御窑金砖与传统元素在文创茶承设计中的运用

毛 峰，翟健茹，封心宇

(1．江海职业技术学院 文化创意学院，江苏 扬州 225101；2．三江学院，江苏 南京 210088)

御窑金砖是紫禁城宫殿室内铺地的唯一用砖，也是国家级非物质文化遗产。国内外对它的研究，主要集中在御窑金砖遗址考古、金砖制作工艺与技艺传承、金砖原材料面临危机等方面。至于御窑金砖如何跳出“地面铺设”的范畴，运用在文创产品设计中，这方面的创作实践与理论研究目前显得比较匮乏。而传统元素在当代设计中的应用则显得十分丰富，“将传统元素与现代设计合理结合，使中国的设计更具民族性和本土文化性，是中国设计走向世界、立足世界的根本”[1]，这一观点已经成为设计界的共识。虽然已有专家学者从多方面阐述了“御窑金砖传承保护”和“传统元素与艺术设计的作用”，但御窑金砖如何跨出“传统”的框框，促进文创产业发展，传统元素如何具体应用到文创茶承设计中？笔者以御窑金砖为载体，运用传统元素进行文创茶承设计的研究，希望对加强对非物质文化遗产的有效保护和利用，对研究中国文创设计如何更具民族性和文化性，可以起到抛砖引玉的作用。

一、御窑金砖的历史与当代发展

金砖是苏州陆慕镇出产的一种用泥料烧造而成的方砖。为什么将这种用泥料烧造的方砖称之为“金砖”？大致有如下几种说法。第一种，材质说。御窑金砖，断之无孔，质硬油润，敲之，声脆若金石，故称为“金砖”。第二种，尊贵说。御窑金砖曾是皇室御用，北京故宫的天安门、三大殿的地面铺设采用的就是御窑金砖。明初烧制一块御用金砖花费高达九钱六分白银，这是当时一石大米的价格。第三种，“阴阳五行”说。烧制金砖也是“阴阳”融合的过程。金砖本源为“土”；经过木材、糠草，等“木”转化之“火”焙烧；再与“水”相遇，水火相济；最终化“土”为“金”。金者坚也，用于皇宫的御窑金砖，便被赋予了江山永固的品格。

苏州陆慕镇位于长江中下游，是御窑金砖的产地，独特的制砖黄泥，便捷的地理位置，为御窑金砖的烧制与运输提供了得天独厚的条件。御窑金砖烧造有一套严格的工艺流程，十分精密繁复。据《天工开物》记载，烧造金砖从采泥到成砖，需历经研磨、柴烧、洇水等29道环环相扣的工序，需要耗费将近一年多的时间才能完成。御窑金砖的历史最早可追溯到明朝永乐年间。金砖铺地，阴雨不湿，冬日不燥，且有夏凉冬暖之效，相传永乐大帝夸赞金砖而赐封“御窑”。在嘉靖年间金砖烧制进入全盛期，直至清末因年年战祸，金砖烧制工艺曾一度失传，直到上世纪80年代，这一古老的传统制作工艺被“抢救复活”。如今“苏州御窑金砖制作技艺”已被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录，受国家保护。

非物质文化遗产正试图通过与“文创设计”的融合，转型为非遗文创产品，努力寻找属于自己的新市场，这也是非遗传承与转型的新途径。

二、御窑金砖与茶文化的相通共融

茶文化是中华文化的一种象征符号，最早可以追溯到上古神农时代，它吸取了儒释道文化的精华。它以儒家中庸之道为基点，结合佛家淡然的特性，同时洋溢着道家向往自然的精神境界，融三家思想为一体，博大精深[2]。茶承是伴随茶文化发展出的一种颇具文化内涵的茶具，茶圣陆羽在《茶经》中强调，茶具有文化功能，可以达到精神享受的目的。中国传统文化自古注重“道以器载”，文创茶承，除了满足承托茶壶的功能外，更多的是要传达高层次的精神追求。

