中国传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新

蔡翠华

(鞍山师范学院 音乐学院,辽宁 鞍山 114007)

“文以载道，诗以言志，乐乃心声”.音乐是以一定历史时期政治文化为背景，以或舒缓或高亢旋律为内容的艺术表达反映人们在现实生活中喜怒哀乐.随着信息时代的到来，不同文化交流与碰撞冲击着人们的思想价值观念，冲击着随处可听的音乐.高校的音乐教育是传统音乐文化传承的重要载体,同时承担着发展文化和创新文化的使命和责任.本论题的探究有助于丰富传统音乐教育的价值，达到实现学科价值提升的目的.

1 传承与创新的必要性

传统音乐文化内涵和外延极其丰富，特定语境下可以表述为民间音乐文化、本土音乐文化、乡土音乐文化、民族传统音乐文化等.2014 年10 月 15 日，习近平总书记在文艺座谈会议中指出实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代[1].传统音乐作为文化的一部分，其传承与发展有着增强文化认同、凝聚民族向心力、提高民族自信心的重要价值.高校音乐教育要以传统音乐为载体，通过音乐作品的思想，表达音乐深层的含义，引领学生重视本国传统音乐文化，增强民族自信心.研究传统音乐文化的传承与创新必须将传统视角和现代视角紧密结合，高校作为知识生产、传播、整合和创新的重要领域，具有得天独厚优势和条件，因此从高校音乐教育视角研究传统音乐文化的传承与创新具有可行性、必要性.

1.1 西方音乐文化对传统音乐文化的“侵蚀”

西方音乐文化对传统音乐文化的冲击最早可以追溯到学堂歌曲，那时西方音乐文化以不同的形式与中国传统音乐文化碰撞，对其造成不同程度的冲击，但表现形式比较单一.改革开放初期西方音乐文化所带来的冲击形式更加多样，传统音乐文化已经不再成为主流音乐文化，有被取代之势.

1.2 重塑传统音乐文化价值体系的内在要求

随着中国物质文明的大幅度提升，精神文明已经远远不能为物质文明建设提供动力，民族主体意识的不断加强、民族自豪感和自信心的日益增长，要求对传统文化价值体系进行重新构建梳理，这是一种内在要求.弘扬传统音乐文化不仅是对传统音乐文化资源进行挖掘和整理，更多应是对那些刻有时代记忆的传统音乐文化的弘扬与传承.因此如何重新构建传统音乐文化价值体系成为亟须解决的问题.

2 国内外的经验启示

2.1 国外经验

以日本为例，日本二战后通过有效的音乐教育措施，极大地保留了日本传统音乐文化并发扬光大，在此过程中除了政府、社会机构之外，高校教育在其中发挥了重要的作用.

第一，重视实践教育活动.日本坚持传统音乐文化与生活的内在关联性，努力让学生从实践当中体验传统音乐文化.为了了解一种乡土音乐文化，让学生实地观察调查，增加真实的了解，培养对乡土传统的热爱，对家乡的热爱.

第二，以学生为本，注重创新意识和能力的培养.日本一些高校要求学生必须学习一门传统器乐的演奏，无论从学习观念，还是学习制度都有着系统性的教育安排.

第三，教材以民族传统音乐教育为主，逐渐扩大到世界民族音乐教育.与我国立足世界音乐教育的视野不同，日本教材采用渐进式编排方式，先从日本民族音乐入手，然后扩大到亚洲民族音乐，再扩大到世界民族音乐，这种分层次的教材内容编排突出了民族主体性.

2.2 国内经验

目前，我国国内对传统音乐文化的传承和创新越发重视，许多高校和地方部门开展了多项实践研究，并取得了一系列成就，积累了很多经验.

第一，将民族民间音乐形式设置为专业并进行教学.为了保护新疆木卡姆表演形式，新疆艺术学院自1996年开创性地创办了音乐木卡姆表演方向，1996 年，学院面向全疆招收了第一届木卡姆表演专业学生.木卡姆这种千百年来依靠艺人口传心授的表演文化形式，正式被纳入新疆高等教育专业建设，让木卡姆在当代的传承、发展和弘扬有了保证.与此同时，学院创办了与木卡姆专业配套的民族音乐研究所，从理论上系统性地开展了民族音乐，特别是木卡姆的教学研究活动.

第二，构建本土音乐理论体系.扬州高校在传承扬州清曲的过程中，从本土音乐理论体系入手，将扬州清曲的乐理体系、音乐思维、地方音乐语言引入课堂教学，并结合传统音乐教育理论进行本土音乐教学,从而增强学生对本土音乐文化的认同和热爱.另外，扬州一些高校还编写了扬州清曲音乐教材，将其作为扬州地区传统音乐教育的工具，并纳入课程资源体系当中.由当地教育行政主管部门牵头，组织扬州清曲的民间艺人、民间艺术家、地方戏曲团的表演艺术家及一线的音乐教师,将高校作为实践阵地，不断挖掘扬州清曲的传统资源，不断丰富教材资源.

