论紫砂壶“莲保平安”的艺术特色

徐燕叶

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶起于北宋、发于明清，经过几百年的发展，在历代紫砂艺人和无数文人雅士的参与设计下，融合了多种文化艺术形式，随着时代的发展不断完善其工艺，逐渐形成了精彩纷呈的造型艺术体系，成为集实用价值和观赏价值于一体的紫砂作品，在中国传统文化艺术之林独树一帜。

宜兴紫砂壶题材丰富，从光器、筋纹器到花器，其创作灵感来源丰富，或以自然界中的花草虫鸟为原型，或以简单的几何形体为型，泥料、造型与装饰相辅相成，围绕着作品的主题进行构思，使作品形神兼备，表现出丰富的文化意蕴。艺术来源于自然又高于自然，无论是传统诗词书画的创作，还是紫砂壶等各类工艺品的创作，都离不开大自然给予的灵感，大自然丰富多彩，充满了无限的生命，紫砂艺人从自然中汲取灵感，采用提炼夸张的表现手法，写实与写意相结合，或以自然事物作为器身，或采用镂、雕、塑等装饰技法选取自然事物作为紫砂壶的某个部位，融合了艺术美感与自然生趣。紫砂壶“莲保平安”（见图1）以自然中的莲花为创作题材，采用光器与花器相结合的表现技法，将莲花作为装饰点缀于壶身，使作品既有光器的简约，又有花器的优雅生动，独具自然意趣。“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，中国人爱莲历史由来已久，南北朝以后受到佛教文化的影响，以莲花为题材的工艺品与文化作品层出不穷，在紫砂中也总能寻得莲花的影子，它婀娜多姿的形态和美好吉祥的寓意，给紫砂也增添了独一份的美好。紫砂壶“莲保平安”以圆器为基本形制，身筒呈扁圆形，饱满圆润、鼓腹突出，整壶由曲线勾勒而成，注重线条的运用和变化，线条柔和流畅、一气呵成，给人以优雅之感；壶底为平足，稳定地立于平面，庄重敦厚，契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点；肩颈过渡自然柔和，颈部内收；圆形平盖为压盖形式，与壶身贴合紧密，通转流畅，浑然一体；壶流为一弯流，从壶身蓄势而出，转折柔和有度，壶流造型以荷叶为原型设计而成，蜷曲的荷叶包裹着壶身，叶脉清晰、与壶身衔接自然；圈把婉转于壶身一侧，自然上承，流、把相辅相成，提携了整壶的气势，别有意趣；壶钮为一朵立体的莲花，位于盖面中央位置，莲花造型栩栩如生，一片片的花瓣自然包裹，具有层次感，优雅生动，可谓点睛之笔，将莲花的高洁之美诠释得淋漓尽致，灵韵呼之欲出，盖面上饰以一片硕大的圆形荷叶，荷叶边自然蜷曲，形态优雅自然，荷叶承托起美丽的莲花，给人以“清水出芙蓉”的韵致。此外，壶身采用贴塑的装饰技法，以同色泥料将莲塘美景饰于其上，立体生动，让人联想起“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗句，给人以美好的遐想，让人产生身临其境之感。此壶造型精巧、结构比例和谐自然，构思巧妙，写实与写意相结合，富有田园情趣。

一念心清静，莲花处处开。盛夏时节，一城烟雨过后，莲从容地绽开，开在了幽寂的水池，开在了潋滟的心田。她的那种静寞之美透着凉薄，那种淡然之情饱含着某种禅意。莲花在中国传统文化中，是高雅、洁净的理想人格追求，莲花与佛教也有着不可分割的关系，传说释迦牟尼觉悟成道后，起座向北，绕树而行，“观树经行”，当时就是一步一莲花，共18莲花。每当他传教说法时，坐的是“莲花座”，坐姿也成“莲花坐姿”，就是两腿交叠，足心向上。莲花清净的气质与佛教相契合，又因莲花与佛教的特殊关系，中国传统民间有“莲花保平安”一说，寄托着人们对平安幸福生活的向往。世上，梅花贞洁，傲霜斗雪；兰花幽香，清丽典雅；竹高有节，青翠碧绿；菊花孤傲，千姿百态。而我佛祖却独自钟情于莲花，莲花生于淤泥却保持清洁绽放于水面，可见莲花表示由烦恼而至清净，生活在这喧嚣的世间，每个人都有属于自己的烦恼，有自己要面对的人生难题，偶尔有诱惑，偶尔遇困境，学习莲花出淤泥而不染的精神，保持内心的坚定才是收获人生幸福的秘诀。“莲保平安”体现了中国人追求一生平安的吉祥意识，此壶以莲花元素体现了这一意识，既增加了作品的自然意趣，又提升了整壶的文化意境，给人以艺术的想象空间。

紫砂壶有着神秘的文化色彩，发展至今它已经不仅是简单的实用器，人们越发注重它的文化性能，一把小小的紫砂壶，在形态之外让人产生情感和精神的共鸣，给人以心灵的慰藉，是中国传统文化的重要瑰宝。身为一名当代手艺人，在继承传统技艺的基础上，更应不断提升自身的审美水平，积累文化知识，为作品注入更多的文化内涵。