地方画派艺术在高校山水画教学中的运用

周康正

(黄山学院 艺术学院，安徽 黄山 245041)

山水画课程是中国画专业和美术教育专业的专业必修课程，课程设置的目的是培养学生对传统山水画艺术的兴趣和爱好，提高他们的笔墨造型能力和审美鉴赏水平，加深他们对中国传统山水文化观念的认识与理解.山水画是中国文化中“天人合一”思想的最佳载体，与其他课程相比，山水画课程更注重文化艺术的独特性和文化艺术修养的综合性，但是山水画的教学在不同类型的学校存在这样或者那样的问题，本文以黄山学院为例，探讨地方综合院校山水画教学的实践问题.

1 地方综合院校山水画课程存在的问题

随着“85美术思潮”后的文化艺术反思，我们开始重新审视自己本民族传统的优秀绘画表现形式，山水画的教学得到普遍重视，在人才的培养方面取得了一定的成绩与效果，但是在地方综合性高校中，山水画的教学还存在着或多或少的问题.

1.1 学生对山水画知识缺乏基本认识

山水画是一种优秀的传统艺术形式，但是学生对此缺乏必要的认识，这很大程度上归因于高考选拔制度.因为除了美院以外，一般的高校美术学专业考试都是只加试素描和色彩，有的省份和院校还加试速写，所以考生为了应对考试，在考前所训练的专业技能都是素描、色彩和速写，而对中国画却是盲区，没有学过，甚至根本不知道中国画是怎么一回事.据调查了解，90%以上的学生入学前都没有接触过中国画，更不要说对它的工具、材料、内容和技能技法有所了解，基本上对中国画是陌生的.

归结起来，这与这些年来教育界对中国画教育的认识不足、未能重视密切相关，也是艺术教育中民族意识淡薄的反映，素描和色彩训练提高了学生的造型能力和情感表现力，但缺失了对民族绘画审美的教育.在全球化时代，国家和民族意识日益凸显，在传统美术教学中应该中西并融，把两者有机地结合起来，在兼顾考学的同时不忘对民族绘画的学习.

1.2 山水画的教学缺少地域特色

大部分院校开设山水画课程没有考虑学校所处的地域拥有的艺术传统和地理环境特点及优势，教学中采用一般普及型山水画教材，缺少特点和针对性.应该将山水画的教学内容和地域的传统艺术相结合，开创具有地域特色的山水画教学内容，充分利用当地的传统艺术文化和地理环境，传承优秀的地方文化，走一条富有地域特色的山水画教学道路，弘扬地方文化艺术.

1.3 山水画教学使用的教材庞杂不一

除了一些优秀艺术家的教材具有很强的针对性和独特性外，很多教材的基础教学内容单调古板、缺少特色，虽然教材版本多样，但编著者的水平差异较大，鱼目混珠，良莠不齐，各家学说、各家技法层出不穷，没有统一的标准.目前中国高校中除了一些美院之外，大部分普通高校的美术学专业的教材都不具有特色，都是各个学校的教师根据自己的喜好来选择.一般的山水画教材普遍存在一个问题，教材内容主要侧重于山水画史、笔墨理论技法常识的讲解，插图较小，笔墨结构无法看清，难以进行临摹学习.如果有辅助的参考临摹画册，学生便可以参照清晰、完整的作品进行笔墨技法的训练，这样教学效果必然大不一样.

1.4 地方综合性院校山水画教学课时较少、课程缺少延续性

随着教学改革的进行，强调学生的自主学习能力，每一门专业课的授课学时都进行了缩减，美术专业也不例外，这就使得内容讲授和技法训练受到了冲击，而现在很多学生自主学习的主动性和积极性较差，课余时间和精力又没有放在山水画的学习上，所以整体教学效果不理想，很难达到预期的目的.现在对山水画的学习有一个基本共识，即临摹—写生—创作三位一体，但是一般高校的美术学专业山水画的课时只有48～64课时，课时只能作临摹训练用，写生和创作根本没有学时，对美术专业的学生来说，这样的教学缺少延续性，后面的课程无法开设，整个教学的体系不够完整，训练环节无法连贯，学生对山水画的知识掌握有限，成就感低，学生的学习积极性不高、学习效果不理想.

