纯粹性与消费文化语境下的水彩画艺术

程宝刚

摘 要：艺术作为独特的“消费品”，不仅仅对艺术家有要求，对于藏家也有一定的素质要求，起码要受过艺术教育或者熏陶，能懂艺术品，能够站在艺术家的角度去思考画面，思考水彩画艺术。

关键词：艺术;消费;水彩画

此文章为湖南省教育厅资助科研项目（A Project Supported by Scientific Research Fund of Hunan Provincial Education Department）结题。课题名称为《水彩画题材和艺术语言纯粹性与当代性研究》，项目编号为16C0245 。

一、水彩艺术语言的纯粹性

水彩，是以水为媒介，配合透明性的水彩颜料在水彩纸上作画的一个画种。根据不同的颜料和纸张，因此产生不同的效果，通过水与色的渗化、叠加和混合，产生出区别于其他画种的独特的艺术效果。其与众不同的特有的透明、湿润、流畅轻快之感，体现出水彩画的艺术特色。

从大的方面说，水粉画，丙烯，也属于水彩画的范畴。水粉，丙烯也是以水为媒介。颜料是不透明，有较强的覆盖力。因此水粉画的绘画语言主要是用不透明画法，这也是水粉画的主要技法和特点。丙烯调水之后，也有着和水彩一样的透明效果，也能画出轻快，水味浓的特点。作为艺术语言，魅力无穷。自然和水彩画有着不同的艺术效果，形成了另外的艺术特色。

很多水彩画家为了尝试新的技法，干脆把丙烯，水粉，水彩结合起来。把透明色和不透明色结合起来了，在一幅画中同时包含了水彩和水粉、丙烯的技法。比如艺术家杨培江画的惠村系列便是如此。基本上综合了水彩，油画，油画棒，水粉，丙烯，甚至国画颜料。但是看起来非常的杂乱无章，最后的结果却很“纯粹”。艺术语言非常质朴，有说服力。

这恰恰是作为水彩画艺术语言的纯粹性的研究。同样研究纯粹的艺术语言的，还有青年水彩艺术家陈海宁。坚持用水，普通的颜料和国产的水彩纸画出“斑驳的”水彩效果。他擅长静物画。专门用水彩作为媒介，画出静谧、沉稳的水彩作品。

纯粹性一直是水彩的特点，和独特的魅力。和中国画一样，也是纯粹性占据很重要位置。国画的颜料也很简单，因此对于艺术语言的纯粹性来说，魅力无穷。越是简单的工具，越是能显示艺术的纯粹性。同一静物或者风景每个艺术家看来就是不一样。因此不同的表现手法，当然也成为特殊的标志，以区分与其他艺术家的不同。

二、消费文化语境下和纯粹性结合

消费市场，不仅局限于产品，同时也牵涉到文化艺术。因为随着物质水平的提升，人们对于精神的需求，也渐渐变得迫切，逛博物馆、进图书馆、观看画展、音乐会、购买艺术品、包括绘画、雕塑等变成常态，不再像过去那样只是完全与有钱人有关。

因为艺术品里面出现大众化价格的艺术品，比如小幅版画，水彩，水粉，色粉。因为画种并没有优劣之分。完全取决于艺术家的修养，及其对于作品的领悟程度。从1715年意大利人郎世宁将水彩带入中国算起，水彩画在中国已有将近300年的历史。从创作队伍上看，如果把关联昌、徐咏青、衡平算作第一代的话，到20世纪80年代已历经四代人，其间名家辈出，王肇民、关维兴、王维新等人放在国际水彩界也算是响当当的人物，但他们的作品在拍场上的表现，却是乏善可陈。

二级市场上的水彩作品大部分散在各大拍卖公司油画雕塑类的专场中。水彩专场并不多。水彩行情超过20万元的艺术家中，还有不少人是从事水彩的创作都基本上是兼职的性质，也就是在消费他们名气，水彩不见得画得有多好，但是画种是相通的。尽管不是专门的水彩画家，但水彩画家里面像关良、吴冠中、赵无极、朱德群等人，水彩只是偶尔为之。

目前国内专门介绍水彩画的画廊也并不是很多。但王肇民的画作已经开了一个好头，他的作品已经高于很多油画的价格。对开大小的尺寸已達到几十万元。第二阶梯如田沧海老师的作品，在艺术品市场上也获得较高的关注度。

但现在随着网络的发展，网上微拍占据一部分市场。根据上海宏盛，福德拍卖公司的数据，水彩画的市场渐渐回暖，引起藏家的喜爱，加上网络的推手，效果超出想象，比如云南艺术学院的陈流，作品价格都在几万上下，包括陈坚，在福德春拍上拍出30万的价格，后面中国美院的周刚，也在福德春拍排出30万的价格。基本上是现在还在创作的水彩艺术家里面最高的水彩画家。这些数据显示水彩的市场正在往好的方面发展。

但凡事有利必有弊，进入消费语境的市场，对于艺术品来说，就免不了“妥协”。这对于艺术品和艺术家来说未必是容易处理的事情。作为艺术品，尤其是水彩来说，艺术家需要静心创作。深入剖析题材，研究绘画语言的纯粹性。对于水彩来说，水彩的干湿技法，对于纸张的研究，材料的研究。也就是本文第一章讲到的关于水彩本身特性的深入研究。

艺术从某种程度说属于科学范畴，尤其是作为西画，讲究光影、色彩规律。也就是不像国画那样全部讲究感觉，而是“玄幻”的感觉。作为水彩画来说是可以找到规律的。

三、总 结

综上所述，艺术家也必须对自己的作品负责，让自己的作品符合当下消费语境的消费行为和习惯。时代感是艺术品生命力的表现。我们不能一味怀恋过去，需要把握当下，创作符合主旋律，时代感的作品。同时体现水彩画的艺术语言的纯粹性。在形式感上下足功夫，才能让水彩作品有久远的生命力，这是艺术的本质。是艺术家必须要投入的部分。站在这部分对待艺术家要求“耐得住寂寞”，能多坐冷板凳。潜心研究绘画语言的纯粹性，让作品持续有可读性，提高艺术价值。

参考文献：

1赵明. 谈当代文化语境下的水彩艺术定位[J]. 大众文艺， 2015（4）：130-130.