基于演唱者情感的美声演唱技巧分析

郭 鑫

（沈阳音乐学院 辽宁·沈阳 110000）

美声演唱起源于意大利，有着悠久的历史文化，上世纪三十年代正式进入我国，美声这种演唱方式和我国民族演唱方法及通俗音乐唱法共同组成了我国声乐三大体系。由于美声演唱方式是在意大利特殊的语言文化中孕育出的演唱模式，对我国的演唱者而言，需要在情感、呼吸、发声以及咬字吐字等方面进行不断训练，才能真正达到完美的演唱效果。

一、美声演唱者情感的主要特征

美声演唱者应充分了解曲目风格并根据声乐表演的特征使其重新展现，单纯依靠演唱技巧表现曲目风格、特性及差异是不够的。演唱是一项复杂的生理行为，其实质始终是精神与情感的产物，更是生命的重要象征，其核心是具有感性特点的情。在演唱过程中，演唱者内心表达曲目内涵，实际上就是蕴藏在歌曲内涵当中心灵引导的所有技巧。心灵是歌曲生命力和独特魅力的主导者，需要从演唱者内心世界把控演唱的真谛，就像《艺术问题》的创作者苏桑朗格提到的那样，音乐艺术的真谛就是情感。因此，只有充分了解演唱者情感的特点和因素，才能更好的探究其演唱技巧。

（一）选择性

演唱的情感源于演唱者的情感体会［1］。对每位演唱者而言，同一首曲目将会有不同的情感体会，从而让曲目形象的艺术表现具有其独特的色彩。现代著名演唱家帕瓦罗蒂的表演风格正是因其选择了和他性格相同的曲目并生动刻画曲目人物形象而构成的，正像他所演唱的《波西米亚人》一样，由于他和曲目中人物都具有浪漫主义色彩，因而其感受的角色情感也充满着浪漫基调。相同曲目因演唱者爱好和性格的不同而构成了不同的体会、反映和认知。比如知名演唱家卡拉斯与萨瑟兰在演唱《拉美尔姆的露琪亚》这首曲目时，就有着各自不同的情感体验，卡拉斯注重激情的表达，让歌曲人物角色的理解变得更有气魄。而萨瑟兰塑造的人物形象更加柔性。两位演唱者各具特色的演唱，让同一首曲目产生了两种情感，使听众感受到了演唱的无限魅力。

（二）想象性

演唱想象属于一种创新性反映方式，根据演唱者在大脑中加工创造以往表象的基础上而构成。表达情感前，演唱者应先让自身进入想象情景中，将情感转换成意象并深入地理解作品的中心思想与情感。因此，演唱者应具有不同情感体验，首先，应从感性层面进行把控。想象是实施情感体验最关键的途径，演唱者想象力越丰富，对歌曲的感受就越清晰、具体，对曲目的情境与情感就能更加充分的领悟与表达。演唱者需要利用想象力，将个人带入角色的情景中，这样才能确保演唱的效果。比如在演唱《拉骆驼的黑小伙》曲目时，应在前期勾勒出生动的黑小伙形象，进入具体歌词中所描述的场景中，如果演唱者的大脑无法进入作品的情景，将会很难表达出作品的情感，无法向听众塑造作品中主人公的形象。由此可见，精准的表达曲目内容需要演唱者切实体会、想象人物情感。再如演唱《木兰军》这首曲目时，最重要的就是应注重整首曲目的情感基调是不断变化的，时而亲切深情、时而焦虑紧张、时而恋恋不舍，这样演唱者才能在演唱中生动形象地刻画出作品中的人物形象。当然，演唱者还需从理性层面上进行把控和挖掘歌词含义，并通过研究旋律线条以及伴奏和曲式等来寻找到曲目的曲调特点，掌握创作者的作曲手法，真正理解曲目情感的深刻内涵。