御窑金砖文化与茶文化，具有相通共融之处。茶道，崇尚儒家之“和”。“和”倡导和谐、包容，表达人与社会、自然的统一。御窑金砖初始之时“火气凌厉”，遇茶水浸润则“火气”尽褪，呈现温润婉约的皮壳，谦和无争，烘托出其他茶器的辉耀，便是“和”精神的体现。茶道，崇尚道家之“韵”。明代朱权所的著《茶谱》中提出“志绝尘净，栖神物外”的观点，便是对这一精神的精妙解读。御窑金砖青黛空灵，用于承托茶壶，颇具含蓄自然、若虚若实的神韵，进而营造出“清寂”的气场。茶道，崇尚佛家之“简”。佛家以“简”克制贪嗔之心，我国茶道尚淡泊的简约之美延续至今。御窑金砖斑驳沧桑、质感淳朴，在茶席的角色中可以低调到被忽略，平淡简约中，引发人们对生命的思考。据此可见，使用御窑金砖为文创茶承的制作材质，能使其更充分地展现中国传统文化的神韵。

三、传统元素植入文创茶承设计的方法

文化的亲缘性使得传统元素无论是外在特征还是内在含义，都与我们现代人的文化心理天然地契合，它能激发我们意识深处的文化基因，引起我们文化的共鸣。作为文创茶承的茶具雅器，不仅需要实用价值，更要体现文化价值和艺术性，给人以精神的享受。因此，我们可以运用传统元素为创意源泉，引导文创茶承设计的思路。

将传统元素应用在文创茶承设计中，并不是对传统元素进行简单地复制、堆砌、拼凑，便可为文创茶承设计披上华丽的“外衣”，这种肤浅应用，只会流于形式，并不能保留传统元素的“味道”。传统元素作为一个文化载体，有自己独特的喻义。运用传统元素进行茶承设计，需要先确定所表现的创意主题，再去搜集与之相关联的传统元素，并对这些传统元素蕴涵的文化精神、哲学思想、寓意象征，进行深入研究和系统剖析，整合其核心内涵与茶承表现主题之间的联系。运用传统元素进行茶承设计，还需要综合当代审美，用现代设计语言对其解构重组、抽象概括，从传统元素中提炼出茶承设计的造型元素，从而赋予茶承设计以新的生命力。

以《回纹款曲水流觞》[3]文创茶承的设计过程为例。笔者根据“风雅集会、吉祥绵长”的茶承创意主题，从传统文化中提取出“曲水流觞”和“回纹”这两项传统元素，来表达深远意境之美。曲水流觞，是源于西周初年的民间习俗。农历三月初三为上巳节，人们坐在弯曲的水流旁，临水宴饮。人们在水源上游流放酒杯，任其随波逐流，流到哪一位面前，谁便饮用这杯美酒，据说便可趋吉避凶。这项习俗发展到后期成为文人雅士们诗酒唱酬的雅事。举世闻名的《兰亭集序》，便与这“曲水流觞”有关。王羲之将众人所作诗篇荟萃成集，并乘兴挥毫作序，写出了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》，使得“曲水流觞”这一雅集成为千古佳话。回纹，是祖先们受到指纹印和水流向心旋涡的形态启示，将其简化为由横、竖、折、绕组成的或方形、或圆形的回环状程式化纹样。它回环反复，延绵不断的形态，被赋予了吉祥永长，富贵不断的寓意。笔者将“回纹”传统元素的结构线进行拉长式装饰设计，从而抽象出“流觞曲水”灵动的空间动态，整体作品散发出“兰亭曲水之间，文人墨客擅风流”的意境和“连绵不绝”的吉祥意蕴。

