论紫砂壶“莲生素心”的造型设计和文化内涵

秦永强

我的家乡宜兴有着“竹的海洋、茶的绿洲、洞的世界、陶的古都”之美称，独特的地理位置赐予了这块宝地如此丰饶的自然美景和风土人情。宜兴位于江苏省南部，太湖之滨，正是江、浙、皖三省交界之处，蜿蜒的天目山余脉和大片的丘陵地带使得竹海绵延千里，茶园万亩飘香，独特的地理地质结构形成了大大小小的溶洞数以百计，地底下蕴藏着丰富的紫砂矿料也让世世代代的匠人以紫砂为业，传承千年而经久不息。据考证，宜兴紫砂陶始于北宋年间，大文豪梅尧臣有诗云：“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华。”可见其历史之悠久，到了明清时期，紫砂艺术得到了极大的传播和发扬，名家辈出，珍品不断，一直流传到现在的紫砂壶，有的早已经价值连城，屡屡在拍卖会上创下天文数字。如今，茶文化的普及开来推动了紫砂行业进入了一个新的辉煌时代，紫砂以优异的实用功能和深厚的文化内涵，展示着陶都宜兴特有的魅力，吸引着世人关注的目光。

紫砂艺术作为中华传统艺术之林中的一朵奇葩，紫砂陶制作技艺也列入了中国第一批“非物质文化遗产保护名录”，得到了有效的保护和传承，在各位前辈大家、工艺大师的努力之下，形成了系统的紫砂文化理论体系，把紫砂壶造型也分为“光器”、“花器”、“筋纹器”、“水平壶和茶器”等几种类别，可谓是各有特点，和而不同。其中我们最常见的光器，看起来简单，其实却又不简单，它讲究的是壶体各部的优美黄金比例、精湛的制作技巧、优良的实用功能和内在文化内涵的和谐统一，在漫长的紫砂历史发展的长河之中，经受住了时间的考验和无数爱壶之人挑剔的审美趣味而成为经典，是紫砂行家里手、资深玩家眼中最耐看、最正宗的紫砂造型。

《莲生素心》

我的这把“莲生素心”紫砂壶就是一件可以称作“简约而不简单”的创新作品，灵感来源于江南水乡到处可见的莲花。宜兴池塘众多，莲花经常是里面的固有植物，在中国传统文化中，北宋周敦颐一片《爱莲说》千古留名，其中的名句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”更是把莲花的美好特性表达的淋漓尽致，我老家池塘也植满莲花，每当夏日来临，“莲叶何田田”的景象总让我心旷神怡，感慨万千，于是我萌生了用紫砂的手法来表达莲的纯洁意境，但是又抛弃了传统花器的仿生造型，而是采用光素器来抽象的表达。此壶壶身线条流畅、一气呵成、古朴自然、圆润饱满，仿佛一只香炉造型，搭配壶底精致小巧的三足鼎立，就更能显示出器型的肃穆庄严、典雅庄重。中间双腰线装饰巧妙的环绕壶身，既增加了美感又把壶修饰的婉约隽永，流嘴微弯，出水流畅有力，壶把圈环，力度合适，端握舒服，微微鼓起的壶盖和口沿严丝合缝，浑圆的造型和壶身融为一体，自然和谐，上面点缀一颗圆圆的壶钮，似乎一枝莲花繁华落尽，只剩下莲蓬之中唯一的一颗莲子，然而正是这颗莲子，又孕育着新的生命和希望，和我的素心一样，单纯而又朴素。

“闻多素心人，乐与数晨夕。”这是晋代著名隐士陶渊明《移居》诗中之句，意思是说：听说这里有许多的心地善良淳朴之人，我愿意和他们度过每一个早晨和夜晚。这不仅仅是陶渊明的希翼和期盼，也是我们每一个人都向往的世界。在“莲生素心”这件紫砂作品之中，我把宜兴特有的紫砂和宜兴本地随处可见的莲的形象融合在一起，把我对于莲花品格的向往之情用紫砂艺术抽象的手法演绎出来，希望大家在喝茶品茗的同时，可以顿悟其中所蕴藏的文化内涵，如同莲生素心一般简单快乐、纯洁美好。

结语：在紫砂艺术的世界里，光素器简单的外表成为了紫砂入门的首选之器，也成为了许许多多紫砂爱好者的启蒙良师。其实在紫砂圈，我们都知道光器中蕴含着大大的学问，讲究的是平面、立体、线条、部位之间的协调变化和比例关系，没有过多的其他装饰掩盖，可以真正考验紫砂艺人的技艺水平。一代又一代的紫砂匠人都是从经典的光素器制作入手，开始了自己的紫砂创作设计道路，陶都宜兴良好的文化氛围和创作环境给了紫砂艺人更广阔、更自由的发展空间，我们有理由相信，只要刻苦专研、素心以对，紫砂艺术的明天就一定会更好。