从“远方”走近设计

○记者 向煜

看“老男孩”卢志荣如何演绎生活之美

远方 BEYOND

彼岸是怎样的？

远方好像总在等侍我们，

而其天际，却又无限地延伸着，

不停的迈向离我们更远更远的远方。

在那里，是否什么摩擦都没有，

所有的动力、可能、意识，均能和谐地共处？

正如我们相信的自由，

在那里，真的没有物理或莫名的压力施加于我们的意志中？

或许“远方”这一概念只是提供了一个难以逃脱的时间和空间框架，让我们被囿于其无穷无尽的规范中，在那里，总觉得没有什么是不可做的、没有什么是不可想像的、也没有什么被认为是毫不相干的？

——卢志荣

卢志荣是谁？

他精通四种语言，生于香港，求学哈佛，定居希腊，是常年活跃在意大利设计界的建筑师和设计师，如他所言有着多元而广泛的创作领域，其中涵盖了建筑、雕塑、室内设计、家具与器物等等。

尽管对于我们这样“外行”的人来说，卢志荣的名字和作品都相对陌生，但他在作品中呈现了对理念

无论是2014年首次亮相于米兰设计周谜一般的雕塑展无时之域、创立以日常器物探索传统材质和技术的个人设计品牌“一方”，还是融会了建筑、室内设计、家具设计和灯饰器物设计的世界诗词之方舟，都体现着他对造物艺术的深刻洞察和不断探寻。

2019年伊始，他带着包括“端溪观石”、“文房新语”、“知竹雅赏”等在内的逾百款“一方”系列作品与其他特选的屏风和雕塑作品亮相诚品生活苏州。这场名为“远方”的卢志荣雕塑及器物作品展，以精致的展品，和匠心独运的布展，为苏城市民展现了卢志荣诗意的设计语言和丝丝入扣的东方意境。

整个展厅，都融入了艺术家的智慧

即便是第一次欣赏卢志荣的作品，他设计中温润沉潜、含蓄谦卑的东方气韵，总能形成一种妙不可言的魔力，令人印象深刻。而此次在苏州诚品的展厅，也如一件大型艺术品，处处体现着卢志荣对于艺术的心思。

展览现场，卢志荣说，他希望跳出原有设计师或者策展人的身份，以普通观众的身份来看这些展品，“这些展品不光是为设计师而做的，它们是为任何身份的每个人而做的”。

“如果我是一个音乐家，我就会从音乐的角度来看这个展览”，他在现场介绍，每一条白色的展台就像音乐篇章当中的一个音乐语句，在一条语句结束后，会有一段空白，紧接着另一个语句开始，展现出另一个音乐主题……就这样循环往复。同时，每个物品之间的距离也形成了一种节奏变化，墙面上小句子则像是乐章中的歌词，它们并不喧嚣嘈杂，而像是在你耳畔的轻声诉说……

“站在音乐家角度，这就是我理解这些展品和整个展览的方式”，卢志荣回忆，在开展前一晚，他就在展厅里调整物品的位置，“换来换去，觉得一个地方不合适，就换到另一个地方。就像音乐家在编曲，我们先编了一小节，然后在钢琴上试弹一段，如果感觉不好，就继续改编，直到这个小节和整个音乐的主题能够出现和谐统一的感觉。”

卢志荣强调，自己每一次布展的感觉都是不一样的，因为他需要做一个因地制宜的规划，而此次他来到苏州诚品的展演厅，看到整个空间的形状，看到展厅干净朴素的墙面，很高挑的层高，他就决定选择长条的展台来进行布展，于是就有了其口中“非常像音乐编曲”的感觉。

“感受”比“看懂”更重要

每次看展，你或许都会在心里问自己：这件作品要表达什么？它为什么长成这样？艺术家在设计时候想要表达什么？事实上，如果没有提示性和解释性的标签，大家很难短时间找到答案。可是，为什么一定要找到答案呢？

事实上，对于大多数的普通观者而言，“看懂”很少存在，“感受”才是最重要的。

细细体会卢志荣的作品，你会有这样一个印象——远看精致但普通，近看精巧不简单。环顾整个展厅，他的作品充满了东方禅意，你几乎可以肯定这出自一位东方设计师之手，但是它里面应用到的技术和技巧又非普通中式家具所能达到的。卢志荣将东方的精神内核和西方的匠心工艺融合到了一个出神入化的地步，也让观众莫名陷入一种意境，久久不愿离去。

艺术之事从来没有标准答案，一切都应是开放的。因为性格、身份、经历的不同，每一位观众对于艺术品都该有不同的诠释，解读出不同答案。卢志荣说这也是他希望大家走进展厅，与展品进行互动的原因——只有通过每个人与艺术品本身的互动，才能建立起你们与物品间的连接，你们才会愿意把自己的生活交给这些物品，让它们成为自己生活的一部分。

“至于那些你还不够了解，但非常想要去读懂的东西，比如这个展厅中的一部分展品。你观察得越久，就越是觉得它难以理解，好像它永远是一个谜团。但是，如果有些东西在你面前永远是一个迷，永远不能被你看透，那也是一种莫大的美感，不是吗？”卢志荣如是说。

展览时间：1月16日至3月3日

展览地点：诚品生活苏州3F展演厅