浅谈紫砂套组“梅花颂”的艺术特色

陈忠庆

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶起源于北宋，发展至今融合了多种文化艺术形式，给人以独一无二的实用价值和观赏价值，可谓中国陶瓷艺术之林的一朵奇葩。随着时代的发展和人们生活品质的提高，紫砂产品品类逐渐丰富，紫砂艺人们充分发挥自己的创造性，利用紫砂材质的可塑性，将紫砂壶延伸出紫砂茶宠、紫砂花插、紫砂花盆等一系列紫砂制成的器皿，集实用性与观赏性于一体，来源于生活又回归于生活，丰富了人们的物质与文化生活。

紫砂套组“梅花颂”（见图1）由一把主壶、一个花插组合而成，其造型灵感来源于自然界中常见的梅花，采用花器的装饰工艺，利用紫砂泥优良的可塑性，融合镂、雕、塑等艺术形式于一体，以写实的手法和提炼取舍的艺术手段表现梅花的天然形态，给人以清新自然的感受，极具美学价值。紫砂造型千变万化、品种繁多，有人喜欢素器，有人喜欢花器。花器代表紫砂艺人眼中、心中的大自然，好的一把花器不仅是造型逼真，同样也要有神韵。花器精品要成功地表现模拟对象的形象特征，善于抓住其本质特性，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适的效果，还能从中获取丰富的思想内涵。

欣赏此套组，主壶完全以梅桩为原型设计而成，身筒为横置的不规整圆柱形，整个形态朴拙自然，毫无矫揉造作的痕迹，身筒表面疤结突出、纹理粗糙，树桩裂皮的痕迹分外明显，将梅桩古老苍劲的形态展现得淋漓尽致，充分彰显了梅树历经寒冬的沧桑之感；壶底由四个鼎足承托，鼎足宛如从粗壮的梅桩上自然生长的小树枝，短小而有力，撑起壶身，提升了作品的空间感，给人以挺拔之势；壶流从身筒自然胥出，向前伸展，出水顺畅而有力；提梁式壶把从身筒向上立起，靠近壶流处的两个枝节连为一体，与另一端相承接，提梁粗细变化均匀，树皮纹理清晰可见，疤结突出，与壶身相协调，给人以刚健大气之感。此外，身筒表面还调和黄色泥浆，点缀出星星点点的梅花，梅花分布于枝头疏密有致，或灿然绽放、或呈花骨朵儿栩栩如生，平添了几分情趣。此壶的创作并不囿于传统器型，整器造型精巧、比例协调，各部位搭配和谐，写实的同时也有适度的艺术夸张，风格潇洒、不受拘束、贴近自然，流露出一种强劲的生命气息。再欣赏紫砂花插，花插由直立的梅桩为原型设计而成，梅桩挺拔有势，自然向上生长，底足平稳有力，不规则的圆柱形身筒表面饰以凸起的疤结，表皮略有开裂，岁月的痕迹尽显无遗，看似满目疮痍、十分粗糙，实则贴近自然，尽显质朴沧桑之感，身筒从底部向上由粗及细，契合梅树的自然生长规律，表面伸展出有力的树枝，点点黄梅点缀于枝头，与壶身相得益彰，整体和谐呼应、情调统一，溢自然之美，带给人遐想的空间。紫砂花插、花瓶的简素、朴拙，只需几片绿叶点缀，便能互相映衬，植物的蓬勃生命与紫砂的空灵古韵，点亮茶人的眼睛。紫砂壶与紫砂花插皆选用原矿清水泥制作而成，得天独厚的紫砂材质具有醇厚质朴的特质，将树桩的自然之美展露无遗，清水泥泥质纯净、紫中带红、色泽清雅，泛着隐隐的古雅光泽，使整体气韵呼之欲出。

事物之美，美在日常，美在它们能够融入我们的生活，在俯仰之际、在方寸之间成为我们生活的点滴，给予我们片刻或持久的美好感受。花器之美，如果脱离了我们的日常，脱离了我们的审美范畴，其存在的意义既无从谈起，亦无需谈起。美好的花器能够给人一种亲切感，让人想要去亲近、观赏、触碰，在凝视呼吸中清除杂念、放松身心。此套组选用自然界常见的梅花为创作题材，便是从日常、从生活切入，真正体现了“艺术来源于生活又回归于生活”。梅花姿态优美、暗香盈袖、不畏严寒、凌霜傲雪，中国人历来就有梅花情结。自古至今，说梅、颂梅、咏梅、品梅、评梅、画梅者无数，与梅有关的诗词、书画不计其数。“零落成泥碾作尘，只有香如故”，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“墙角数枝梅，凌寒独自开”，在中国文人心中，梅花象征着坚强、傲骨、高雅、忠贞，是君子人格的象征。古人对梅花的这种崇拜影响深远，融入人们的生活中，逐渐形成一种梅文化。此套组通过对梅文化的融合，告诉我们要弘扬梅花精神，不仅是学习梅花坚贞不屈、勇于抗争、不怕牺牲的进取精神，也要学习梅花纯洁自爱，“质本洁来还洁去”，始终保持自我本色的崇高品质。

在日复一日中，在一室之隅执壶品茗，享受一天忙碌过后难得的惬意时光，在茶香氤氲中把玩着手中的紫砂壶，欣赏着茶桌上的花插或其他摆设，一种安静旷达之感深入内心，不仅带来气质的改变、生活的改变，也带来审美情趣的提升。