徽州水墨艺术在现代服饰设计中的应用

张 雪，汤瑾瑜

(合肥师范学院 艺术传媒学院，安徽 合肥 230601)

在服装设计中，国内外众多设计师借助水墨艺术这一个重要的设计元素，赋予了作品独特的文化意韵。徽州文化中的新安画派是我国传统水墨画的一个重要分支，在中国绘画史上占有一定的地位，具有独特的艺术魅力，其水墨艺术在服饰设计中发挥了独特的作用。

徽州水墨艺术以新安画派为代表，其师承有自，风格独特[1]。中国画的创作用墨讲究干湿、浓淡、变化、神气、飞动等，这既是作者的个性审美的反映，也是作者对所创作的物的理解。新安画派受老庄思想影响，主张回归自然，寄情山水，多以徽州的黄山为题材，笔墨浑厚、苍健遒劲，超越“六法”，以“道”和“理”为绘画的基本理念，构图上突破传统的二迭、三迭，以俊秀清淡、意境高雅为主。反对喧哗缤纷的华丽色彩，以道家的“知白守黑”“无色而五色成焉”等朴素美为绘画的基本色彩体系。同时受先秦儒家伦理对“色”持排斥观念的影响，所以新安画派师从自然，线条简洁，重水墨渲染轻色彩，多以黑白灰进行事物的表现，突破传统，诠释自然山水。

一、徽州水墨艺术在现代服饰设计中的表现

徽州的水墨元素是设计师通过服饰这个媒介来展现个人审美和品味的主要表现手法之一，其造型、色彩搭配、材料使用都要考虑到与着装者外在形体特征和内在心理审美以及其社会性质相符合。此外，服饰的文化特性是服装附加值的表达，也是消费者所追求的品位的隐性表现，所以在服饰设计中，水墨元素的选择和再设计，都在一定程度上体现了人文文化或消费者所向往与追求的某种文化元素等抽象概念的表现。在设计中，消费者的心理审美和视觉审美是设计者进行设计创作的标准，是以美化人体满足消费者对美的欲求为最终目的的设计。因此，设计师在定制时装设计中对水墨元素的运用，既要兼顾美学原则，又要努力使消费者对其设计产生共鸣。具体有以下三种表现形式：

(一)造型结构

服装的造型结构包括外部的廓形设计以及局部的细节设计。外部廓形一般为A、X、T、H、O等基本造型，不同的廓形适用于不同的风格设计；局部细节造型包括领部、袖口、门襟、口袋等局部细节造型。局部细节造型直接影响到服装的品味。对于一般女式服装，设计师设计的重点是突出胸、腰、臀女性的曲线美。

徽州水墨艺术作品多以山水为主题，追求意境和内涵的表达，强调墨色的灵动和层次的丰富。由于服装的款式造型在一定程度上会限制水墨画的布局与形式，所以设计师可根据水墨题材的不同，通过不规则、不对称的廓形进行设计。或将衣片以大面积渲染进行装饰设计，力求其装饰效果在服装中得到自然贴切的表现。此外，徽州水墨艺术中的“留白”手法在服装造型中也可以达到“意到笔不到”的意境[2]，设计师可在后背、领部或侧缝处进行合适的造型留白，恰当的露，形同水墨的“留白”，增添无限审美情趣。

(二)色彩组合

服饰设计中的色彩是最直观的视觉体现，是设计师最为关注的部分。服饰色彩中的黑、白、灰属于无彩色，在色彩组合中可以和任何色彩进行搭配衔接，是永恒的经典色。黑色的稳重，白色的纯洁，灰色的典雅，为设计师常用的色彩搭配。而徽州水墨画的色彩即“墨色”，以清水调和墨色，以黑白两色为主要的色彩表现。潘天寿在《中国绘画史》中云：“水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，于有色也。五色自在其中，胜于青黄朱紫。”[3]设计师通过墨的浓淡轻重来表现丰富的画面层次，通过用笔的轻重缓急、方圆虚实等来体现画面的立体感和空间感。将水墨色彩与服饰设计相结合，通过利用墨色的明暗虚实变化，在丰富多端的墨色的不同层次上寻找融合点[4]，可在整体和局部进行色彩设计，整体运用一般为色彩的渐变。徽州水墨艺术的山水画，常以墨色的渐变凸显山脉的空间层次以及葱郁的林木，同样在服饰设计中将衣片或裙片等采用大面积的墨色渐变，在设计中体现水墨的诗情画意。此外，在一些局部细节中以墨色进行强调，如领部、袖口或裙摆处以极具张力的墨色笔触来增加审美意韵。

(三)气韵精神

东方审美注重的是意境之美，内涵之美。徽州水墨作品讲究以形达意，追求作品的精神、意境等内涵，笔墨线条“实做则有尽，虚做则无穷”。作品的精神内涵是作品的灵魂所在，以意为先进行情感的表达。水墨的意境是超凡脱俗的，所以采用水墨元素的服装要求“形神兼备”，这种意韵在服装上可通过设计的繁简、层次以及朴素的色彩和天然轻薄等材质的搭配来体现写意的特点[5]。此外，设计师根据服饰设计中的内在文化需求，可以依据笔墨的流畅线条和留白，在造型中进行合适的创作设计，根据水墨艺术的特殊性，设计中既要注重水墨气韵的内涵的体现，也要注意服装的形式美，使水墨元素能与服饰设计完美契合。

