影片《臭名昭著的游戏》剧作设计分析

□ 关 羽

电影《臭名昭著的游戏》与一首英文老歌同名，公映后，获得了第65 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等6 项提名，最终夺得该年度最佳原创剧本奖，从中可以看出该片在编剧上的卓越成就。这部作品充满假想、虚构和神秘气氛，让人觉得这是一个情节前后断裂，充满了混乱和不严肃的情节，闹剧式的奇异爱情故事。该片在情节结构上可以前后分为政治事件和爱情故事，但二者存在着紧密的内在联系，呈现出一种对应式的结构特征，并由一条内在的线索始终贯穿。本文从题材选择、主题内涵、人物设计、剧作结构与细节设置等方面对影片的剧作设计进行细致分析。

一、从题材选择到主题内涵

从古至今，世间不知轮番上演过多少起绑架事件，也不知有过多少或嬉笑怒骂或荡气回肠的爱情故事。《臭名昭著的游戏》的编导尼尔·乔丹选择了一个政治绑架与爱情故事相纠缠的事件。1990年代初，在一般人已经唯恐避之不及的共和军题材选择上，乔丹又加入了男人与男性易装者的另类感情冲突，电影题材选取可以说大胆、新奇。

以乔丹电影初试者的眼光来看，《臭名昭著的游戏》会是一部栽培在特殊政治背景土壤里的情节闹剧式的奇异爱情电影，而且情节前后断裂，充满了混乱和不严肃。之所以让人觉得不严肃和混杂，是因为影片涉及政治绑架暗杀的恐怖活动、易装者、性身份不明等极端奇异、怪诞的情节。然而正是因为表现了这些内容，《臭名昭著的游戏》的译名才显得更为贴切，“臭名昭著的游戏”直指影片的内容和主题，这几个字既说明了电影的指示性意义，又提示我们去思考它的深层次主题与内在意义。爱尔兰共和军同英国政府激烈冲突时期，在爱尔兰，共和军男性成员参与绑架了作为政治交换的英军士兵，之后与其看押的人质产生友谊。人质被英军坦克意外碾死后，其逃至伦敦，并与男性易装者发生感情纠葛。弗格斯的连续经历交汇为一场极其糟糕的令人憎恶的“游戏”。仔细思索，不难体会到，这一次由爱尔兰至伦敦的空间转移，爱尔兰共和军成员的政治身份的动摇与政治选择的后悔，再到一种男性性取向的变化、游移与动摇。这些内容指示呈现出男主人公混乱的多重挣扎，前部分的政治事件转变成后部分的情感经历，他的政治身份与性身份危机纠缠在一起，政治问题也转变为个人的性欲问题。

该片开场是一段展现大桥的运动长镜头。众所周知，桥的基本功能是帮人涉渡。紧接着，涉渡又出现在被绑架的士兵乔迪对男主人公弗格斯讲述的寓言中：蝎子和青蛙都要渡河，而蝎子只能求助于青蛙来完成涉渡，但它又忍不住自己的本性蛰死了青蛙。同样，主人公政治逃亡、涉渡海峡从爱尔兰逃至英国，与以女性身份自居的男性易装者戴尔产生感情纠葛，由此造成了弗格斯自我身份双重意义的变化与动摇。主人公们都想从旧有或固有的身份中蜕变，实现自身由此到彼的涉渡。结尾处，弗格斯通过向戴尔重复这则寓言来解释一直以来这样对戴尔是因为自己的本性使然，同时仿佛也在暗示自己异性恋的本性亦不会改变。但这似乎又是一个轮回的开始，他们的人生尚未结束，未终结的“涉渡”也将被延续。爱尔兰人已步入是该彻底“涉渡”到英国还是“涉渡”入一种更加极端的暴力之中的，周而复始又令人迷茫的“涉渡”困局。一则寓言在开头和结尾的使用，不仅在剧作叙事结构上前后呼应，而且提示了身份“涉渡”的影片主题。在这种身份危机及其产生原因的表现与分析中，观众体会到主人公善良的人性本质在这次身份危机中的挣扎及其思想发展变化，在深度寓意层面上，向世界宣告爱尔兰人善良的人性本质与复杂、矛盾的民族性格。这便是该片导演真正要表达的主题。

