“周春芽：东南形胜”个展展评

2019-03-15刘朝阳

天津美术学院学报 2019年11期

刘朝阳

编者按：2019年10月26日，周春芽大型个展“东南形胜”在龙美术馆（西岸馆）第一展厅展出。展出作品包括周春芽近期新作、手稿、记录影像，以及由刘益谦、王薇夫妇收藏的艺术家1978年至2013年间创作的多个系列代表作。多年来，艺术家周春芽一直致力于传统绘画的研究和转化，本次展出的三组新作，《太白山图》（四联画）、《具区林屋图》（组画）、《丹山瀛海图》（组画），便是留意于王蒙的语言研究，带有强烈的实验性质的作品。

展览链接：

周春芽：东南形胜

策展人：王薇

学术顾问：漆澜

展览时间：2019年10月26日—2020年1月5日

展览地点：龙美术馆（西岸馆）第一展厅，上海市徐汇区龙腾大道3398号

周春芽总是遵从着自己的内心，寻找到自己的语言，描绘着他眼中的世界。在大型个展“周春芽：东南形胜”中展出的三组新的作品像是周春芽与王蒙的一场跨越时空的对话，在他们自己的时代，诉说着他们对这个世界的看法。新作《太白山图》（四联画）、《具区林屋图》（组画）、《丹山瀛海图》（组画）是以元四家之一的王蒙原作实景为蓝本，但他并没有被中国画的语言体系所困，而是把传统的水墨艺术融合进了当代油画的意象之中，不仅仅是笔触、材料上的转化，而且是气质上的融合。在新作中可见周春芽在色彩和笔性上做了新的尝试，大胆的探索。他的“行笔速度更加沉稳，色层如积墨一般层层叠加，非常注重笔触之间的错落揖让”。在色彩上“大量采用低价色和灰色，更注重薄厚对比，材质饱和度也控制得‘惜墨如金’，先前的刺激色彩也有所收敛，气质更趋于含蓄内敛”。现在的颜色是他心情的一种表现。此外，一改“山石”“绿狗”“桃花”系列中着眼于近景的描绘，在新作中首次尝试山水远景。

周春芽借用了王蒙稠密的布局，笔法与用色与传统山水却大相径庭，这是他与王蒙的对话。

《太白山图》（组画）是长达12米的四联长卷，用极其温柔、安全的颜色叙述着他的母亲少年、青年、老年和家庭身世。这是一件艺术家关于自我身世的自传性质的作品，四联画是独立完整的叙事情节，以古代卷轴从右至左的阅读方式，分别记录了他祖母和母亲的少年时代，从宁波移居到了上海，然后母亲参军，身穿军人制服坐在画面中央，当时背景是周春芽母亲跟随西南服务团进入四川，接着是周春芽年少时的全家福，里面有其父母亲、姐姐和妹妹，最后一张是今年5月份，88岁母亲再回到宁波天童寺的画面。

周春芽艺术语言是多样的，在不同的时期，展示着不同魅力。1980年是四川美院“伤痕美术”流行的一年，在同学们用画笔描绘着历史、时代带给他们的无奈、伤痛时，他却选择去往有藏族人的红原县。阴郁的历史把渴望变化、色彩的画家带到了他向往的地方，他说道：“我第一次在那里，在藏族人的肤色上，在他们的服装上，在天空里，在远山发现了色彩的秘密。”创作了《藏族新一代》，艺术家主动地将自己的艺术或内心需要同一种富有人情味和人道理想的题材结合起来。1985到1986年，周春芽对藏区的感受发生了变化，画面好似从旅游式的目光转化了，获得了一种更为自然、本质的理解，并找到了一种相应的语言方式。

周春芽具区林屋图-乙纸本丙烯 180×110cm 2019年图片版权周春芽，龙美术馆

周春芽桃花布面油画 200×150cm 2010年图片版权周春芽，龙美术馆

周春芽太白山图（局部）布面油画（四联画） 2019年图片版权周春芽，龙美术馆

周春芽豫园一景布面油画（双联画） 280×360cm 2012年图片版权周春芽，龙美术馆

回国之后，20世纪90年代初的中国，政治失望和商品经济导致的社会空气，使艺术家们似乎觉得要用缺乏技术性的方法来表达。他选择自己内心深处的渴望，研究八大、黄宾虹等人的艺术。他没有参加玩世现实主义和政治波普的潮流，他在感觉中寻找到自己的艺术语言。他选择了“石头”，这是他不断翻阅古代画家画册的结果：“我不知道为什么山石是传统中国画的一个永恒的主题。可能是因为山石是自然的象征，山石的力量和完整性能让画家充分表现自己的精神，也能让他充分展现绘画技法。”

1994年，一只德国牧羊犬进入了周春芽的家，画家赋予它“黑根”这个名字。画布开始不断地出现“黑根”的形象，开始了他的“绿狗”系列，“绿狗”的形态雕塑化的同时在笔触结构上又吸收了文人花鸟画的形态特征。那时的他总是一个人，不出门，可能是如同他的心情出现了爆发性的绿色、红色。渐渐地一朵朵粉红色的桃花开始出现，那时的他看到那漫漫的十里桃花带给他的是实实在在的震撼，他感受到了原始生命力量的律动。他觉得这个色彩很有意思——具有“野”和“艳”的特点。后来大片的桃花开始绽放在他的画布上。创作了“温和的暴力意味”的“桃花”系列，从中也能看出他把传统的水墨艺术融合进了当代油画的意象之中，不是仅仅笔触、材料上的转化，而是气质上的融合。