吴牧野：即兴而作，瞬间永恒

胡越菲

“顶配”新唱片《灵感的刻录》

2018年对吴牧野来说是意义非凡的一年。3月，他正式加盟索尼音乐娱乐，并举办了故宫记者发布会。他特别为纪念舒伯特逝世一百九十周年而举办的全球巡回钢琴独奏会也轰动了海内外。10月29日，吴牧野酝酿已久的个人专辑《灵感的刻录——舒伯特即兴曲全集》又在全球同步发行。

为了使新专辑达到最完美的效果，吴牧野特地从繁忙的工作日程中抽出了两个月的时间，去了“全球三大录音室之一”的英国大都会录音室（Metropolis Studios）录音，该录音室曾与迈克尔·杰克逊、U2乐队等合作过。此外，索尼音乐还邀请了“流行天后”阿黛尔的御用录音师、两座格莱美奖得主诺兰（Liam Nolan）对唱片精雕细琢，以及亚洲顶尖古典制作人、三次“金曲奖”得主杨敏奇（Micky Yang）倾力制作——如此的录制阵容，已经不能仅仅用“高配”来形容了，简直是“顶配”啊！

享有“艺术歌曲之王”美誉的舒伯特同时也是一位杰出的器乐作曲家，将浪漫主义的音乐气息带入钢琴之中。即兴曲是舒伯特的钢琴创作中最为重要的作品之一，每一首乐曲都清澈而优美，富有灵性与诗意。《灵感的刻录》完整地收录了舒伯特的全部十一首即兴曲，包括D.899的四首、D.935的四首以及D.946的三首。对吴牧野来说，舒伯特的即兴曲是他内心中最为柔软的一个部分。“演奏舒伯特即兴曲的钢琴家很多，但大多只是挑了其中的几首来弹。而我这次把它们作为一个整体弹下来，就是想体验一下那是一种什么样的感觉。”

于是，吴牧野便以其法国学派的触键方式和直击人心的音乐力量，勾勒出了他心目中独特的舒伯特的模样。

吴牧野手下的舒伯特的确够“独特”。舒伯特的即兴曲给人的感觉向来是柔美细腻，甚至是有些女性化的。然而在吴牧野的十指之间，舒伯特却似乎摇身一变，成了一个顶天立地的男子汉，浑身散发出一股阳刚之气。为什么会这样处理呢？吴牧野解释道：“大家通常喜欢把舒伯特的即兴曲演奏得很柔美，就好像是饭后的一道甜品，但那样的诠释更适合在小型沙龙式的场所。如果是在大型音乐厅，我希望能够把舒伯特的音乐从甜品变成正餐。”吴牧野甚至还有一个大胆的推测：“也许舒伯特在写这些即兴曲的时候，也想把它弄成‘正餐的，只不过当时没条件，只能在小的地方玩。其实他内心何尝不想在大音乐厅里演奏呢，對不对？”吴牧野颇有信心地表示，自己这种带有“阳刚气”的舒伯特风格，在一两千座的大音乐厅内会显得更为恰如其分。

“为国发声”的青年钢琴家

在新专辑《灵感的刻录》全球发行的前一周，吴牧野在上海思南公馆举办了新闻发布会。说是发布会，实际上更像是一场小型的钢琴独奏会——没有惯常的一个接一个的领导发言，在极其简短的介绍之后，吴牧野就坐到钢琴旁，独自演奏了长达四十五分钟之久。

“临时艺术”，是吴牧野对“灵感”的个人注解，“就是一个艺术家对实际情况做出的一种临时反应”。在发布会后的独家专访中，吴牧野告诉我，他刚才演奏的几首作品，都是他突发奇想，根据今天的天气与心情临时决定的。随着音乐的进行，他的兴致越弹越高，从舒伯特一直弹到《我的祖国》。也许对吴牧野来说，用音乐来与大家交流显得更为自然、舒适。“要不是时间有限制，我可以一直弹下去，弹满一个半小时甚至两个小时。”他笑说。

如今刚过而立之年的吴牧野，手持一份光鲜的履历：1985年，他出生于一个音乐世家，从小便显露出非凡的音乐天赋，是远近闻名的“小学霸”。1996年，他考入了中央音乐学院附小五年级钢琴专业，并以全额奖学金被保送入中央音乐学院附中。在校期间，吴牧野不仅代表学院出访欧洲五国演出，还获得了全国星海杯少年儿童钢琴比赛专业组第一名。2001年2月，吴牧野以第一名的成绩考入法国巴黎国立高等音乐学院，师从李斯特的“嫡传弟子”——法国钢琴学派大师雅克·胡维耶尔（Jacques Rouvier）。

吴牧野超凡脱俗的钢琴技巧和音乐表现力赢得了欧洲音乐界的赞誉。他频繁受邀于欧洲各大艺术节，被法国最权威的媒体《世界报》称赞为欧洲钢琴界的“金手指”。2010年，吴牧野在上海世博园区内演出；2014年，他在巴黎大皇宫隆重参演中法建交五十周年的官方庆祝活动，同年在上海亚信峰会文艺晚会及APEC会议后的国宴上演奏；2016年，他在杭州G20峰会文艺晚会上演奏 ；2018年，他在中央电视台春节晚会上演奏……吴牧野义不容辞地肩负起了“为国发声”的使命，而他此前录制的一张名为《金手指》的唱片，更是被作为国礼赠送给外国领导人。

吴牧野非常热衷于公益事业，是世界卫生组织的中国健康特使。为迎接2017年12月1日第三十个“世界艾滋病日”的到来，吴牧野受到世界卫生组织的邀请，赴日内瓦总部参加“带你一起看世界”的公益活动，成为了第一位受邀在世卫总部演奏的钢琴家。

除了弹得一手好钢琴以外，吴牧野还会作曲，发布会当天演奏的《我的祖国》就是他改编的钢琴版。在吴牧野看来，作曲主要靠天赋，“当然，技巧可以后天学习，但如果只有技巧、没有感觉的话，那将是没有任何意义的作品”。吴牧野自己的作曲原则是：“不会刻意地去秀很多技巧，不会为了显示我的作曲水平有多高，而去转各种各样的调破坏主体。”他毫不掩饰自己对业内某些现象的不认同。“有的作曲家就是喜欢把作品弄得特别艰难，结果别人呈现出来一听，他说，哦，原来是这样啊，我自己都不知道，”吴牧野有些激动地说，“我就想问一句，你自己都搞不清楚的东西，别人怎么能搞得清楚呢？的确，我们要尊重劳动，但你的劳动成果有没有价值，那是另外一回事了。”

在未来，吴牧野不仅打算继续弹奏音乐大师们的作品，还计划出版一些个人的原创作品。“其实一种音乐就代表了一种时空，怎么样去创造我的时空，那是我一直在思考的。”