大黄蜂不是最厉害的，却是最温暖的

采访/程瑶 文/康妮

热烈庆祝 电影《大黄蜂》一月四日 隆重上映

“在动画界，因为你不能够拍摄这些人物，就必须先要画故事板。所以在《大黄蜂》中我拍摄那些机器人大战的场面的时候，我也把每一个镜头的故事板先画好。有一些镜头我们会做动态预演，以保证拍摄时的机位正确，尤其是查莉和这些变形金刚互动的戏份，我们必须要在电脑上预演。我们也找了一些替身演员预先演示变形金刚可能会做的动作，然后你就把剩下的交给动画导演，让他们去完成最后的部分。”

当导演特拉维斯·奈特（Travis Knight）有机会执掌《大黄蜂》时，他像台弹球机一样兴奋起来：“当我还是个喜欢玩具和漫画的小孩时，我最喜欢的就是变形金刚。”

他指的是1984-1987年播出的98集电视系列动画片《变形金刚》。

他喜欢擎天柱，认为他是神一样的存在。也喜欢声波和震荡波。但他最喜欢的，还是大黄蜂，接受采访时毫不掩饰自己的钟情：

“他是我小时候最喜欢的变形金刚。无论是卡通还是电影里，大黄蜂都是和人类有最深情感连接的变形金刚，它最像人类，最友善，它并不是最酷最厉害的，但它是最温暖的那个。”

因此，他和编剧克里斯蒂娜·霍德森（Christina Hodson）一起，设计了一个能把大黄蜂带回原点的故事：他为什么来到地球？为什么失去了说话的能力？最重要的，他变成了初代动画片里的黄色甲壳虫，一切都好像又回到了80年代。

“我们讲述的是变形金刚们最开始的故事，也就是八十年代中期。那个时期的变形金刚外形简洁、线条大胆、颜色明快，我们想把这样的审美风格带到设计中来。”奈特还记得自己第一次在电视里看到《变形金刚》的感觉，像是一场发现之旅，神奇又新鲜，他想把这种感觉带入这部电影，也把自己的童年记忆带入电影，场景、包括音乐都是80年代美国最典型的代表。

而且当13英尺高的大黄蜂面对陌生的查莉表现得像是个害羞的孩子时，你会发现奈特在这部电影想要探寻的，是一个来自外太空的外来者，发现这个星球有人跟它一样经历着痛苦，他们找到对方、治愈对方，也让对方完整。

而这就是为什么大黄蜂最像人类，因为他和查莉之间的这段故事。

《大黄蜂》之前，“变形金刚”系列的女主角都是风情万种，然而这次却选择了1996年出生，却已经提名过奥斯卡的海莉·斯坦菲尔德（Hailee Steinfeld）：

“她有最富表情的脸，”奈特解释，“当查莉第一次见到大黄蜂时的那种感觉，你可以看到她的表情变化，从恐惧到好奇，再到和大黄蜂建立某种心灵上的联系，再到友善。”

拍摄地选择在北加州一个静谧的小镇，那里有成片的森林，就是女主角查莉和她的新朋友喝了罐可口可乐后来到的红树林。“我们游遍了全州，试图寻找最好的、最美丽的地方来唤起某些情感，”奈特说。这是一个表现亲密的场景，他们需要一个充满浪漫气质的地方。

同时，大黄蜂的地球生活也相当喜感。当他试图跟海莉家的宠物狗交流，当他忍不住从车库“挤进”客厅，却破坏了一切的时候，大黄蜂只是想融入这里的生活。

虽然这是一部以大黄蜂为主角的电影，但是奈特对出现的变形金刚还是有所挑选的，“我的标准就是，我最喜欢的！尤其是在开场打斗戏里的变形金刚，我把童年最喜欢的变形金刚尽可能地放在了电影里，这就是我的标准。”

片中的两个霸天虎粉碎和反射弹算是一个惊喜。因为此前没有三变金刚出现在任何一部变形金刚电影里。红色的粉碎是女性设定，可以变形成普利茅斯卫星车和喷气机；蓝色的反射弹则可变形为AMC Javelin和直升机。它们的外形都受到原版变形金刚玩具的启发，粉碎是来自忍者机器人“猫头鹰”，反射弹则与最初的威震天——那个被导演称为“变形金刚历史上最伟大的设计之一”——相似度极高，而且，它们变形过程都非常流畅自然，视觉体验相当过瘾。