（三）真实性

演唱者情感源于歌曲中蕴藏的深刻内涵，来源于实际生活中不同的现实素材，是生活加工创造后的结晶，可以说艺术源于生活，无论哪种艺术表现方式都刻有生活的印记。艺术只有体现真实生活，才能够更加引起人们的共鸣，才能更加靠近人的情感，进而产生巨大的生命价值。其不仅可以记录特殊历史阶段人们社会生活的发展轨迹，同时也能够促使人们追求与创造幸福生活。真实的情感若是不展开艺术加工，就无法具有较高的审美价值，也就无法打动人心。因此，在美声演唱中不仅要对现实生活中真实情感进行深入体会，还要含有艺术夸张技巧和方法。怎样在演唱中有效把控生活的真实性以及相对于实际生活的纯粹艺术是演唱者需要重点思考的问题。而唯一有效的途径便是将这两者的契合点相互融合，只有充分融合才能展现出现实中的夸张，夸张中包含的真实，让广大听众理解美声歌曲深层次的审美内涵。作品的风格拿捏准确，才能达到理想的演唱效果，精准的领悟和传递作品艺术境界是美声演唱者应具备的基本能力，演唱者要通过个人的再次创造，探索歌曲中相关内在的元素。比如在《克拉玛依》这首曲目中，讲述克拉玛依以往荒凉场景的词曲，若是较慢的演唱速度表现主人公的今非昔比，会让广大听众感觉主人公在躲避困难，若是以稍快的演唱速度，通过诙谐幽默的回忆式情感进行演唱，则会体现出主人公不惧怕困难的精神，并且还会突出主人公的成就感，让人物的身份和形象形成统一，歌曲的情感与中心主旨也就得到了充分的发挥。

二、基于演唱者情感的美声演唱技巧分析

美声演唱方法有着一定的技术性，他不仅需要掌握科学合理的呼吸方式，还要对发声方法和共鸣腔体进行有机协调，同时也要清晰准确的吐字与咬字，这些环节一旦出现问题，便会严重降低实际演唱效果，从中也从侧面说明了，美声演唱对演唱者个人的水平有着较高的要求。熟练掌握美声唱法和技巧，并实施针对性的练习，可以极大程度地增强美声演唱的整体水平和效果。

（一）掌握合理正确的呼吸方法

演唱重要前提条件是呼吸，和其他声乐演唱相同，美声演唱的主要技巧也是呼吸。演唱过程中的呼吸与日常生活中本能性的呼吸是完全不同的，属于一种有目的的、人为的呼吸方式，有着一定的技巧性。选择合适的呼吸方法，可以让演唱行为得到充足的气体支持，进而歌唱出洪亮浑厚、饱满高亢的歌曲［2］。

呼吸方法具有包括上胸式呼吸方法、腹部呼吸方法以及胸腹协同呼吸方法等。其中上胸式呼吸主要是通过上胸来把控呼吸，吸进的气息相对较少，整体深度不强，发出的声音也较为单薄、紧蹙，回弹空间有限。腹部呼吸方法主要是利用拓展软肋以及腹部隆起和收紧来调整气息，在气体吸进的深度上有着一定的优势，但气息也会出现停滞的情况，发声缺乏灵活性，有着较大的局限。而胸腹协同呼吸则是将腹部的肌肉、两侧肋骨以及横膈膜与整个胸腔联合在一起进行呼吸，这种呼吸方法可以更好的控制气息，吸入气体的过程是稳定平衡的，保存的气体也相对更多，同时还能扩展音域，属于一种科学高效的呼吸方式。

对此，美声演唱者应利用胸腹协同呼吸的方法进行呼吸练习。在演唱快要开始时，将鼻孔与空腔同时打开并吸进气体，让气息沉到肺部的最深处位置，然后逐步蔓延到胸腔，同时将腰的两侧伸展开，进而缓慢的让横膈膜不断向下沉降，扩展到腰的周围，整个演唱过程用到的所有气息都应这样保持。在吐气的过程中，要始终保持气息的均衡，防止憋气或是气体泄漏的情况发生。换气时也要精准地寻找到换气口，在上半身保持放松的状态下进行深呼吸。

（二）运用共鸣作用来改善发声

在歌曲的发声方面，共鸣属于一个至关重要的元素。声音的响亮程度与穿透性，并不是通过强大的力量实现的，而是主要运用共鸣。共鸣实际指的是，当发声体受到周围阻碍后所发出的回声，形成一种集中性且让人不禁回味的声音。如果单纯依靠声带的力量震动进行发声，是极其有限且十分单调的，不能让听众感受到悦耳的声音。但只要可以有效调动利用共鸣腔体的作用，哪怕声带唱出的歌声较微弱，也会让广大听众享受到优美动听的歌曲。正因如此，发声与共鸣才具有紧密的关系，两者都对美声演唱效果具有重要影响［3］。