二、徽州水墨元素在现代服饰设计中的应用

在水墨元素设计中服饰的工艺表现手法也是一个重要的环节，设计师在款式造型、色彩方案、面料确定的同时，也要考虑到工艺手法的表现，一定的工艺手法关系到服装的整体效果风格的表达。工艺表现手法通常可分为平面工艺表现和立体工艺表现。

(一)平面工艺表现

水墨元素运用在服饰上的平面工艺表现主要通过印染和手绘这两种方式来进行。

1．印染

印染包括现代印染和传统印染。涂料印花、转移印花、数码印花、起绒印花、喷色印花等属于现代印染，而传统印染有蜡染、扎染、夹染等手工印花工艺。以印染方式使水墨图案在面料上得以自然呈现，是常用的工艺手法之一。现代印染在设计中较常用的是数码印花。首先将水墨图案以数字的形式输入电脑，经过电脑CAD处理后，再由计算机控制微压电式喷墨嘴，把专用染液直接喷射到纺织品上，从而较好地表现水墨元素的渐变、晕染等变化效果，适用于整体和局部的造型装饰，同时也适用于大批量生产。传统印染的工艺表现则以扎染工艺为主，其造型色彩和肌理表现出丰富自然的水墨效果，也迎合了人们所向往的简朴舒适的生活和审美情趣。夹染工艺一般用于棉、麻和化纤等面料，常用于水墨韵味的服饰中，能更好地表达所包含的文化韵味。此外，蜡染工艺中经过特殊工艺的冷缩折叠后产生的“冰裂纹”，能使水墨元素的东方韵味和色彩表现得更加自然丰富，所以也具有很强的装饰效果。

2．手绘

手绘是指运用专业设计工具和颜料等辅助器材，以手绘的方式在面料上进行直接绘制。这种方式具有较强的灵活性和多变性，便于设计师根据需要进行自由变化，同时可以表现很多由数码印花难以实现的效果。既可用大气蓬勃的晕染，也可用简单线条勾勒，具有很强的艺术表现力。手绘常用于较轻薄或者色彩渗透性较好的面料上，如真丝乔其、素绉缎、双绉等，一般以直接绘制、防染绘制、阻染绘制和型染绘制四种技法来表现或细致写实、或粗狂抽象的服饰纹样[6]。但是，以手绘方式进行水墨元素的表现仍有一定的局限性，如调色不匀、易脱色等，此外手绘要求图案绘制时能一次成形，对设计师的绘画技能要求很高，并且手绘形式并不适用于服饰的量产，只适用于高级定制时装和特定的消费群体。

(二)立体工艺表现

水墨元素运用在服饰上的立体工艺表现主要包括刺绣和褶皱等。

1．刺绣

刺绣工艺是我国传统工艺表现之一，也是一种应用较为广泛且表现力很强的装饰手法，包括平绣、影绣、盘金绣、电脑绣等。其中平绣是水墨元素服饰设计中常用的立体工艺表现手法，又称细绣，在面料上运用“套针”“滚针”与“齐针”等针法，可使纹样的肌理表现富有质感且秀美精致，将服饰中的高贵雅致、雍容华贵的韵味，用水墨风情淋漓尽致地表现出来。虽然水墨元素可通过刺绣这种传统工艺手法，将水墨画的浓、淡、积、焦等墨法，以及或蓬勃或朦胧的东方意韵传神地表达在服饰上，但由于刺绣作品的工艺耗时长、成本高，所以为了达到量产，很多设计师会选择电脑绣花。不过，目前的电脑绣花前期需要经历较长周期的针法程序编制，题材选择局限性较大，且绣品背面连线杂乱，并不能取代手绣的精细和繁杂的针法表现，所以很多追求个性的消费者仍然倾向于选择传统刺绣的装饰表现方法和时尚感的设计来表达自身的艺术品位和文化修养[7]。

2．拼合与分割

服装中的拼合是指将不同材质的材料进行缝合拼制，是在打破传统和谐秩序感的基础上对材料进行解构和重构。如材料的厚重与轻薄的拼合，可将水墨画中墨色浓淡轻重通过材质之间的对比以创新的手法表现出来。而分割则是通过将整体面料进行不同比例的面积分割处理后，再与辅助材料相结合，形成虚实变幻的艺术效果。此种工艺表现方式可以将水墨元素进行抽象升华，在体现继承传统审美和艺术性的同时也更具有时代性[8]。

(三)设计原则

在服饰设计中运用水墨元素，要注重统一性这一设计原则。所谓统一即内容与形式的统一，部分与整体的统一。内容与形式的统一的前提是素材的选用和造型的搭配要符合当下消费者的审美观，只强调水墨表现形式的完美而脱离造型结构，或者只追求结构造型而忽略水墨元素设计的艺术表现，都会让设计变得过于刻板。设计师只有将两者统一，以和谐统一的形式表现出来，水墨元素才能在设计中大放光彩，才能体现其独特的艺术价值。所以在设计中的统一，要求设计师将设计中所需的种种要素，如造型、色彩和工艺等进行整体和谐的搭配，避免出现主次不分、松散零乱破坏整个设计的审美性。

徽州的水墨艺术是徽文化的重要组成部分。其用笔、着色和意境给予现代服饰设计许多启发和借鉴，将徽州文人的感性审美通过服装传递出来。我们要充分利用当下的时尚流行元素，最大限度地将徽派文化与现代服饰艺术融合，通过历史文化与艺术文化、设计文化的融合，特别是通过设计师对徽州水墨艺术的传承和创新，使本土服饰产业具有较强的行业竞争力，打造具有安徽特色的本土服饰。