纵观其电影创作经历，不论在《臭名昭著的游戏》之前还是其后，乔丹都未曾中断过对爱尔兰主题的探讨，无论是明显的还是隐晦的。所以该片亦是一部乔丹关于爱尔兰主题表达的严肃影片，只是其深层次主题与内在意义是以一种极节制、极隐忍的方式来呈现表达。

二、人物性格与功能设计

该片中被爱尔兰共和军绑架的黑人士兵乔迪，显然超脱于美国电影里那些愚蠢傻气或又可有可无的黑人形象。福里斯特·惠特克饰演的乔迪是一位极具智慧的黑种人，在与他的看押者男主人公弗格斯的接触过程中，他表现出一种特殊的心理洞察力和操控力。二人接触与交谈时，乔迪准确地捕获到弗格斯的善良本质，于是向他讲述了蝎子与青蛙的寓言故事，并认定其有着与蝎子一样不能控制的本性。这同时也传达出乔迪对自己处境的清醒认识，对立双方的政治本性不会改变，自己也不会幸免。所以乔迪向弗格斯介绍他的恋人戴尔，以作托付，但同时又提醒弗格斯，戴尔不是他想要的女人。在这有限的接触与交谈中，乔迪完全操控了这位爱人兰共和军成员。虽然乔迪出场时间不长，但编导赋予了乔迪这一形象多重功能，使他的影响在全片未曾停止过，在他身上我们看到了几位共和军成员的人性本质。在利用乔迪衔接影片前部分政治事件和后部分爱情故事的同时，他与弗格斯的关系中也表现出丰富的含义，其对弗格斯的影响也从未停止。如前部分交谈中提到过的爱尔兰板球运动，在后部分弗格斯与戴尔的相处时，乔迪的板球投手幻象就在弗格斯那里出现了三次。前两次他向弗格斯投球，表现出弗格斯当时对戴尔和乔迪的复杂心情；第三次乔迪却将球向空中抛去，表情略带嘲弄地看着弗格斯，因为这时弗格斯已知道戴尔是男儿身。乔迪嘲弄的表情呼应了提醒弗格斯又被他忽视的那句“戴尔不适合你”，仿佛也在提示观众等着看弗格斯如何继续行事的后戏。

然而此时的弗格斯又陷入了一种两难的困境，比起如何处理与乔迪的关系，如何处理同戴尔的关系更加让他左右为难、无从解决。在这两场本性与现实的困境中，乔丹准确地塑造了弗格斯的矛盾性格，并在其善良的基调上完成了复杂性格的刻画。他从心底喜欢戴尔，但又不能完全接受性身份，一面关心戴尔一面又与之保持距离。正当他无力处理戴尔的痴情倒追，爱尔兰共和军成员朱迪、彼得再次出现，并要挟他完成刺杀行动，这里弗格斯似乎找到了解决政治与性欲困境的办法，决定以牺牲自己来从共和军与戴尔的难题中解脱。就算自闭于英国监狱，却也阻断不了戴尔的痴情，所以困境于他还将延续。他的困境亦如爱尔兰人民千百年来所面临的真实处境一样，在历史与未来的河流里持续流淌，因为这种困境源于弗格斯这样的爱尔兰人的本性，弗格斯这一人物是作为爱尔兰人的缩影与象征出现的。他身上的善良本性和复杂性格也是爱尔兰民族所共有的，传达出了乔丹向世人证明爱尔兰人本质不是嗜血分子的意图。

为了便于观众理解，影视作品在进行人物设计时，复杂的、具有多重含义的人物不宜超过两个。所以在乔迪和弗格斯这样具有多重功能的人物之外，乔丹设计了单纯、美好的戴尔，一位漂亮的男性易装者。“她”集所有美好的女性特质于一身，美丽迷人而且优雅纯情，具有一种典型的淑女风范，“她”对弗格斯的感情有一种简单纯粹的至情至性。可以说“她”属于一种心理与外在举止统一的女性，而与共和军成员朱迪——这一生理女人、心理男人的女性产生强烈对比。

三、两段式对应结构与细节设置

该片深入探讨了一个男人的政治身份与性身份的双重危机。在结构上，全片可以分为政治事件与爱情故事前后两部分。第二部分中，主人公的双重危机错综复杂地交织在一起，贯穿于全片，起着串联电影前后的线索作用。编剧又通过第二部分的设置回应了第一部分留下的种种暗示，使两部分形成一种对应结构。

