浅谈紫砂“寿桃树桩壶”的创作理念

徐 红

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶走进文化历史舞台，受到广大茶友的青睐，追其原因之一就是它得天独厚的原料——五色紫砂泥。紫砂壶曾经有过一段低谷期，因为人们低估了紫砂泥的特殊性和重要性。传统观念中，认为壶都是泥土制作，并没有什么大的区别，但事实证明，紫砂泥是不可替代的。它经上万年才能生成，硬度高，透气性强，可塑性大……它的功能之强大远不是普通泥料可以比拟的。正是因为泥料的罕见和珍贵，随着时间的推移，紫砂壶开始扬誉海内外，人们把它推崇为“世间茶具之首”。

时代在变迁，社会在发展，紫砂壶也在跟随历史的脚步不断前进，脱离原本朴实无华的外貌，随着一代代紫砂艺人的勤劳努力、继承创新，紫砂壶发挥了自己无限的创作可能性，包容了越来越多的文化元素，脱胎换骨，成为了陶艺文化中的一颗璀璨新星。在紫砂创作中，大家总是喜欢将美好的情感都寄托于小小的壶中，达到抒情言志的效果，所以花器的创作近年来格外兴盛，艺人们绞尽脑汁，大胆创新，造型、选材、陶刻。雕塑无一不是精益求精，以求“工、型、神、韵”可以达到完美结合。

树桩是十分常见的创作题材，树桩的造型千奇百怪，因为是自然生长的状态，所以姿态都是恣意天然的，这样的特性吸引了大众，陶工们用紫砂泥来塑身，通过贴塑、雕塑等手段，仿造原生态来设计创作，使得作品形态逼真，仿生效果极强，以达到可欣赏、可把玩的目的。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，同样，创作时的观察角度、观察时间、观察重点不一样，所创作的作品都是风格迥异的，这也为花货的创作提供了广阔的空间。

本文介绍的“寿桃树桩壶”选择的就是桃树桩。说到桃树，其实民间有很多传说。夸父追日，力竭而亡之前将自己手中的神木抛出，后来，神木所在之处幻化成了一片桃林，十里桃林，灼灼其华。几千年以来，桃木就有了辟邪镇灾的作用，被称为“降龙木”。纵观此壶，器型优美挺拔，工艺精良，色泽饱满，大小适宜，拿在手中把玩，手感极佳，光滑如玉，质感明显，让人爱不释手。这是一把十分典型的仿生壶，点、线、面处理的十分妥当，细节方面更是别出心裁，独具匠心，各个部位的创作都是作者在仔细观摩后的探索中组合起来的，真正做到了完美结合，见工见型。壶身采用了树桩的一段，节疤，筋脉、纹理都刻绘的仔细而又自然。壶的原料是紫泥，烧制后的颜色接近树桩的原木色，这样更显得壶身仿生形强，仿佛树桩被做活了一样，有了生命一般。壶嘴犹如横生的树枝，遒劲有力；壶把是缠枝弯绕而成，纹理清晰；平整的截盖设计使得整个壶身状若锯开的树桩，形象更加生动；截盖上伸出一段枝干，短小精悍，为壶钮。这样的设计更是点睛之笔，树桩给人的感觉就是老辣苍劲，仿若一个行将就木的老者，但是这段枝干的衍生就是黑暗中的一点光，象征着蓬勃的朝气和旺盛的生命力，让人在前途中看见了希望和光明，作品的内涵和意境都突显出来。

桃木作用广泛，寿桃更是民俗文化中一个重要的文化结晶，现在人们都喜欢用寿桃来祝长辈寿比南山，福如东海。作者将壶设计成树桩造型，然后将寿桃的文化底蕴都隐含其中，一把壶传递出了多重涵义。正是艺术的这种包容性和多元性，使得创作者的热情经久不衰，不仅在造型上下了大工夫，使得作品最终呈现的艺术效果极佳，逼真传神，还在文化意境中融入多重文化元素，并且使之完美融合，可谓一箭双雕。

结 语

紫砂壶的市场前景非常可观，但是要保持这种飞速发展的势头，需要紫砂艺人下更大的工夫。传承可以使文化保留发扬，但是发扬光大则需要不断创新，输入新鲜血液，加入现代化元素。从“寿桃树桩壶”中我们看到了紫砂艺人的努力、创新、思考，相信紫砂艺术在当代艺人的创新中会迸发出更加耀眼的火花。

《寿桃树桩壶》