从形象装饰中获得的启发——浅谈紫砂作品“婉莲壶”的制作

周小凤

（宜兴214221）

如意云纹在古典的装饰艺术当中具有着十分广泛的应用，云纹装饰图案之丰富，令人叹为观止。 在这众多的造型图案当中，其中有一部分已然被过去的紫砂创作者应用到自己的茶壶造型之中，自己从事紫砂壶的制作已经有多个年头，特别喜欢这种带有传统风格的紫砂造型，所以也从云纹这一古典装饰形态出发，制作了眼前这把“婉莲壶”（见图1）。

图1 婉莲壶

云纹装饰很早就在陶瓷制品上出现了，“云”是一种具有特殊象征意义的形象， 在楚汉时期的云气纹路再到之后先秦时代的卷云纹， 以及上古三代时期的云雷纹，新石器时代的螺旋纹，有着一条清晰的继承脉络，从这一点出发，紫砂壶上的云纹装饰也普遍传承了这些自古诞生的形象。 而如意云纹在明清时期的普遍化， 让这种装饰形象具有了非常高的整体认同感，从这样的形象来构思设计紫砂壶，显然能够天然地继承传统文化的气息。

如意云纹的形象在清代可以说达到了装饰艺术的顶峰， 但过于泛滥的结果免不了形成视觉审美上的疲劳， 但这并不足以否定如意云纹本身的装饰以及形态上的意义， 所以在社会整体文化倾向的否定过后，新时代的如意云纹装饰很快又重振旗鼓，并衍变成了种种具有更加现代感的装饰设计。 可以说在清代色彩众多、线条繁复的云纹中解放出来，进入了现代流畅感十足的凝练场景，作品“婉莲壶”正是基于这一点出发来进行整体的设计构思的。

从流传下来的经典紫砂造型来看， 紫砂壶具有与其名实相符的结构形态特点，那就是古朴、典雅、流畅、凝练的整体风格。 即便是以造型多样为吸引力的紫砂花器，其紫砂本质上的吸引力依然存在，其中的部分元素与当代美术设计实际上是共通的， 那就是紫砂一直坚持的流畅性和简洁性。 这两种特性结合紫砂本身的材质，让古朴这一属性不断延续，那么在设计一把全新紫砂壶造型的时候，就需要注意，轮廓可以多样，但形体本身一定需要能够尽量简化，这就如同古典哲学当中的参禅悟道， 首先入门的时候需要不断地了解新的知识，但在达到了一定程度，获得了一定境界的时候， 就需要想方设法地忘掉这些既定的思维，产生自我的思想，这通常被称作“做减求空”，紫砂壶形体的设计也是如此，当对紫砂壶结构研究的深入，对自身创作思想的肯定，就会尽量减少更多额外的装饰， 更多的让形体本身发挥出自身的魅力。

作品“婉莲壶”的核心创作主题是表现“莲”这一形象，在过去佛文化兴盛的时代，概念中的莲的形象实际是作为一个人心灵的指代，塑莲、求莲实际是修心、静心的过程。 当然，自古以来的文化传统，在表达这些的时候， 并不会简单直白地塑造出一个直观的形象，所以在具体设计的时候，并没有在这把壶上加入任何有关“莲荷”的造型或是装饰。 通常为了表现一把茶壶的主题思想， 会塑造一个造型或是装饰的引子来进行引导，但在这把壶上并没有如此制作，而是以一种干脆利落的壶面设计， 将我们日常生活中的“碗”跟紫砂壶身融合起来，壶面之上即为斜肩，搭配垂直的升颈， 圆形叠盖以同壶肩相同的倾斜角度来塑造壶盖， 壶钮则是壶肩向上过渡的形体进行浓缩， 这些工艺步骤拆开来每一步都符合传统制壶技艺，但当它们组合到一起的时候，形成的整体轮廓却是一个全新的壶式，在这个形态中，第一印象往往是如同“碗”一样的壶身，然后以此为基础延伸出顺畅的壶流，高耸如意的硬质提梁。

提梁的造型简化了“云纹”仅仅形成一个隐约的轮廓， 但这个轮廓结合壶钮很自然地就会让人联想到佛寺之中的佛龛莲座， 构成这一联想的茶壶上半部分和“碗”形的下半部分，两者结合起来简而化之的就是这件作品的创作主题“碗莲”，即婉约的内心。在这把壶的创作过程中， 去除掉了多余的影响主题的杂乱因素， 将常见的日常造型与宗教装饰中能够引发仪式感的形象结合在了一起， 让整体的形象装饰借用想象来进行延伸， 从而获得各种不同的心灵感受，传承古典的艺术元素同时，也迸发了具有时代风味的设计感。