音乐素质在舞蹈艺术中的作用分析

柴 蓉

（合肥幼儿师范高等专科学校 安徽 合肥 230011）

随着人们物质生活提高， 人们对表演艺术的追求也不断提高，极大程度促进了舞蹈艺术表演行业发展， 但受个人文化艺术素养影响，目前我国从事舞蹈行业的艺人或舞蹈专业的学生音乐素质水平也存在一定差距[1]，在舞蹈表演中会表现的尤为明显。 部分艺人或许已经从事舞蹈行业多年，并拥有较为丰富的舞台表演经验，但受自身音乐素质水平限制，对舞蹈的动感、力度、节奏感无法准确表达，限制其舞蹈艺术造诣[2]。 本文就先简要概述音乐、音乐素养及舞蹈的基本内涵，阐述舞蹈与音乐间的联系与差异，并分析音乐素质在舞蹈艺术中的作用。

1.音乐素质与舞蹈艺术内涵

1.1 音乐素质内涵

音乐为一种听觉艺术，有声无形，“声音”是构成音乐艺术的主要材料，歌唱家们通过利用音色、音高、音强等艺术方式转变为节奏、旋律等声乐要素，形成美妙的音乐艺术，用以表达作者感情[3]；而音乐素质则是听者对音乐艺术的认知程度及理解能力，包括对节拍、音量等艺术形式的理解能力及对基本乐理知识的认知程度；简而言之，音乐素质即欣赏者对音乐艺术中表达情感的真实感受。

1.2 舞蹈艺术内涵

舞蹈艺术为人类最古老的艺术形式，在原始社会便有“手之舞之，足之蹈之”，拥有“艺术之母”的美称[4]。舞蹈艺术主要通过“有节奏的动作”完成艺术表现，以组织、艺术加工肢体动作为表现手段，是一种身体肢体语言，肢体动作、表情是舞蹈艺术基本承载材料，可以表达创作者的情感、思想，反映社会、生活；舞蹈艺术本质即通过有节奏的肢体运动抒情感。而舞台表演中的舞蹈艺术，则是由舞蹈创作者通过观察、体验、理解生活、社会， 并通过分析、精炼、组织动作，构建鲜明的舞蹈形象，用以反映社会生活中人与人之间、人与事间的情感与体验，舞者通过转身投足在“一颦一笑”间就可表达意欲情感[5]，是一种通过肢体语言表达情感的艺术形式，予以观赏者美妙视觉享受，通过视觉感受舞蹈艺术的独特魅力。

2.音乐与舞蹈的联系与差异

2.1 音乐与舞蹈的联系

音乐与舞蹈均属于古老艺术形式，二者在艺术表演中通常同台出现，相辅相成，二者间具有以下联系：①音乐与舞蹈艺术都可表达时间的流动性，表现为一种持续、进行的过程，且二者都是通过节奏、节拍连贯成一个整体，只是音乐艺术主要借助音符实现连续，而舞蹈艺术则通过动作连续，但其本质并无区别，若说音乐艺术的灵魂为“旋律”，那么其基础则是“节奏”[6]；同理，若舞蹈艺术的灵魂为“动作”，其基础仍为“节奏”，因此“节奏”与成为了联系音乐艺术与舞蹈艺术间的重要桥梁。②音乐与舞蹈艺术都源自于生活，有高于生活，是人们参与生活实践的产物，主要反映人们的生活情趣及思想感情，体现着人们的道德理念、传统习俗及生活愿景，其表现特点在于抒发感情，无法直接表现抽象概念，更加无法表现理论知识，因此音乐及舞蹈艺术都是形象、具体的艺术形式[7]，而非理论。 ③音乐及舞蹈都属于表演艺术形式，因此，当音乐或舞蹈艺术作品创作完成后，表演的实际效果可直接决定作品质量，严格意义来讲，表演也可被称为“二度创作”过程；当进行舞蹈作品表演时，舞台现场的音乐及舞蹈艺术可通过听觉、视觉神经同时予以观赏者感官冲击，最终融入于一体，给观赏者“美”的感受。

2.2 音乐与舞蹈的差异

音乐艺术与舞蹈艺术间主要存在以下差异：①音乐通常借助声音表现情感，有声无形，为一种听觉艺术；而舞蹈则通过动作表现情感，有形无声，为一种视觉艺术；二者结合后即可实现“有形有声”，可更加准确、鲜明的表现形象[8]；并能更加深刻、细致的表达情感。 ②音乐艺术更加注重人物内心情感表达，自身拥有较强抽象性及可塑性，主要由欣赏者通过听觉进行联想、感受演唱者情感；但舞蹈艺术主要通过具体动作表达形象，主要由观赏者通过视觉进行观看。 ③在实际表演中，音乐艺术可不用借助其他艺术展现，独立存在，但舞蹈艺术则必须借助音乐等其他形式艺术增强自身节奏感[9]； 语言是人类最直接表达情感的方式，当语言无法表达内心感受时，就会通过欢唱的方式进行表达，若欢唱都无法完全表达情感时，则需通过“手舞足蹈”的方式进行表达。