相对于其他音乐类型的演唱技巧来说，美声最显著的特征就是其混合声音区域的唱法。美声演唱方法不仅含有真实声音，同时也掺杂许多假声，并且按照音调的高低比将真假声有效结合在一起。在这样特殊的发声模式中，美声演唱方法可以充分调动全部能够运用的共鸣腔体，具体包括胸腔、鼻腔、咽腔以及口腔，其中咽腔又含有喉咽腔、鼻咽腔等，并将这些共鸣腔体用作统一的总体，构成综合共鸣法，最大限度上提高共鸣效果。

在演唱者准备演唱时，他们要努力调整个人的身心状态，以便更好地进入兴奋的表演状态。具体来说，首先应有规律的进行深呼吸，吸满充足的气体，并保持住吸入的这些气体，为后续调整及利用共鸣打下良好基础。当每个共鸣体都具有充足的气息后，便说明做好了完全的准备，若是利用声带进行发声，就会转换成饱满浑厚且动人心弦的优美声音。可以运用有效的训练方法来调整共鸣腔体的使用，比如适当拓展口腔、喉腔以及咽腔等，利用共鸣腔体的彼此默契配合，让声音变得更加洪亮和宽厚，声音区域更加和谐统一，音色优美并极具变化。

（三）灵活清楚地进行咬字吐字

一首完整歌曲的组成与歌词是密不可分的，歌词不仅是歌曲不可或缺的组成部分，同时也是歌曲原创者个人情感的表达及其对歌曲赋予内涵的关键载体。因此，准确清晰地进行咬字与吐字是任何美声演唱者个人必备的能力，美声演唱技巧对此有着极高的要求。美声演唱方法在咬字和吐字方面注重用字代替声音，也就是说利用无字训练探索发声的具体位置，然后把字放置在相应的发声位置中，进而让发声与吐字有机协调在一起，强化歌曲的感染力，丰富其情感。

美声演唱语言相对日常语言更具形象性及表现力，因而会显得过于夸张，特别是文字的开头、文字本身以及文字结尾处，对演唱者的咬字与吐字水平都带来了更高的挑战。其中文字的开头注重的精准、灵活，要始终确保舌头、嘴唇和牙齿间的灵活性，咬字后要快速过渡到文字本身，不然将会导致发声不流畅，对内部腔体的共鸣造成不利影响。文字的开头若是咬的过紧也会导致文字唱出后会让听众感觉是两个字的状况，比如“唤醒”的“唤”字，在咬紧的情况下会听成“呼”与“安”这两个字。文字本身也就是演唱的核心部分，即韵母。当演唱者从文字的开头过渡到韵母时，要迅速撤掉文字开头时的全部力量，让嘴巴处在自然放松的状态，并持续发出韵母的声音，直至唱出下一个文字截止。而文字结尾处指的就是归韵，字尾的声音要收的精准而恰到好处，同时还要保持住气息，以便让声音依旧停留在相对较高的位置。不能将尾音过分拉长，不然将会导致声音发生断裂，破坏声音的连贯性。但尾音如果收的过早，也会影响最关键的元音发挥，使听众无法听清楚歌词。另外，演唱者要具有总体意识，将整个曲目的歌词从开头到结尾进行连贯性的演唱，要达到一气呵成，明显区分出轻重音，真正做到良好的咬字与吐字。

结 语

通过对美声演唱情感及其技巧的研究能够发现，声乐技巧为美声演唱提供了有效的保障，让美声演唱变得更加优美动听、精致细腻。与此同时，演唱的不同技巧之间又是相辅相成的关系，穿插在整个演唱过程中，不管是共鸣、发声还是气息保持，都是美声演唱中的重要组成部分。美声演唱方法在技巧与情感的处理等方面有着自身的特殊要求，正是由于这些技巧和情感共同组成了优美动听、让人无限回味的声音，构成了美声从古至今历久弥新的独特魅力。美声演唱者应在日常训练和舞台表演过程中，努力学习和掌握各种演唱技巧，并将各种技巧和自身的情感紧密结合，利用极具感染力的舞台表现带动广大听众，为他们带来良好的视听享受。