2 黄山学院山水画课程实践探究

黄山地区历来经济发达，文风昌盛，文化艺术传统悠久，发源于此的 “新安画派”给明末清初的山水画坛注入一股清流，带来无限生机，影响深远.黄山学院作为地方院校，山水画课程所担负的任务应该是考虑如何引导学生从地方绘画入手去感受山水画的特性和发展的规律.山水画教学要打破惯常使用的模式，把富有特色的地方山水画技法引入到教学中来，使富于地域特色的山水画作品通过山水画课程找到展示的平台,凸显其独特的魅力，使学生能够关注和学习身边的徽州文化艺术和生活中的新安山水，为山水画的学习提供源动力.这既可以调动学生学习兴趣、提高学习效果，也是山水画教学的创新和突破.

当然地方院校山水画教学改革的创新和突破不是对现行的教学体系和方法的全盘否定，而是应该在吸取已取得的经验和做法的基础上考虑如何体现特色和个性.地方院校山水画教学如果能合理利用地域文化的丰厚内涵，结合所处的地理环境，使课程内容与学生身边的绘画紧密联系起来,那么将有效激发学生的学习兴趣,提高学生对课程内容的学习积极性,并为山水画的教学特色和个性拓宽提供更为广阔的视野.

2.1 以新安画派山水画作品作为山水画课程学习的主要内容

新安画派活跃于明清之际、以渐江和査士标等明末遗民画家为主的艺术群体，他们以黄山、白岳和新安江流域山水为主要创作素材，作品多冷逸雅致，不同于传统派的“四王”山水，具有鲜明的地域特色和时代风貌，影响深远.以新安画派山水画作品作为山水画课程学习的主要内容，可以解决一些教材中庞杂不一和水准低的问题，这样不仅弘扬了新安画派的艺术传统，又使山水画教学独具特色.

2.1.1 新安画派山水画的价值与影响 新安画派早期崇尚“倪、黄”，直追宋元诸家,在明清易祚之后怀有浓烈的遗民情节，这种情节自然会在绘画中有所流露，故其作品笔墨高洁简淡、意境荒寒冷逸，具有一种孤冷峭拔不媚世俗的气息，带有明显的文人遗民画风格，在当时的画坛独树一帜，面貌一新.同时新安画派貌写家山，外师造化，中得心源.运元人笔墨，营宋人丘壑，写黄山、白岳和新安山水之神，抒故园之思，给因承相袭的清代山水画创作带来生机，指明了发展的方向.

新安画派的画家不囿于活动在徽州一地，在徽商强大的经济实体的资助之下，他们游走于大江南北，活动在全国各地，与各地的画家交流学习，产生了深远而广泛的影响.有的新安画家干脆定居外地，推动了当地绘画艺术的发展，如程嘉燧寓居嘉定[1]、査士标定居扬州、孙逸常驻芜湖，等等.这些画家与当地画家的交流学习促成了当地画派的成长发展.如扬州画派、姑孰画派、宣城画派、桐城画派等[2]，无不与新安画派的画家有着千丝万缕的联系.新安画派的异军突起打破了以“四王”为首的“正统”山水画一统天下的局面，给中国山水画的发展带来了生气和希望，影响画坛三百多年，且薪火相传，后学者无数.

2.1.2 新安画派山水画面貌的多样性 新安画派自明末肇始于程嘉燧、李永昌，而以渐江为首的“新安四家”将其发扬光大，为清代画坛注入一股清流，后继者有江注、郑旼、雪庄等薪火相传，前后达数百人之多.庞大的画家群体为后人留下了精彩丰富的作品，他们的作品貌写家山，具有共同的精神追求和审美取向，同时又有独具面貌的个人风格.如渐江的孤傲倔强、荒寒冷逸；査士标的风神萧散、气韵疏简；程邃的渴笔焦墨、生拙苍茫；戴本孝的干笔焦墨、清远枯淡，等等.独特的笔墨气息，使得新安画派的作品形式多种多样，各具特色.由此可见，丰富的作品数量、多样性的作品风格面貌为后学者的学习选择提供了多样可能，每个人都可以根据自己的个性特点、风格喜爱而有选择地学习.同时他们的多样统一也为我们的创作提供了思路与参考.