再来分析文创茶承《一种天圆地方古钱纹茶台》[4]的设计过程。为表现“天人合一”的茶承创意主题，笔者从传统文化中提取“天圆地方”这一元素，来表达天人感应，阴阳五行的思想。“天圆地方”源于八卦推演的天地运行图，是阴阳学说的一种具体体现。古人将天地浑沌之初称为太极，太极生两仪，便是阴阳，从而分出了天地。笔者将茶承外形用现代构成的方法概括为极简凝的方形，通过“方”赋予茶承平坦、正直的品质，给人极大的文化想象空间。排水口设计为“方孔圆钱”这一古人心目中最神圣的宇宙次序精华浓缩，用以表示“天圆”。古钱寓意财富，兼有吉祥、圆满之意，水，被视为财富，多余的茶水从古钱纹的排水口“四水归堂”汇入下面的接水盘中，藏风聚气。这件文创茶承作品“和若春风，肃若秋霜”，是刚与柔、中庸圆滑与正气品德的巧妙结合。整体作品体现了“对立与统一”的中国传统哲学思想。

四、“传神写意”在文创茶承设计中的应用

“文有尽而意有余”的意境之美，是传统元素永恒的表现主题。因此将“传神写意”的表达方法，引用到文创茶承设计中，更能凸显东方美学精神的意境之美，也给文创茶承设计实践提供新的动力。“传神写意”是一种诗性审美，通过抓住形态的某一突出特质进行渲染，以虚当实，尚意重形。“传神写意”是将体悟产生的意境上升到美学的高度。

以2017年江苏省艺术设计大赛获奖作品《传统花卉纹文创茶承系列》为例。笔者在设计这一系列文创茶承时，从宋代苏轼的《寓居定惠院之东杂花满山有海棠一株土人不知贵也》和李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》诗词中获取创作灵感，同时借鉴齐白石先生绘画作品《手摘红缨拜美人》《蛙声十里出山泉》中“画外音”的手法，将诗词中“佳人在空谷”“名花苦幽独”“试问卷帘人”的意境，通过海棠形和葵口形的传统元素，用概括与抽象的方式进行写意表达，使得传统花卉纹文创茶承系列作品，流溢着诗意神韵。

再以第四届全国高校数字艺术作品大赛，教师组获奖文创茶承设计作品《一方净土》为例。笔者设计这件文创茶承作品时，意在体现“清净菩提的佛境禅意”。佛教认为净土，是佛教修行人的向往之地。身在凡尘俗世中的众生，若能心无挂碍则无尘埃，便世界净、万物清，处处皆是净土。笔者通过茶承线条的比例处理，来表达“净土”清净的朴拙美。关于“方”的表现，笔者没有使用笔直的线条和垂直的结构，而给了线条一丝“微笑”。“一方一净土，一笑一尘缘”，线条的这一丝“微笑”，给了作品更多的神韵，使得作品意境得到了进一步的升华。

五、结语

随着技术的不断革新，传统元素可以直接雕刻在金砖文创茶承表面进行装饰；可以局部镶嵌贵金属材质的传统元素配饰；可以在表面喷漆后绘制传统纹样。层出不穷的新技术，不断为传统元素在文创茶承的运用提供新契机。

御窑金砖是文化孕育的结晶，具有丰富的人文历史内涵。目前，御窑金砖单一的地面铺设，导致其受众狭窄，已成为阻碍这项技艺传承与发展的重要因素。御窑金砖在固守核心技艺和保持传统意蕴的基础上，需要变通旧有形式，跳出地面铺设的单一用途，运用“文化创意”的途径，将金砖变为适应现代人生活和独具特色的文化创意产品，成为活态保护的艺术载体，再次融入人们的生活中，才能达到“非遗”保护的目的。文创茶承，受益于中华传统文化的滋养，担负着传承文化的责任。御窑金砖与中国茶文化相结合，将使御窑金砖焕发了新的生机和活力，也是这一非物质文化遗产在当代“活化”的一次探索，同时展现出传统元素应用于现代文创设计中的独特魅力。金砖茶承作为非遗文创产品，既有传统韵味，又有时代特征，文化魅力浓厚，消费市场广阔，可以推动御窑金砖作为非物质文化遗产的传承与转型。但是，运用传统元素进行文创茶承的设计，是一个艰苦和漫长的过程，设计者应该更多地以融古通今的设计视野介人其中，使传统元素的视觉符号及其审美价值，转化为当下文化创意产品设计的源泉和素材，以求创新[5]。