3.音乐素质在舞蹈艺术中的作用

3.1 激发强化舞蹈

音乐与舞蹈艺术其本质都是通过节奏方式表达表演内心情感，并引发欣赏者共鸣，而在舞蹈意识中，其“节奏”则为肢体的动感、力度变化，对于 不具有专业乐理知识的普通观众而言，其带入感与感受度不足，影响观赏者对舞蹈表达情感的理解程度；而音乐拥有渗入人心的特点，且“节奏”体现更加明确、强烈，可为欣赏者提供直至心灵的感受，舞者可合理配合音乐节奏，利用肢体语言体现舞蹈蕴含的情感，并将其充分展现于观众[10]；因此，舞蹈表演者对音乐理解程度，音乐素质水平高低将直接决定音乐对舞蹈表演强化、激发程度，舞者拥有良好的音乐素质则可以通过舞蹈肢体节奏正确配合音乐节奏，进而增强舞蹈表演中的情感色彩，使舞蹈更加生动、更具魅力，可帮助普通观众正确理解舞蹈内涵，打动观众，激发舞蹈艺术情感表达。

3.2 塑造舞蹈形象

在舞蹈创作中，需要与音乐进行对照，使舞蹈与音乐表现出相似的情感内容、节奏，可使音乐与舞蹈艺术具有高度协调性，更加有助于提升舞蹈作品质量。 而在现代舞蹈创作中，都借助现有音乐节奏完成编舞，但其意义并不是需要舞蹈艺术完成服从音乐，而是需要舞蹈创作者在编舞前先根据舞蹈主体选择合理音乐，在根据音乐创作舞蹈过程中，可根据舞蹈主题及表达情感，合理对音乐进行适量修改，而在选取、编舞、变曲时都将对舞者音乐素质有着极高要求；音乐及舞蹈的共同任务都是创造具有说服力的形象[11]，诠释想要表达的内容，而音乐素质的最大特点就是可帮助舞蹈艺术塑造更加丰富、更具感染力的舞蹈形象。

3.3 提升舞蹈艺术教学水平

不管是从事舞蹈专业工作者或是舞蹈艺术学生，在提升舞蹈艺术水平的提升过程中，不但需要学习、掌握基本的舞蹈艺术知识，还需要进一步提升舞者对音乐素质水平，增强其情感意识及表演意识，在培养音乐素质过程中，需由导师积极引导，特别对于初次涉及舞蹈行业的学员，其舞蹈基本知识缺乏，更谈不上对音乐、舞蹈美感的认知，因此，在舞蹈艺术教学中需在强化舞蹈基本技能、技巧学习的同时，还需进一步加强学员音乐素质培训工作，起到事半功倍的作用，而在音乐领域涉及音乐种类较多，如西方古典、东方古典、现代流行乐等多中形式，在实际教学中，可根据学员对不同种类音乐喜好程度，感受度不同，博采众长、因材施教，提升学员音乐素质，提高舞蹈教学水平。

3.4 音乐素质在舞蹈艺术中的渗透

在舞蹈艺术的教学、表演中都有着严格要求及形式规范。在舞蹈训练中，教师需严格按照舞蹈技能标准，要求学员根据音乐节奏，规范练习每个舞蹈动作，而良好的音乐素质可帮助学员准确理解音乐艺术中的旋律、节奏，增强学员对音乐艺术中“美”的感受度，使舞蹈动作中的动感与音乐中的美感风格统一，根据音乐中旋律、强度的变化，改变其舞蹈动作的快慢、力度，可帮助学员更加准确的理解、把握舞蹈动作要点，使学员的舞蹈学习、训练达到事半功倍的效果[12]，并能加强学员对舞蹈动作内涵的理解，进一步增强舞蹈、音乐情感的表达，提升观赏者对艺术的追求、欣赏。

4.结语

纵观古今中外， 哪一位优秀的舞蹈家不具备良好的音乐素质呢？如现代舞先驱者依莎多拉·邓肯，我国舞蹈名家杨丽萍老师等，她们每一场成功的表演，都可以使观众体会到音乐与舞蹈间完美无缺、浑然天成的和谐感受；正如孙天路老师所说：原以为音乐是舞蹈的修养，其实不是， 而是工具。 增强音乐素质是每位舞蹈工作者的必修课程；同时，音乐素质水平也是区分舞蹈匠人与舞蹈艺术者的重要标识，只有培养良好的音乐素质，才能深入提升舞蹈艺术造诣，进一步推动我国现代舞蹈艺术发展。