卡通图案在服装设计中的应用浅析

1 卡通简史

“卡通”一词最早为英文“Cartoon”音译而来，意为动画、漫画。其实，“卡通”这种艺术表现形式在各国历史上早已有之，诸多人类先民创作的壁画中对日月山川、飞禽走兽的描绘可谓是最早的漫画，但与今天我们说的漫画又有严格的不同。“卡通”真正意义上的起源是在工业革命以后，1877年，法国人雷诺结合诡盘与幻灯，研制出“光学影戏机”，为动画片放映奠定了技术基础，雷诺也成为了世界上最早放映动画片的人。1914年，美国人温瑟·麦凯创作了代表当时最高水平的真人与动画合成影片《恐龙葛蒂》，为后来沃尔特·迪士尼探索动画片艺术性与商业性结合开创了道路。20世纪50年代以后，动画产业迎来了爆炸式发展，以沃尔特·迪士尼为代表的大量动画家涌现，创造出了诸多风靡世界的动画艺术形象，如MICKEY&MINNIE、SNOOPY（史努比）、DORAEMON（哆啦A梦）、Paul Frank（大嘴猴）、Hello Kitty、芭比娃娃、龙猫、千与千寻等，时至今日，它们中的许多角色还是动漫界的大明星。

我国动画产业起步较晚，历史不足百年，20世纪20年代，万氏兄弟筹资拍摄了我国最早的动画片《大闹画室》，将中国传统文化融入到卡通之中。60年代初，张光宇先生担纲拍摄的动画片《大闹天宫》，获得了观众的一片好评，从此大量中国古典神话与动画结缘，80年代开始，先后涌现了《宝莲灯》、《哪吒闹海》、《金刚葫芦娃》等一大批优秀国产动画片。近年来，国产动画片呈现蓬勃发展之势，伴随着口碑动漫而兴起的卡通产品市场，也繁荣发展，潜力巨大。

2 卡通图案在服装上的应用实例

卡通图案一开始主要运用在童装设计上，因为儿童是动画片的主要观众，对各种动画片角色喜爱有加、如数家珍，将这些受小朋友们喜欢的可爱卡通形象印在童装上，非常符合儿童的心理特征，能够引起他们的注意，加上动画片赋予该形象的故事性，小朋友都希望自己能拥有这样的一件衣服，家长们也很愿意接受这样的服饰，让它一起陪伴小朋友成长，比如“米老鼠与唐老鸭”、“大嘴猴”、“维尼熊”、“皮卡丘”等。正是由于卡通角色与小朋友有着如此密切的联系，使得卡通图案在童装设计中能取得成功。

近年来，卡通图案与服装结合的另一个变化是不再局限于童装，在成人服饰中也开始出现大量卡通图案设计。随着90后、00后的成长，他们完全颠覆了80后及之前人们对服装审美的观念，追求标新立异、与众不同，所以我们会经常看见年轻学生们穿着代表各种流行文化元素的卡通服饰，看到大学校园里穿着洋装的女学生，看到cosplay现场各种卡通角色的真人再现......这些都证明了卡通图案在现代服装上的应用越来越广泛。

3 卡通图案在服装设计中的应用分析

卡通形象生动、活泼，故事性的内涵让它们有了鲜活的生命力，成为少儿朋友们成长道路上的良师益友。服装设计师们紧跟时代步伐，将这些卡通形象纳入自己的素材库，使服装不仅仅依靠色彩、具象图案表达设计意图，增添了抽象化、趣味性和时尚性，创作出了很多深受市场青睐的服装品牌。

我们知道，卡通图案一开始是设计在童装上的，它代表着童真、可爱、活泼，慢慢流行于成衣领域，说明人们对这种卡通图案设计接受度更高了，当然这首先要归功于动画产业的跨越式发展，创造出如此丰富多彩的经典动漫角色，培养了大批的狂热“追逐粉”。其次就是设计师对动漫角色的把握和深加工，利用服装构图和色彩搭配手法，截取动漫角色最经典的瞬间，将其展现在服装上，媚而不妖，繁而不乱，简而不空，能迅速引起动漫爱好者的共鸣。

4 卡通图案在服装设计中应用的意义

4.1 拓展了服装的文化内涵

俗语云“人靠衣装马靠鞍”，我们的祖先早就把服装图案作为划分社会等级的标准，在封建皇权制度下，龙、凤、虎、豹等猛兽图案只能出现在皇族和权贵的服装上，寻常百姓服饰上只能绘制一些花鸟鱼虫，而少数民族则会在自己的服装上绘制本民族的崇拜图腾，如雷山苗族会把龙凤、水牛、蝴蝶等绣在衣服上。可以说，服饰图案和服饰本身体现了一个民族的人文观、自然观和历史观，是民族文化的外在表现形式。卡通图案作为现代社会兴起的文化形式，传达的意象与其他图案形式迥然各异，其应用于服装设计上，给了服装设计师另一种设计思路，丰富了服裝设计素材库，拓展了服装可以表达的文化内涵。

4.2 丰富了服装色彩搭配

当下服装色彩搭配随着网络的传播，普及得十分迅速，一些非服装专业人士也对色彩搭配小有心得，但就卡通图案而言，我们的设计师依然可以从中获取一些灵感。例如，迪士尼童装品牌系列就以红、绿、黄、蓝为主，取自迪士尼动画“米奇”系列的主色调，深受全世界儿童的喜爱。近年来，伴随着“次元文化”的流行，年轻人开始颠覆一些传统的经典，米老鼠不是黄色鞋子、蓝色外套，可能是红色鞋子、绿色斗篷，抑或是绿色鞋子、紫色外套，大嘴猴不再是经典的三配色，可能有四种或者更多颜色混搭，以达到意想不到的表达效果。

4.3 构建了全新的商业模式

一件普通的衣服，印上卡通图案，就能立马卖到脱销，这不是异想天开，而是现实中实实在在发生的商业活动。伴随着某部动画片的热播，与其相关的衍生品市场迅速爆发，片中角色的玩偶、贴画、头像等一夜之间供不应求，其中印有卡通图案的服装是最具广告效应的，堪称“移动的广告牌”，这是一个百亿级的消费市场，目前市场上与动漫相关的影视公司或工作室都在努力开发这块“处女地”，而卡通图案服饰正是该商业帝国的一部分。

总之，卡通图案应用于服装设计上虽时间不长，但其家喻户晓的娱乐属性和灵活多样的表现形式，让服装设计师取得了巨大的成功，也使服装在新时代迸发出鲜明的时尚色彩。由于我国动画产业起步晚，尚未形成与欧美日等国家媲美的动漫文化，也未出产享誉全球的卡通形象，这就需要我们的设计师勇于挑战、大胆创新、打破僵局，创作出具有中华文化内涵的民族品牌服装。

参考文献

[1]罗靖慧，孙静.浅析卡通图案在童装中的设计思路[J].艺术科技，2016（2）：147-147.

[2]王欣.卡通风格的童装品牌研究[J].苏州大学，2005-4.

[3]崔玉梅.童装设计[M].上海：东华大学出版社，2010-2.

作者简介

徐霞（1986-），女，汉族，山东淄博人，硕士研究生，美术与设计学院，服装与服饰设计专业教师。