独特视角的观看——津门女书画家邀请展浅评

路潇濛

编者按：“祖国颂——第九届津门女书画家佳作邀请展”开幕正值妇女节之际。她们展出的作品，一方面显示出当今女书画家探索的主要趋向，另一方面也展示出新世纪女性在美术创作中所付出的努力。结合展览作品，从女性观察与表现事物的视角分析作品的审美意象，让读者更全面地了解津门女画家的作品面貌和创作风格。

展览链接：

祖国颂——第九届津门女书画家佳作邀请展

主办单位：天津美术家协会、天津书法家协会、天津女画家协会、六号院创意产业园

展览时间：2019 年3 月7 日—16 日

展览地点：天津六号院创意产业园

女性从事绘画创作在当下已不再是让观者特别关注的艺术现象，然而，女性观察与表现事物的视角仍有其独特的价值与意义。近期由天津美术家协会、天津书法家协会、中国女画家协会与六号院创意产业园联合举办的“祖国颂——第九届津门女书画家佳作邀请展”又一次用女性艺术家的作品印证了这一点。

本次展览展出的作品既显示出当今女书画家探索的主要趋向，又展示出新世纪女性在创造未来文化中所付出的努力，以及她们愿以自己的专长服务于社会、服务于人民的足迹。这次展览，使人对女画家的创造力和表现力有了一个全新的认识。此次展出的绘画作品中，工笔作品占了很大一部分。相较于男性画家，女性画家的绘画作品大都给人一种“柔美细腻”的感觉。她们的绘画有着不同的视野。曾有女画家说“不要叫我是女画家，我是个画家”。其实，女画家并非有贬低之意。相反，人们对于女画家的作品，更加关注。观看下来，以下几位画家的作品尤使我印象深刻。李春霞老师便是其中一位。李春霞先生的作品中展现了她的一种独特气质。李春霞老师的《消暑图》整体温润淡雅，给人的感觉像是雨后吹过的清风，又或是某个慵懒下午的惬意。对角线两侧对称分布，整体画面清新又和谐，处处透露出一种清闲安逸，悠游自在。在李老师的另一件作品中依然展现出一个生活中最常见的场景：一只小猫在观察水中的游鱼。猫以一个舒适的姿势蜷成一团，而鱼则在水中畅游。水无色无形，常常是画家难以描绘出精髓的，而李老师却通过描绘鱼游动的势态来反映出水，这种无形却似有形的绘画方法给观看者带来了不同的感受，似乎是一个庸常午后，不经意间看到猫和鱼发生的趣事。

根据现存资料，作为画科，工笔画虽早已有之，但真正被命名却只能追溯到清代李玉的《瓯钵罗室书画过目考》。到了二十世纪二三十年代，工笔画的名称才正式流行。工笔画，需要极强的耐心和对线条精准的把握，恰恰是心思浮躁的人不能达到的。它需要“尽其精微”，无论是工笔花鸟还是工笔人物，对于“形似”的要求都是极高的。在吕少英老师的几幅画中，除了展现了其对形似的精准把握，也都笼罩着一种静谧的气氛。《翠染晨雾》描绘了室内静物的景象，画面色彩以灰蓝色调为主，插花两侧散落的耳机和随意摆放的书都给人一种舒适温柔的感觉。淡雅的色调也加强了柔和的气氛，没有压迫感。这一切都显示出作者对这种生活的向往。《细语》这幅图描绘了枝头的两只“窃窃私语”的鸟儿。花开得正好，帘幕外两只鸟占据画面中心，观察这幅画仿佛自己在凭栏静坐，看鸟儿游戏于天地之间。在作品《云影》中，画家则使用了特殊的处理方法，使池中荷花真如刚经历过大雨洗礼一般，有一些散落。

近观这几位女性画家的作品，总是细腻干净的。不多一点，不少一点。如刘正的《牡丹亭》给人整体的印象便是如此。这几位画家都擅用柔和的色彩使画面显得平静和谐。色彩，是工笔画的本体语言,属于某种艺术情调，同时是形成艺术风格最为重要的因素，合理地运用色彩更能为画面增添美感。就工笔画发展来说，无论是现代绘画还是传统绘画，都离不开色彩的运用。张俊的《春风谈笑意》对飞起的鸟儿进行了动态描绘，收起的鸟爪便是一个很精致的细节。工笔画情感的表达往往更加细腻，更需仔细雕琢。很多时候，情感的表达往往就依托于绘画中一些细节方面的处理，因此，在画工笔画的时候，常有细节决定成败一说。特别是意象的表达更要在细微之处下功夫，有时看似相似的两幅画面往往其表达的情感却大相径庭，这正体现了细节处理上的微妙之处。轮廓形象往往容易塑造，而细节的处理却难以把握。这并非可依赖于一日之功，需要作者反复比较，反复琢磨，方可在情感的表达方面达到最佳的效果。

李春霞 猫 中国画 38×38cm 2018 年

张俊 随波逐流去 中国画 47×130cm 2015 年

吕少英 云影 中国画 37×37cm 2015 年

刘正 转经筒 中国画 90×90cm 2018 年

纵观以上参展画家的作品，我们可以看出她们的工笔各有风格，但总体给人的感觉却是一样的，都给人一种安静祥和的气氛。最后，希望画家们在继承前人作画方法的同时，又能衍生出更多新内容，将更多的精彩作品带给我们。