中国传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新虽然取得了一些成就，但是仍然有许多地方有待提高.首先要将传统音乐文化建设作为一个系统性的工程去看待，从传统音乐文化理念价值体系入手重新梳理归纳，最终形成有中国特色的传承创新机制.

3 传承与创新路径研究

3.1 原则

文化的传承必须依靠传播,使它传之于人,行之于世,承之于后人[2].传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新必须遵从教育发展规律和人才成长规律，才能起到基础性的指导作用.

第一，以学生为主体.“授人以鱼不如授人以渔”.高校音乐教育中传承与创新要以学生为主.学生为主体并不局限于课堂某些教学活动当中，而是真正从教育课程建设、实践活动建设中充分照顾到学生的知情权、参与权、选择权，充分发挥学生的自主选择权，使之积极参与到教育课程、实践活动的全过程当中.

第二，中西文化融合.毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中提到“我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产，批判地吸收其中一切有益的东西”[3].传统音乐文化传承创新并不是摒弃外来音乐文化，而是把世界各个国家优秀的传统音乐融会贯通，更好地融入世界音乐文化潮流当中，根据我们的实际情况，选择性吸收其优秀的成分为我所用，将其变成自己民族的文化，让我们的民族音乐充满现代感与新鲜感.只有真正接受、理解了传统音乐文化，才能做到多元文化的并存和融合，相互吸收借鉴，形成可持续的音乐文化繁荣局面.

第三，运用高科技视听手段.随着互联网技术、人工智能技术的发展，现代教育技术取得了长足的进步.在坚守传统音乐文化并积极传承创新时，要利用好现代技术手段，拉近传统审美和现代审美间的距离，为传承与创新提供技术性支持.

3.2 课程知识体系

基于中国传统音乐文化所构建的课程知识体系不应该与西方主流知识体系混淆.西方音乐教育所建立的知识体系是建立在工具理性的基础上，它的范式与中国传统音乐教育范式不同，忽视了非理性体验——心灵价值的呈现，因而是一种封闭式的教育观.随着后现代的兴起，西方世界近年来也逐渐开始吸取东方古老的教育理念价值，致力于打造开放式的教育知识体系[4].因此，国内高校音乐教育对中国传统音乐文化的传承与创新不仅仅只是对传统音乐文化原创的归纳、收藏和整理，更要对传统音乐文化科学和规范加以弘扬与传承，坚持以多学科为基础的课程知识体系构建.

第一，个人知识体系.个人知识属于知识背景的一种.学生入学前的知识背景具有差异和特殊性，不同的认知主体所具备的知识背景具有质和量的差异.个人课程知识体系主要是解决“我是谁”的问题，划分为音乐理论知识、音乐实践知识.音乐理论知识包括已掌握的音乐知识储备，属于理性知识的范畴.音乐实践知识具体包括4种：

(1)传统音乐人文课程.音乐人类学、音乐文化学、我国少数民族历史、少数民族文化哲学、地域民族民俗学、民族语言学、中国传统哲学等.

(2)传统音乐语法课程.少数民族音乐概论课、本地乡土音乐学、少数民族音乐发展史、民族音乐地缘性风格特征、民间音乐介绍及欣赏等.

(3)传统音乐实践课程.本地民族舞蹈、乐器演奏、音乐创作、音乐风格分析等.

(4)世界音乐类课程.世界民族音乐、世界民间音乐、不同国家民族音乐特征分析、世界传统音乐赏析等.

第二，音乐课程目标及任务知识体系.音乐课程目标及任务知识体系解决的是“我要做什么”，包括认知活动中认知主体需要的各类信息材料，包括书本、学习计划书等.通过建立知识库，可以整合相关知识信息材料，以便更好地执行认知活动.比如，在进行传统民族器乐学习时，学生可以参考个人知识体系，对器乐的演奏性质、演奏风格学习进行详细计划安排，什么时候达到什么标准水平，什么时候该进行哪一步训练，从而有步骤地完成学习.

第三，策略知识体系.策略知识体系解决的是“如何做”，它创新地解决了学生认知活动中学习知识的策略，包括理解方案、执行方案、改进方案、监督方案等.在新知识认知发生偏差的时候，利用改进方案和监控工具箱来进行修正和调整，假设在传统民族器乐的学习认知发生错误后，通过学习策略调整优化课程知识结构，更好地提升学习效果.

总之，课程知识体系要与高校音乐教育理念、目标、方法、内容保持一致，牢牢把握传统音乐文化的生存背景、境况，并从人文体验、情怀方面着手，不局限于技能型的培养目标，而是要从文化出发归于文化.

3.3 课程教学内容

课程教学内容的选择至关重要，如何选择合适的内容决定着高校音乐教育对传统音乐文化传承创新的质量.

