荷之美——浅析紫砂壶“雨荷”的艺术形象之美

陈水仙

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶是壶小乾坤大，它的包容性极强，文人雅士和紫砂工匠们也喜欢用诗词书画来装饰它，用五色泥土来点缀它，用广泛的题材来凸显它，赋予它磅礴的生命力，拥有新的形式美，艺术美，生机美。

美的符号在生活里是无处不在的，春日里的一枝俏丽迎春，夏日里的一朵羞涩小荷，秋日里的一片萧瑟落叶，冬日里一棵傲然挺立的老松……只要你留意观察，到处都显示着生活的美好。古往今来的艺人们都喜好将美好事物融入艺术中，用以歌颂生活的美好。紫砂壶更是包罗万象，那些可以书写的、可以入画的、可以雕塑的、可以篆刻的艺术符号，在紫砂世界里都留下了浓厚的印记。

本文分析的作品“雨荷”壶，是作者将生活中遇见的美好意境，以紫砂壶为载体，以自己精湛的制壶技艺为手段，展现出的艺术美。荷花在人们的印象中一直是出淤泥而不染的高贵形象，它色彩艳丽，婀娜多姿，清香远溢，碧叶翠盖。人们喜欢将荷花象征一些美好的事物，比如高尚的爱情、纯洁的友情、清廉的名士。“雨荷”壶的意境在荷花的美好形象和高洁品质中升华。

夏天的雨都是疾风骤雨，大雨洗礼后的荷塘斑驳怡人，有些荷花被风雨打吹虫咬后残破不堪，但它们依旧挺立于荷塘上。有的荷花被雨水冲刷后，色彩更加鲜艳，越发的娇嫩可人。那一片片绿色的荷叶，承载不了雨水的沉积，往下耷拉着，雨后颜色显得青翠，一片片小水洼在荷叶上滚动着，水灵灵的，充满生机。凄风苦雨并没有压垮夏荷的根茎，依然是中通外直，不蔓不枝，亭亭玉立，这就是古人爱荷喜荷的原因。

观看此壶，作者采用了朱泥做基底，色泽明亮清爽，泥料的颗粒感层次分明，肉眼可见。整壶呈扁圆形，线条柔美，明暗线处理得适当得宜，丝丝分明。壶身略扁，但是线条具有张力，以及筋纹的处理使壶身看上去饱满圆润。整壶设计合理，造型稳重敦实，三足的设计更使得壶的重心向上，整体效果更佳，没有矮实感，反而增添了一份韵味。

壶嘴短小有力，微微向下弯曲，这样的设计使得出水流利，断水干净，壶把是传统的圆形，打磨光滑，线条细腻，拿捏舒适。壶盖大而圆，与壶身完美结合。壶盖递进凸起，顺势而上，壶钮是一个莲蓬，莲子颗颗饱满，紫砂五色土材质塑造的莲蓬莲子，形象逼真，惟妙惟肖，让人眼前一亮。壶身扁圆，经由行云流水的线条之美呈现出一种柔而不弱的爽利感，骨肉均匀，饱满敦实。作者将壶身上的起伏筋纹设计成荷叶形状，荷叶被大雨倾泻后，盖在壶身上，荷叶边缘线条处理的干干净净，没有任何停滞感，给人感觉就是一幅清新的雨后荷花图--雨羞羞，风碎碎。点点霏霏，莲脸清珠坠。

台湾作家张晓风这样形容雨荷：“漫天的雨纷然而又漠然，广不可及的灰色中竟有这样一株红莲！”她雨中走过荷池，看见一朵半开的红莲挺然其间，一时为之惊愕驻足，并引发了对生命的无限慨叹。这朵红莲在雨中开放的忘我而唯我，没有阳光，它自己就是阳光，没有欢乐，它自己便是欢乐。一朵莲花，长在泥泞里，盛开在冷风大雨中，尚且还有着自己的完美自足世界。

结 语

宋朝学者周敦颐独爱莲，爱莲的出淤泥而不染，我们亦爱莲，爱它秀丽挺拔的身姿，爱它可赏可食用可入药的奉献精神，爱它永远亭亭玉立的不折傲骨……作品“雨荷”壶，将荷的所有美好品质都化作手上的五色紫砂泥土，为我们呈现了这样一个让人震撼的作品。碧莲婀娜，清风香远，圆影覆华池。我们在紫砂壶艺中感受到了荷花的铮铮傲骨和纯洁 品格，这就是紫砂壶无与伦比的魅力吧。正是这一份特性，使得紫砂壶艺术可以源远流长，永不褪色。

《雨 荷》