论“逸·风壶”的创作构想及其悟得

周 逸 钱人可

（宜兴214221）

呱呱坠地，阳春三月，我可能生来就是“诗意的存在”。 有幸加之有望、有情，我来自丁蜀镇，即为原产地之紫砂，当今艺术勃兴之际，家庭熏陶、好友影响、科班学习，特别是一如紫砂烧制的气氛，我从业于紫砂，感恩于这方美山、美水和美人，上苍之予中国，多看了江南几眼而独留下了宜兴，五色土一脉相承的艳丽而厚重的故事，我没有理由不擎起传承、弘扬之旗，为宜兴区域文化之精髓传扬之重任。

放眼宜兴，五色紫砂土，珍贵莫名，为何独赐了我们的江南，我们的宜兴？ 我在感恩、感动、感激历史的深重、 厚重的同时，跃动了以游历踪迹遍布海内外并独为宜兴而歌而颂的李白、苏东坡为主题，创制“逸·风壶”的冲动（见图1）。 乙酉年有感于山中之风，欢笑声中独见众人之“疯”、之“乐”，故记之：“拜岳搁笔高隐亭，叠翠天梯鹊桥忘。 走马弟山飞来峰， 试看古人炼丹忙。 牛马城里总关情，佛光寺旁仙桃望。 今朝振衣蓬莱石，豪饮甘露回音深。 ”这是一幅来自于江南，来自于每个人心中底处的“歌”，江南小调抑或京剧重唱，或者直接用锡剧吟唱出灵魂之歌，也是可以的。 “管他老子不归来”，这是一幅清淡、无为、空灵的江南水墨画，或者浓墨重彩、恣意妄为也无不可，我内心深处跃动之余更有悦动之创新冲动。

图1 逸·风壶

爱你是因为心中的山水， 孩提时期我们与家前屋后的山水留存了太多的感情与感悟， 之所以以传统圆器为本，是因为光素器是前提、是基础，底盘硕大扎实，这是文化之根；山水之灵动、流动一如筋纹一阴阳变化，又如盛开之艳丽夺目之花朵；细腻而攒动的把、梁，总要留下让人回味和惊诧的地方。 这些元素，配之自制的巧妙的工具，于是“逸·风壶”的雏形便摆在了我的三尺案头。 在不断的修整和完善中，将壶体夸张性地进行了变形、提炼，体态扁圆，点、线力求流畅，器型古韵盎然，气息与气度助力了整器的气韵生动。 我们有意识地将壶体下部分进行了艺术化的加工，参照传统宜兴地方文化元素，与大水塘周遭景致的形状巧妙地进行了取舍， 中间则附以传统元素玉带，有意进行了穿插和起伏，形成飘逸、飘动之感；上口渐进收紧，并用筋纹造型使力量集中于壶口，造成文化兴盛、举国欢乐的造型意向，紧扣了新时代风尚，彰显了这个时代的风貌和风致，观之别有一番思量和悟得在心头。 实用简便是整件作品深入思考的艺创点，牵引、聚向于盖的上方，用虬枝巧缠绕， 粗细有韵动的自然界老树的形态特征， 绘化画面、提炼整合、歌鸣时代、把玩家用，一应人文因子有机契合度，在制作过程中不断进行了修改和调整。 乐此不疲见真章，尚文崇韵求练达。 来自民间、扎根自然、三径风骨，融合了儒、道、释等传统文化，更有诸多艺术元素的巧工妙作， 着力提升了整件作品的美观度、三维度以及艺化度。

逢此盛世，我们无理由也不应该远离紫砂艺术，习得技艺、工艺改良、工具改进，将传统和现代、过去与将来，充分考量、综合提升，这离不开我们的自主涅槃、化蛹为蝶。所谓艺无终点，永在其途。我们合作中的“逸·风壶”因为有着诸多“自己的想法”，方在多次的磨合和整饬中走向了“唯美”、“唯上”、“唯真”的艺术自我境界。 该作综合运用文学、戏剧、国画、陶艺等诸多艺术样式，陶艺中融合交接了筋纹器、花器等造型元素，以光素器为基本，以唐宋文化名人李白、苏东坡等人诗词高古意为创作因子和参考，有机、适时界糅了人文基因，观者、赏者、评者，试图让各家各派均能够在其中体悟到 “自我” 的存在和艺感的悟得，既我既你，当为创作初衷和触点。

艺术设计永无止境，人才辈出我之所盼。 “草色迷离水朦胧，铜峰叠翠鸟鸣空。 道是南山有真迹，不见蜀山与坡翁。 ”责任、初心、使命，我们能够自由地徜徉于紫砂之海，拥有自我的创新天地，耕耘有获，勇于实践，这是李白、苏东坡他们内心一直祈望和追逐的艺景、文道，我们的“逸·风壶”等一类的创制是不值得骄傲的。 薪火相传，赓续文脉，这也许就是创制“逸·风壶”留给我们的悟得。