意境深远——“韦编三绝壶”的艺术魅力

韦光远

（宜兴214221）

宜兴紫砂艺术起源于宋， 兴盛于明清， 流传至今，在漫长的发展过程中，逐步从传统实用性强的粗陶工艺器皿， 逐步进化成具有观赏收藏艺术价值的艺术品。 欧阳修有名句曰“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”。 随着时代的发展，紫砂艺术吸收各类艺术特色，逐渐集造型、诗词、绘画、书法、篆刻等多种艺术形式于一身。 这与紫砂艺术创作者的努力是分不开的，从明代赫赫有名的“供春壶”到清代时期的时大彬、陈曼生等等，无数紫砂艺术创作者用精湛的创作技法，赋予紫砂艺术不朽的艺术生命。

在众多紫砂器型中， 紫砂方器因其造型简洁大方，没有过多的装饰手法和艳丽的色彩，给人一种朴实、敦厚的自然气质，深受人们喜爱。 在紫砂艺术造型中，线条是造型的第一要素，具有极强的视觉效果和艺术表达能力，弧线给人一种活力的动感形态，曲线给人一种舒展的效果， 而垂直的线条给人一种耸立干练的感觉， 不同的线条相互组合给人一种百般变化的视觉效果。 相比紫砂圆器的柔美、圆润，紫砂方器素来给人一种挺立、明快、干练利落的印象，业内行话有“一方抵十圆”之说，可见紫砂方器较紫砂圆器制作难度为大。

紫砂方器兼具有实用价值与欣赏价值， 在整体上要求布局合理、得当。 在处理布局和主题上需要艺术构思来调整，在造型和装饰上也注重协调，要求将视觉效果的美观和触觉上的舒适、 实用上的便捷等方面兼顾。 点、线、面处理应得当有序，细部刻画更需要有全面的技巧，凸显出紫砂方器造型上的挺拔、端重、大气。 紫砂泥质的选择、成型技艺的运用、烧成温度的掌控等因素更能凸显出紫砂艺人的深厚技艺功底。

图1 韦编三绝壶

这款“韦编三绝壶”（见图1）就是一款典型的方器，壶身呈四方形，棱角分明，凸显一种简练利落之感，快面挺括，却无呆板僵直之感。 壶身棱角锋利，线条四平八稳，稳定周正，有一种浓重的历史感；该壶造型取材于展开的书卷， 壶钮造型犹如一个小型的案台，自然美观，壶盖与壶钮融为一体，与壶身造型相协调，上下呼应，有一种视觉上的统一和谐感；壶流和壶把端方严正，壶流自然，出水流畅，二者相互呼应，给人一种大气沉稳之感。 紫砂艺术作品不单单蕴含着设计美学，还承载着深厚的传统文化内涵。

紫砂艺术作品的设计大致分为 “三点一线”，三点是壶把、壶身、壶嘴，一线是一个肢体一个灵魂，壶身是主题，壶把与壶嘴是衬托壶身，具体式样要根据壶身的主题风格，进行多方面的构思与塑造。 此壶选用原矿老紫泥，用料考究、选材精致，壶体容量恰到好处，既可满足于单人独酌，也可满足于几人闲话品茗， 凸显出紫砂艺术创作者对于紫砂用料的精准拿捏。

壶身采用陶刻装饰， 陶刻创作需要本着对艺术审美的追求，艺术情感的演绎，将陶刻作品深层的艺术内涵表达得淋漓尽致。 紫砂艺术创作者运用刻刀在壶体上创作出一幅“韦编三绝”画面，展现出传统文化的独特韵味，“韦编三绝壶” 主题取材自孔子读书时的故事，象征着读书治学、刻苦勤奋。 经世代相传，成为学习刻苦用功的一个典型象征，深深根植于中国传统文化的意识认知当中， 也是此壶的一种精神内核，本着这个主题思路，“韦编三绝壶”展现出传统文化内在蕴含的文化意义和艺术魅力， 同时也鞭策着紫砂艺术创作者，在现代如此优越的条件下，更应该努力创造自我价值。

中华紫砂艺术传承数百年，在其发展过程中，由初始实用性强， 逐渐发展成为具有独到艺术价值和文化内涵的中华传统手工艺品。 从文化价值来看，历代紫砂艺人在发挥自身才智，利用创作经验，将自身对中华传统文化的解读，对日常生活的领会，以及对自然的认知等融入紫砂艺术创作之中， 使紫砂艺术作品形神兼备，引起人们的共鸣。