浅述花器《 桂林梅桩》的造型内涵

陈 叶

生活需要创造，而创作需要灵感。纵观紫砂壶的创作历史，种类繁多，造型千变都是吸取了多重文化养分，汲取了多元传统艺术，才会有生命力和艺术内涵的。紫砂壶工匠们在传统制作的基础上，将自己对生活的感悟，对生命的的思考都融入壶艺中，赋予它生命力和艺术文化内涵。工匠们所有的思考和感悟都是来源于生活的，在紫砂器繁多的种类中，花器是最能体现生活的一个类别。历代花器佳作例如供春壶，风卷葵，鱼化龙等都是作者悉心观察生活，热爱生活才能创作出来的佳作，他们生动地展现了中华民族的美好生活画卷，也侧面反映了艺术都是扎根于生活并深系自然的。

设计自然类的花器紫砂壶，其实有一个墨守成规的原则，就是选择的题材必须是有意义的事物，可以是赏心悦目的，也可以是有深刻寓意的，总之，这些事物必须符合大众审美，符合中华民族的文化底蕴。梅、兰、竹、菊作为四君子就经常被运用到诗歌辞赋中，同样梅、松、竹作为岁寒三友也是被广泛应用的创作题材。本文分析的作品“桂林梅桩”就是以梅桩为原型创作的。

“桂林梅桩”将壶身做成树桩，壶感扎实，含蓄内敛，既有实用功能，又涵盖丰富的审美意识，同时也体现了特定的创作理念。此壶采用清水泥制作，呈栗色，细腻的砂质表面，浮现微光，内敛有质感。壶身、流、把、盖全部是仿生形态，由梅桩、树皮、枝干组成，作者对梅桩的形态把握到位，观察入微，做到了形态逼真，栩栩如生的境界。整壶形体饱满，梅桩形式的塑造，使得整器散发着大气苍劲的韵味；壶身用了很多的线条来表现梅桩的纹路肌理，突出了梅桩冰肌铁骨的傲然气韵；流、把与壶身的衔接、转折流畅自然，饶富兴味；壶盖是嵌盖设计，贴合紧密，气密性良好，壶嘴由遒劲的枝干弯饶成三弯流，坚挺有力，出水流畅，壶把处胥出一段梅枝，梅枝横陈处，含苞、半开、盛放、欲凋的花朵点点错错疏密有致，灵动美丽，在严寒中开得恣意忘我，幽幽生香。壶身雕刻的树瘤造型，生动自然，流、把处的节疤也都刻绘的逼真形象。生命的辛酸苦辣都融合在节疤的苍劲老辣中，喜乐安康都夹裹在梅花的傲雪盛开中。透过一把紫砂壶，我们仿佛看到了生命的礼赞，这就是艺术无与伦比的魅力，这也是紫砂壶屹立文化殿堂的独特艺术境界。

梅花有着十分美好的寓意，它是我们国家的名片。我们喜欢赏梅，赏的不仅是它美丽淡雅的外貌，还赏它自带傲骨，迎风挺立，凌寒独自开的姿态，更赏它不屈不挠，不畏艰难，奋发向上的精神力量。正是梅的这种积极向上的象征意义，使得很多艺术创作都喜欢用它做题材，并且经久不衰。

紫砂壶经过工匠们这样一番精心制作，不仅是实用品，还成为了艺术品。诗歌、雕刻、绘画等艺术手段加诸于身，更显人文情怀和文化底蕴。一把雅致古朴的紫砂壶，一杯清香袭人的热茶，青烟袅袅，就构成了简约雅致的紫砂壶文化。徜徉期间，其乐无穷。用“桂林梅桩”泡上一壶清茶，茶梗浮于茶面，热气熏来，梅花自开，暗香浮动，心也跟着荡漾开来。一壶，一茶，一世界。

结 语

花器的塑造就是将生活中常见的各种事物形态通过艺术的表现形式，通过传统的塑造手段，形成器皿上的造型，这种壶艺造型来源于生活，又高于生活。创作者将自身的感悟和心得都赋予所选择的事物，在壶中体现出来。我们可以通过壶的艺术语言，去感受生活，拥抱生活，热爱生活，还能通过艺术上的共鸣，去感受壶中传承的艺术内涵和文化底蕴，从而去了解我们华夏五千年的文明传承，这就是的艺术的传染力和感染力，它让我们走进历史深处，发现那些沉埋的历史故事，热爱现在幸福谐和的美好生活。

《 桂林梅桩》