸张的表现样式融入画面，将中国民间美术的美与西方现代主义的美相呼应，开创了属于他自己的现代主义绘画风格特征。王焕青先生以这种风格的创作实践，打破了“文革美术”遗留下来的千篇一律的程式化样式，让王焕青和友人创建的艺术社团“米羊画室”引起了全国性关注，确立了他在“85 新潮美术运动”中重要艺术家的地位和声誉。《乡间擂台》，整幅画面有着鲜艳夺目的颜色，擂台上十几名女子正在比拼，十分热闹，擂台之下人山人海，敲锣打鼓的、举手欢呼的围了一层又一层。作品体现了王焕青先生吸收中国民间美术的技法和表现样式。

在“哀伤无处逃离”这一时期，《北方故事》《露天电影》《国殇》都可以看出色彩构图、表现样式都不再是他过往几年的风格特征，他在探索现代绘画。接受思想启蒙时是困难重重的，无论怎样他都坚持曲折之路的终点一定是艺术自由。在文化艺术幻灭的这一时期，他突破作品本身，去探索绘画的精神内核，并将艺术从自身出发，归于自身，融入画布。在《石家庄之二》《石家庄之三》《红色石家庄》《清河镇》《南口》等作品中，他以清新或昏暗的颜色、多重透视的构图、丰富的线条与色块的分割，将城市泥土与人文的气息润入画布，让观者眼前一亮，同时引人深思——所画的色彩线条背后的城市究竟是什么样的？是充斥土黄色的昏暗，还是殷红的斑驳，又或是淡蓝浅黄般清新自在？或许作者自己也要思考犹豫一番。这种现实与艺术的拉扯，并未阻挡王焕青先生对现代主义绘画的书写。正如他所说，“我不喜欢把忧虑带到画里来，情绪不是有价值的东西，精神性才是。但精神是有焦点的，它是从某种事物或情境内部向外放射的力量，遭遇了特定的心灵，才激起反响。我描绘了某种东西，它由线条和色彩构成图像，如果不被识别，它仅仅是略带悲观情绪的绘画”。艺术的美往往是在平淡的质朴中让人震撼，在暖暖的柔情中让人感伤。

王焕青 乡间擂台 布面油彩 165×185cm 1985 年

在2009 年之后，王焕青进入了全新的创作阶段（“微暗之火”2009—2018），在这里，画布的颜色变得比之前一个章节的作品更加沉重，黑与白，笼罩着整个世界。“看着这些黑黢黢的作品，似乎看到自己内心深处忧郁而绚烂的黑暗。它们在给我享受的同时，也带来私自的成就感。在我心里，这些作品是画给自己看的，是在回味与神在一起的某些时刻。经历的凡俗事物、每一种人生感触、所爱和爱你的人，都是神性对自己的照耀。”王焕青的言语，如同他的电影，如同他的绘画，是一种深邃的黑色，给人一种难以理解的感觉。王焕青先生认为艺术一般分成两大类：一类是开放性的，它尊重和取悦大多数人；另外一类是自闭性的，只针对自己的内心，只在与其相类的心灵里引发共鸣。这一系列2009 年以后的作品便可以看出王焕青先生在坎坷的艺术探索之路中属于第二类难得的艺术家。

王焕青 露天电影 布面油彩 133×150cm 1993 年

“把纸涂黑”这一系列的作品，是对他内心深处忧郁而绚烂的黑暗的展现，而在这些“和神在一起的日子”里，他是“自闭性的”，他在创作中独自享受作品的简单、坦率与真诚，体会其“私自的成就感”，这些作品是他画给自己看的，却让我感受到一种真诚的、超出作品的力量。

通过这次个展的作品，纵观其三十多年的创作历程，王焕青先生对时代演进和社会发展的预见、凝视及关注，绝非停留在描摹写实的浅表层面。他的作品试图唤起人们关于自身存在的拷问，这种拷问往往是冰冷的，是血淋淋的。他的现实经验，汇成强烈的情感冲击着他的画布，如同一种表现主义，它们来自于艺术家对自身，或是对世界的深深焦虑。他继承了存在主义的信条，自由、孤独、焦虑、存在的价值，自始至终成为他各个时期作品的核心脉络。

王焕青 石家庄之三 布面油彩 61×50cm 1995 年

王焕青 南口 布面油彩 82×100cm 2006 年

王焕青 清河镇 布面油彩、炭精棒 100×160cm 2005 年

王焕青 石家庄之二 布面油彩 80×100cm 1994 年

他既没有把精神存在与社会及个人的现实存在对立起来，也没有因为现实的残酷而遁入虚无之中，而是通过持续不断的创作来抵抗和消弭这个时代的种种焦虑症结。正如尚扬赞誉他是“为数不多继承85 艺术精神的艺术家”，体现在王焕青身上的，或许就是那些大多数优秀艺术家共有的品质：高贵的激情，爱的勇气，理性之光，以及永无休止的探索和实践精神。他在艺术之路上历经挫折却通过创作抵抗焦虑，将艺术融入生活，是值得当下艺术创作思考的。相信这三十多年王焕青先生身上逐渐积累的异于一般艺术家的开阔视野和敏锐洞察力对于其日后的艺术创作是不可缺少的。