思今念古崇简约——浅谈紫砂作品“怀古壶”的简约美

周 静

文化的魅力让很多简单的形体赋予了丰富的内涵，而文化的传承则是这种永恒不变的情感的延续，虽然造型在不断衍生变化，但情感始终不变。当代紫砂壶的造型塑造，是要以文化为核心，以情感为指导，设计制作出适宜当下时代的紫砂形体。紫砂文化发源于我国江南地区，具有着江南人文风味的文化魅力，在学习制作紫砂壶的过程中，免不了要接触到这种文化，并受其影响，这并非是一件坏事，相反倘若能够沉浸其中，用心去制作每一件作品，情感的表达反而会变得更加纯粹，这既是紫砂艺术形体本身所带有的魅力，同时也是塑造这些形体过程中自然会产生的艺术吸引力。

作品“怀古壶”的设计，延续了传统紫砂光素器造型的风格，反映了紫砂原始的风貌，通过简洁的形体变化，将思今念古的情怀注入到紫砂壶之中，既体现了制作工艺的精细变化，又折射出了作品本身所蕴含的文化素养。在这把壶上，我们可以看到它以不同的线条变化贯穿整个造型，线条的结构层次分明，自然而然，如同流水化形，给人一种安静的水面产生了涟漪荡漾的感受，充分体现了紫砂光货的简约之美。

作品“怀古壶”从具体的造型来看，壶身呈椭圆形，圆润端庄大气、口盖适中，便于茶叶的进出；饱满的曲线以及壶颈直线的搭配，给人一种硬朗的气势组合，壶盖的线条转折塑造，形成了轮廓上的圈线变化，如同涟漪向外扩张，壶钮简洁美观实用，是壶身的等比例缩小，上下形成对应，延续了传统紫砂造型中的优点；壶流采用二弯的形式，出水爽快；流畅的壶把圆润适中，无论是端还是握，都提携方便，上下镶接的幅度适应壶面的拓展适当的上下延伸，跟前方的壶流相互平衡，展示了线条外在的弹性和力道，从而产生了一股协调之美。

在我国的古代社会，曾经一度的非常注重人的礼仪，华夏之国，礼仪之邦。长久的熏陶之下，让很多东西都形成了自身的规范，这在文化上尤其如此。流传到今天，虽然古老的社会关系大部分已经被尽数打破，但很多东西化身成一个个“符号”仍然在不断延续。我们在紫砂艺术创作中实际上经常会应用到这些传承悠久的“符号”，例如“如意”、“龙”、“凤”、“福”等等等等，那么在紫砂光素器当中是否也存在这类符号呢？答案是肯定的，只不过紫砂光素器中，这种“符号”并非是具体到某一种的形象，而是指的“对称”以及“对应”的线条关系。简单来说就是你塑造了一根线条，那必然要有一根线条与之形成“对称”并同时还会有另外单一或复数的线条形成“对应”，这样组合起来的形体才会显得漂亮，显得更“美”。

作品“怀古壶”的创作主题就是要遵循这种对称和对应的关系，让整个形体看起来有规律，有规范。我们追古、摹古、赏古，就是在主动的追求这种感受，所以在这把壶上，我们可以看到，没有任何显得凌乱的线条，整体没有多余的部分，显得十分的简约。在我们现代生活中，并非找不到对称以及对应的观赏事物，但工业文明所塑造的对称和对应是一种机械化的冰冷美感，缺少孕育悠久历史长河所诞生的文化的柔软，我们会使用它们，但却并不会亲近它们，因为这需要时间，需要历史和文化的沉淀，很多工业产品并没有这种时间，因为用不了多久就会被其他更先进的工业造物所取代，这样就使得人们的生活节奏无形中变快，每天都处在不停的变化之中，而传统文化则给予了人一个心灵的避风港，它朴素无华的形体语言，能够消解紧张、劳累的生活所带来的压抑情感，让人们在心灵上获得安宁的感受。

结语：紫砂光货的塑造，体现了创作者独到的眼光和对传统文化，对形体感受的独特理解，对于简约的艺术追求，自古以来都未曾改变，但形体本身不光是形体，更是文化的载体，要让人依据形体，感受到心灵的慰藉，让人找回贴近自然的趣味，就需要对传统文化有着深入透彻的理解和感悟，这样的紫砂光素器线条简约，一气呵成，才能形成独特的美学艺术效果。