第一，民歌.民歌是传统音乐文化的常见形式，课程教学内容的选择方面应该多选取优秀的民歌，以此展现民歌文化，让学生不断地受到熏陶，增强认同感.我国传统的民歌类型很多，形式精炼，内容真实，短小精悍，朗朗上口，传承方式大多为口传心授.不同类型的民歌题材和创作形式不仅反映了当地民间的文化观念和价值体系，也反映了传统音乐文化的精髓.文化作为音乐的一种核心属性，承载了传统音乐的精神内涵.课题教学内容应该选择有代表性的民歌，诸如劳动号子、水歌、渔歌、谣歌、儿歌、酒歌等.像东北的二人转、广西的爬山调、浙江的清曲歌等都是具有典型性的教学内容.

第二,民族舞蹈.民族舞蹈具有广泛的群众性和文化性.举例来看，东北地区的秧歌舞喜闻乐见，作为传统的音乐文化组成部分，可以充分展现传统音乐的魅力.构建课程体系可以借鉴新疆地区的做法，将民族民间舞蹈形式设置为专业并进行教学.

第三，传统器乐.器乐是我国传统音乐文化的重要内容，如果缺少了器乐，音乐文化就丧失了大部分魅力.在课堂教学当中，器乐实践是重要的环节，吹奏器乐、打击器乐、弹拨器乐各有特色和魅力，教学中应该将器乐教学与课程知识体系融合起来，互为依托，提升高校音乐教育的系统性和归纳性.

第四，美学及哲学.本质上看音乐文化具有美学性和哲学性，通过有效的美学理念和哲学理念渗透，让学习主体建立起能动的认知框架，从概念和理念上加深对音乐文化的领会.传统音乐文化的“天人合一、美美与共”等理念应该与课程知识体系建设、课堂教学联系起来.

3.4 教师队伍建设

传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新需要高质量的教师队伍，教师队伍是传承与创新路径构建的重要因素.教师队伍建设要紧密围绕教学意识、教师知识构成、知识水平、教学能力等方面进行.

第一，建立传统音乐文化师资队伍培养的长效机制.当前许多地方高校音乐教师的传统音乐文化水平较低，知识结构、知识素养比较缺乏，应建立传统音乐文化教师师资队伍培养的长效机制.通过定期开展教师传统文化交流研讨会、与其他院校进行交流学习、进修等方法，为师资储备提供机制保障，确保打造一支传统音乐文化素质过硬的师资队伍.

第二，培植传统本土音乐文化教育传承创新意识.当前许多高校对传统本土音乐文化传承不够重视，许多音乐教师在本土化的音乐文化传承方面缺乏足够的意识，在创新方面迟滞不前，理论创新成果不够，缺乏富有本土音乐文化针对性的研究成果.教师应该转变意识，认识到本土化传统音乐文化的重要性，从现代性视角去看待传承创新的重要性，只有具备了这种意识才能保障传统本土音乐文化教育教学的顺利开展和实施.

第三，提升教师自身基本素养和内涵.当前我国高校音乐教师中系统学习过或者进修过传统音乐文化的人数很少，具有丰富经验的音乐教师更是少之又少.音乐教师不仅要具备奏、唱、演、指挥、创编等音乐知识技能，还应该具备深厚的认知和理解能力.在建立长效机制、转变意识的基础上，教师应不断增强自身素养和内涵，加强对传统音乐文化的融会贯通，这样才能提升教学质量和效果.

3.5 教材建设

第一，广泛吸收国内外先进教材建设成果.日本在音乐文化传承与创新中积极吸收多元素文化，将本土音乐文化作为教材编写的中心，逐渐扩散到世界框架下，这样的教材编写具有稳定性和层次性.

第二，教材的规划与传统理念一致.吸收先进音乐教育理论成果，要将其转化为本土的富有特色的教材形式，尤其在音乐基础理论和表演艺术分析部分，要体现本土音乐特征和固有音乐价值观，教材内容应该包括少数民族音乐体裁、音乐形式、音乐风格等，并将内容穿插在教学环节当中.

第三，专业性较强的教材编排要覆盖不同类型的传统音乐题材.高校视唱练耳专业教材要设置有代表性的民间音乐题材、少数民族音乐题材，涵盖面要广，无论调式类型、节奏类型还是旋律类型的音乐片段要体现出传统音乐的叙事性、母语性.新疆艺术高校就选取了两种不同曲调的“赛乃姆”作为视唱练耳的内容.另外还要注重本地方言、民族语言音乐的选用，借助熟悉的母语来理解掌握音乐理论的一般原理.

3.6 课堂教学保障

传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新机制离不开保障措施.一般而言保障分为人、财、物.通过资金投入、师资力量建设可以有效打造高校音乐教育的环境.另外，课堂教学、知识体系建设、教材编写都要结合高科技视听手段，为传统音乐文化传承创新赋予多媒体、多视角特色，拉近传统审美和现代审美间的距离，使传统音乐文化更好地普及、弘扬和发展.保障措施有助于把传统音乐文化作为课堂教学中相互沟通和理解的有效手段，有助于在音乐文化之间进行教学的比较研究，也有助于继承中国传统音乐文化.

“传统是一条河流”,它从悠久的历史中来,又向着奔腾的未来而去[5].民族音乐文化是展示中国文化的一张名片,也是世界认识中国了解中国的窗口.传统音乐只有不断继承和创新，才会在发展的道路上越走越远.