艺术欣赏应张弛有度

吴孜璇

最近，某知名论坛有一段视频曾引起大众的广泛讨论：某位白髯老者使用装有墨汁的注射器在画纸上肆意喷洒，动作夸张奇异，底下一片叫好。有人便问，这种作画方式究竟是行为艺术，还是哗众取宠？大家莫衷一是。

持正面观点的人，认为艺术之美在于多元化，墨汁在白色宣纸上洇出的花纹带有自然的美感，而且喷墨艺术可以说是现代艺术的新兴产物，是精神文化生活的丰富表现。另外，作画者自身也愉悦其中，这不正是艺术之真谛吗？欣赏不来行为艺术的人，无法理解就全盘否定，认为只有“画得像”才是“画得好”，可见“中国人”对待艺术的“反智”之处了，其欣赏水平也不过如此云云。

持反面观点的人则不然，他们沒有否认抽象艺术在艺术领域的重要地位。艺术再抽象，也有一定的章法规律。另外，他们所理解的艺术，一是能让人直接感受到艺术家的情感思考，二是由作品指引而得到自己的思考感受。如果杂乱无章的作品也算艺术的话，那么满大街爬的都是艺术家了。

“小丑在流浪，艺术在天堂。”同时，一批同类型作品在论坛纷纷涌现，有的依葫芦画瓢，也有的持嘲讽态度来“致敬大师”，真是一番火热场面。

世界愈加多元化，连带着艺术蓬勃发展。到了近代，印象派横空出世，掀起一阵滔天巨浪。初看印象派作品，观者只觉得作者纯粹是为偷懒找借口，笔触粗糙，物象杂乱。例如，莫奈的《睡莲》，其光影之美千变万幻，但你也可以说他好像在画布上乱抹颜料。毕加索的作品评价可真是南辕北辙，一般人看他的作品，百思不得其解，觉得跟小孩子乱画没什么两样，并且所画物象“奇丑无比”，但又碍于艺术大师的名头，只能违心地附和着，连连叫好。然而不可否认，毕大师作品开辟了一条全新的艺术之路，它蕴涵着特有的真情实感、深刻内涵、历史印记，而他早年作品也是符合大众审美的“写实派”，非常优秀。国内的超现实主义画家冷军的作品，代表着极致的真实，一根细小毛衣丝线都会被完完整整地表现出来，就算是超清照相机也很难达到像他那样真实与美感兼具的境界。

每个人的生活经历不同，因此对艺术为何美、美在哪里、看法与理解也不尽相同。西方重写实，东方善写意。浸在西方古典油画之海中的人，可能觉得一幅三笔两笔便完成的画作都是耍流氓；受中国山水写意熏陶的人，看着注重光影明暗的写实作品，会只觉得虚有其表，缺乏意境。而行为艺术，则不被大多数人所理解。在长城上挂满白布，冲着玻璃门打枪子……好像一切都如此荒谬。

高尔基道：“我们的艺术应当比现实站得更高，应当使人不脱离现实而又高于现实。”我们固然包容事物的多元化，但对于哗众取宠、贻笑大方的行为则不能苟同。艺术欣赏，要张弛有度，要持有海纳百川的包容心态，从容面对不断发展的艺术潮流，从而更好地感受美。

教师点评：

作者从当下流行的艺术形式写起，阐明艺术是多元的，东西方的艺术表现形式相异的，欣赏后的体验自然不同，进而亮出自己观点，主张艺术欣赏要张弛有度，形成正确的审美观。逻辑清晰，条理分明，某些认识给人耳目一新的感觉。