论紫砂方器的线条张力——作品“八方壶”的创作感悟

史晓彬

紫砂壶的种类很多，但从几何形态变化来看的话，却只有方和圆两种形态，由于几何形体简洁而直观，所以不论外形还是装饰，不论古今年代，线条都是衡量其形体艺术性的最直观标准。而相对于紫砂圆壶，方壶的几何性质更加明显，更可以看出创作者对于紫砂壶成形过程中对于线条的理解。

在紫砂方壶之中，线条成为了构成轮廓的一个最基本元素，一把方壶可以从设计上拆分成各种不同的线条，然后再加以组合，所以紫砂方壶也可以有着无数种不同的造型演绎，这就是紫砂业内常说的“方非一式”。方单独来看是十分简单的，所以自古以来的紫砂壶创作者都会在最基本的方上加以变化，于是乎形成了我们所常见的四方、六方、八方、寓方等形态。眼前的这件作品“八方”壶正属于其中之一。

制作这把壶，从根本上来说就是要掌握对于线条的运用。在立体结构中，线条是客观存在的一种外在形式，它制约着物质的边界，每一根线条都跟另一根与之交汇的线条形成组合，例如在作品“八方”上壶面的交汇，正是由于交汇所以形成了棱角，产生了面以及面与面的分界线。与之相对的圆形的球体就不存在线条的相交，这是由于在我们的日常生活中，我们人很容易受到自己眼睛所左右，大脑在处理这些众多的视觉资讯的时候，会下意识的将原本立体的形象二维化，所以我们在观察一把茶壶的时候，首先观察到的是它的平面形象，只有当我们注意力变得集中，开始从不同角度进行观察的时候，茶壶才会由平面形象转变为立体的形象，在这个过程中线条的运用就显得尤为重要。

巧妙的运用线条与线条之间的组合，会让整体的形象变得更有张力，这里的张力首先是平面性的。在这把壶上，线条是抒发情感的唯一手段，由于我们人会在平时的日常生活中对某些线条的结构积累下十分深刻的印象，所以当看到某一种线条结构的时候就会触发人的联想，激发起相应的情感色彩。在制作这把壶的时候，就是要利用人的这种特性，用壶上的水平线表现平稳，用垂直的线条表现形体的拔高，两者结合起来就形成了带有转折的壶面，“八方”的壶面是一个个略微倾斜的梯形，这种形状在古代多见于城楼宝塔，有着稳固的地基，高耸的云台，在一把壶上就会给人以强烈的第一印象——这把壶很稳，其次这种结构还表达了一种不断往上，并向中间聚拢的特性，于是就形成了线条的二次三次转折，在平肩过后，壶口拾阶而上，如同深厚地基上的琼楼，烘托起宝盖一样的壶盖，壶盖的表面则如同上一级的重复，等比例缩小壶肩置壶口的递进关系，随后平滑的壶盖表面，以暗接的形式塑造了一枚向上逐渐拓展的八面壶钮，气孔正中形成一个标准的圆隙，将方圆的关系以十分微妙的形态紧密的联系在一起。

线条元素的变化由中心的一点，向外产生了变化，形成了方，形成了栅格，这就如同三维立体的作图一样，所有的物质事物都由一个圆点开始，但随后拓展的时候却形成了一个个立体的栅格，从而构筑出创造者想创造的一切，而在作品“八方”的形态之中，就带有非常鲜明的栅格味，即将原本应当为圆的事物以方的形式表现出来， 虽为八方实为一点。这时候线条的张力就显现出足够的魅力，既不能够太硬，让轮廓大约情感的极限，又不可以太软，让人感受不到这种栅格的变化，而是要在硬的过程中留有一分余地，充分的表达自身形体饱满的同时，还留出一道孔隙，预示着之后情感的变化。

总结：纵观整件作品“八方”实际表达的是一种容纳，是将原本的圆栅格化以后所进行的夸张的变化，事实上只要稍作想象，就可以发现，壶钮其实是一枚柔软的水滴，壶盖则是睡眠，层次分明的阶梯其实是一圈圈的波纹，这一切结合在一起进行整体的抽象化转变，就形成了我们现在所看到的形象。从这件作品可以看出，线条的张力其实无处不在，重要的是要掌握熟练的技法，将自身的想象加以流畅的转变，由此一定可以衍生出后续无穷的变化。