2.1.3 新安画派山水画的独特性 新安画派的出现打破了以“四王”为首的正统派一统天下的局面，正统派因承相袭，只追求笔墨趣味，缺少自然生活，死气沉沉.新安画派是以明末徽州籍遗民为主的画家群体，他们不满满清政权的统治，常怀故国之思，不与清廷合作.他们或行走江湖，鹤立独行；或隐居山林，寄情笔墨；或遁入空门，参禅礼佛.他们非常注重个人的品行和操守，强调气节与风骨.这种遗世而独立的心理状态自然而然地会在作品中流露出来，所以新安画派很多画家的作品意境荒寒、风格冷逸、疏旷空灵，涤尽了人间的喧嚣庸俗之气.同时新安画家在笔墨技法上崇尚“倪、黄”直追宋元诸家.在构图上追求疏密对比、开合有度，富于节奏变化；在用笔上注重以书入画，自然洒脱，线条或刚健挺拔、或松秀洗练；在用墨上大多惜墨如金，苦涩简淡浑然天成，妙趣横生.除此之外新安画派貌写家山，师法造化，到真山真水中汲取营养，丘壑内营，发于笔端，借景抒情.黄山、白岳等新安大好山水成为他们绘画的无上范本，通过观察、体验和创作深化提炼，画家们以家乡的山水为蓝本创作了无数的佳作，这些作品气韵高洁、题材新颖、笔墨松秀、意境荒寒、面貌独特，在当时的画坛独树一帜，备受瞩目.

2.2 利用独特的自然和人文资源为写生实践内容

山水画的教学在注重基础临摹教学之外，要充分利用当地的自然景观和文化资源，还要强化和突出写生环节.皖南风景不仅美丽而且多样，黄山的奇松、怪石、云海、瀑布；齐云山的丹霞地貌、壁立千仞、云岩独秀；新安江山水画廊的渔村小景、炊烟袅袅；太平湖和云岩湖的山水辉映、清澈明净、湖天一色；西递与宏村等地的徽派民居粉墙黛瓦、马头墙高低错落、鳞次栉比，皆为写生学习的无上范本.这样的写生题材内容丰富多样，极具地域特色，能更好地展现新安的大好山水和村落民居.要把实践教学同丰厚的自然资源结合起来进行有效的利用，使课堂富有特色，提高学生学习的兴趣和自觉性，让学生到自然中去发现美、认识美、理解美、欣赏美、表现美，使学生在领略大自然美景的同时感受到徽州文化艺术所折射出来的中华民族传统文化艺术的独特魅力[3].

2.3 建设课程网站、QQ群、微信群，合理利用网络和多媒体自媒体的优势

山水画虽然是美术学专业的一门传统课程，但教学手段和方式可以与时俱进不断创新.网络与电子科学技术的发展更新，为开展多种教学模式与手段创造了条件.山水画课程除了课堂教授之外，还可以建设山水画课程网站，或者山水画课程的QQ群、微信群，发挥网络的优势.教师可以把准备的教学资料如：课程大纲、授课讲稿、新安画派作品、临摹书目、教师或名家作画视频、课后作业等上传至网站或QQ群、微信群，供学生课后观摩学习.学生可以上传作业让老师点评指导，也可向老师寻求问题解答.这样可以有效地开展师生互动，提高学生的学习兴趣和主动性，也便于老师及时地了解学生的学习状态和学习效果，加强教学管理,同时也可以弥补课堂教学课时不足的缺陷.

2.4 走进博物馆和美术馆，观摩新安画派作品，直观地学习与感受徽州前贤作品的魅力

学习的途径有很多，作为山水画课程的教学除了课堂、网络等手段之外，还可以带领学生走进博物馆、美术馆等文博单位，让教学更加直观、更加生动.新安画派的画家留下了大量的优秀绘画作品，主要分布在全国各大博物馆，如故宫博物院、安徽省博物院、上海博物馆、浙江省博物馆、天津博物馆、广东省博物馆及中国徽州文化博物馆等.这些珍贵而丰富的收藏可以让学生更真切地感受到新安画派作品的无限魅力.面对真迹学生可以清楚地赏析构图、造境、用笔、用墨、设色、题跋等.这种面对面的交流可以让学生陷入无限的遐想之中，如同亲耳聆听先贤的谆谆教导.这比网络和画册上的作品观摩学习要胜出许多，收获也必定不同.现在流行“游学”，鼓励学生到各地参观各大博物馆馆藏的新安画派作品，应该也是“游学”教育的一种模式.通过这种形式学生能学到更多的知识，开阔眼界，是非常可取的一种学习手段.

新安画派艺术在山水画课程中的应用，能使学生认识本地区文化存在的价值,了解本地区文化的历史成就及贡献,树立自豪感,从而产生对中国文化的认同感和归属感.对于地方性院校来说，依托当地的人文地理优势，请地域画派作品入教材、进课堂，作为山水画课程实践训练学习的主要内容，使教学具有地域性和独特性，一定会取得良好的教学效果.