基于这种两段式对应结构，该片设置了颇多耐人寻味的前后对应，其中一些也不乏趣味。比如电影开场时，弗格斯为组织而绑架抓人对应的是结尾为戴尔顶罪而被抓入狱；男同性恋乔迪被朱迪的女色诱惑——异性恋弗格斯与易装者戴尔纠缠不清，前面构成乔迪—朱迪—弗格斯的三角关系，后面对应的则是戴尔—弗格斯—朱迪的三角关系；黑人乔迪在爱尔兰遭受歧视，对应爱尔兰人弗格斯在伦敦受到歧视；前部分政治事件的绑架对应后部分中的行刺；弗格斯不忍杀乔迪对应的是戴尔不忍杀弗格斯；弗格斯是否选择杀乔迪的延宕，对应他是否选择爱戴尔的延宕。这样一组组的对应关系不仅完成了该片的两段式对应结构，同时也完整了电影主题与人物的设计。这种前后对应的两段式结构让编导将人物对白设计得更加生色，前后会有丰富的暗合、隐喻，使得人物性格开掘得更深，使故事更加有机，呈现出的信息量也随之增大。

当然，该片出色的细节设置亦是整片设计中不可忽视的重要部分，其中通过人物的对话和动作表现出来的一些巧妙的细节设计尤为出色。在政治事件中，乔迪被捆绑后小便困难，弗格斯为了帮他，被迫两次把乔迪的生殖器握在手里，其间足见其善良本性。为了打破尴尬，乔迪打趣：那只是一块肉。但介于乔迪的同性恋身份，整个过程中又不乏他相戏弗格斯的情欲意味。基于弗格斯的反应，随即乔迪又感叹：想不到这细节竟如此重要！令观众想不到的是这句话暗示了弗格斯发现戴尔男儿身后的反应，且对此终究不能释然，让弗格斯只能对戴尔说声抱歉。乔迪的这一句话无不体现出编导对弗格斯与戴尔爱情坎坷纠葛的叹息之情。

戴尔对弗格斯一片痴心，紧追不放，弗格斯开始答应假装戴尔不知道这个细节（男性生殖器），但当戴尔有意邀他上楼时，他终于拒绝：“不行，我无法假装那么多。”这场戏突出了戴尔对弗格斯的痴情、为争取弗格斯感情的努力，以及对自己性别身份的坦然接受，同样弗格斯也表现出自己的善良本性，表明了自己的原则立场，为以后如何对待戴尔埋下伏笔。影片在结构上再次呼应乔迪的那句感叹。

在前半部分政治事件的高潮戏中，碾死乔迪的英军对着这伙共和军藏匿的玻璃房子进行轰炸，顷刻间碎玻璃乱飞，烟火冲天。编导乔丹曾在评论音轨中提到过，玻璃房子是他在拍摄资金十分紧张的情况下坚持修建的，为的是让观众能在被提醒的状态下看清这些恐怖的暴力。在这个透明的、被强调表现的空间里，乔迪遭受的是来自爱尔兰共和军个人式威胁生命的暴力，而来自英军的则是更为强大且直接的暴力。玻璃房子见证的是两种相似的亲密的暴力，无法区别的正义与非正义，无法定义的合理与不合理。乔丹正是利用玻璃房子这一环境道具的细节设置来表达自己对暴力的看法和观点。

四、结语

尼尔·乔丹这部充斥着易装者、性别身份不明、混杂的不严肃的情节闹剧式的拼接故事，让人看到的仿佛是对阿尔莫多瓦电影的粗劣模仿。其实二者在骨子里是那样的不同，乔丹运用这些元素的终极目的和阿尔莫多瓦有着根本的不同，他无意留恋，或探讨重点不在人的性别、性欲。在这样的外壳包裹下，《臭名昭著的游戏》有着严谨的戏剧结构，人物对白也含义明确，戏剧张力十足，创作者追求的是近乎传统的戏剧性，力图准确把握政治大背景下的特定人物的命运变化和情感经历。所以他的人物没有西班牙人的激情四溢，有的只是爱尔兰人的奇怪的矛盾与痛苦。