胸臆内蕴 浑厚华滋——观计建清的山水画

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江浙地区有着深厚的文化积淀，历史上产生过许多文人达贤。这里既有天下闻名的富春江，又有古朴自然的乌镇风光，自然也就成了孕育山水画家得天独厚的宝地。计建清就是从这块文化厚土中成长起来的。建清是一个勤勉的画家，一个真实不欺、求知、逐艺、证道的山水画家。他年少时，便拜在吴门画家夏仲清先生门下研习传统绘画，遍习宋元名家，心游于历代大师的心境之中。20世纪90年代，他求教于中国美术学院国画系，师从王伯敏、孔仲起、曹文驰等当代山水画名家。在反复临摹古人佳作的同时，他遍游祖国的名山大川，沿途纪游写生，积累速写默记胜多，丰富的“师造化”经历，为其以后的创作打下了坚实的基础。最终，他把创作的焦点放在了广博苍茫的西部大川之上，并数次身背行囊，游历于黄河故道、丝绸之路、大漠夕阳……

建清的作品不囿于传统的束缚，有自己独特的面貌，既可描绘江南温润委婉的小桥流水，又崇尚西北大漠的浑厚博大。当然，从更深层次上来看，他的画中蕴含着其自身的美学观念、对世界的认识，以及对人生的思考。通过对自然山水的观察、体验和感悟，他以其独到的笔墨技巧不断抒写自身的胸臆和情感，进入与山川“神遇而迹化”之境。

笔法、墨法和气韵，是山水画创作中绕不开的话题，要体现画面的气韵生动，则需要笔健、墨活、丘壑奇。正如清代龚贤《柴文画说》所言：“先言笔法，再论墨气，更讲丘壑；气韵不可说，三者得则气韵生矣。笔法要古，墨气要厚，丘壑要稳，气韵要浑。”又曰：“笔法要健，墨气要活，丘壑要奇，气韵要雅。气韵犹言风致也。笔中锋自古；墨气不可以岁月计，年愈老，墨愈厚，巧不可得出拙者得之，功深也。”建清山水画的笔墨形式，在其熟谙的五笔七墨功技中，体现一种随心所欲的变化，可谓“无法而法，法法尽化”。千变万化的山川景色，通过其笔下的墨色，伴随着他的情感充分地表现出来。他作画常以浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、积墨、泼墨、破墨法为之，有时会数法并用，有时洗砚水、洗色碟水也统统用到画面中去，用笔方法的变化极尽能事，使笔墨在自然之中演绎出特别的机趣。在他的画中，笔墨成了自然的性灵，表现着万物之光彩。

《巍巍太行》

他在笔墨的运用上突出一个“变”字，而在用笔上则以中锋为主，线条遒劲挺拔，劲力内敛，沉着而力透纸背。他用笔古朴，无论是点景人物、房子还是船、桥、树等，古味随处可见。此外，用笔简练也是计建清作品的特色之一。他的山水画作品中，从不以表现某种树为目的，不以哪座山为创作摹本，而是通过对笔墨的高度概括，以笔简意赅的用笔抒写“心中之山，心中之树”。其作品中的树石，随意随笔，但无不饱满灵动，笔之所到，既不繁复也不觉少；其中人物，寥寥数笔，即把活灵活现的人物动态表现出来。他创作中追求用墨的高超雅致，追求画面的博大浑厚，因而能使笔下丘壑浑厚、草木华滋。

《王硇村古宅》

他在对古典笔墨的追寻和发展中逼近了现代，在对山川自然的内在结构中建立起现代笔墨“开合”的空间秩序。明代莫是龙有言：“传神者必以形，形与心手相凑而相忘，神之所托也。”他正是以笔墨的“内美静中参”，使笔墨精神再度有了新的阐释。他在坚持笔墨的“浑厚华滋”中，将现代山水画的精神发展成了一种现代民族精神，为中国画笔墨语言的发展增添了新的思路。

唐代张躁提出“外师造化，中得心源”，强调的正是写生的重要性，建清亦是如此。他注重写生，以现实主义的表现手法大胆创新，这是他的创作能够有所突破的重要原因。中国画尚大、尚化、尚神、尚气，以此来看，无论神韵气象，还是形象笔墨，计建清的作品都滔乎大方，必将会进入大化之境。

《北盆水村》

计建清，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国美术研究院研究员，中国画艺术创作院山水画创作课题班导师，中国人民大学画院特聘教授、计建清工作室山水画写生创作高研班导师，清华大学美术学院书画高研班导师，黄宾虹艺术研究会常务副会长。

2000年，荣获“中国百杰画家”称号，被媒体评为“最具有影响力的百名美术家”。多本画集先后被天津人民美术出版社、山东美术出版社、湖南美术出版社、岭南美术出版社出版发行。2012年，《荣宝斋画谱——计建清绘山水部分》由荣宝斋出版社出版。

2018年，作品《红色太行》被北京京西宾馆收藏，悬挂于中国共产党第十九次代表大会主会场；作品《巍巍太行》被人民大会堂收藏。另有多幅作品被中南海、中央军委、总参办公楼、中宣部等重要机构，及各省市博物馆、美术馆及中国国家画院等单位收藏。