中国电影音乐专业教育微探

【摘要】近年来，一些高校开设了电影音乐相关专业，通过专业教育培养机制，为行业源源不断地输送优质人才，使整个电影工业保持良性循环与顺利运转。

【关键词】电影音乐;中国;教育

【中图分类号】J617.6                          【文献标识码】A

改革开放之后的中国电影音乐经过近四十年的快速发展，在全球化的进程中逐渐与国际接轨，蜕变成熟。这期间，中国电影音乐在立足传统的基础上，开拓了国际视野，在创作上进行了传统与现代的诸多探索与实践，取得了巨大的进步与成绩。但与国际先进的电影音乐创作相比我们在电影音乐创作理念、作曲技术应用水平，从业职业素养等方面仍有不小的差距，需要在发展中总结经验，在不足中继续学习。电影音乐产业始于美国，因此最早的电影音乐专业教育也诞生于美国，美国的一些高等院校为职业电影音乐人才培养提供了多元化的电影音乐专业教育。如音乐学院里有专门为立志从事电影音乐作曲的人而设立的本科教育，也有专门的影视音乐职业化教育，学校为学生提供了加强提高学习者对电影与音乐之间关系认识的专业课程，从而更好地读解电影内涵而创作出与之相谐的音乐。

近年来，不少中国商业大片都重金聘请国外作曲家来担任作曲，这种舍近求远的方式一方面是由于国内音乐创作者在电影学方面的知识比较薄弱，对音画关系的理解不够深刻，毕竟中国电影创作群体在国际上总体的影响力有限;另一方面则是出于影片商业营销的需要。中国电影产业的发展和电影音乐创作人才的稀缺使得中国也开始效仿美国进行电影音乐专业人才培养建设，在音乐学院或电影学院陆续开设与影视音乐创作相关的专业。

在中国，从事电影音乐创作的作曲家有专业音乐院校毕业的，也有创作型歌手，摇滚歌手，流行音乐人等，无论是哪一种领域，都没有受过电影音乐的专业教育或职业教育。因此，作曲家或音乐创作人通常都是靠着自身的音乐领悟力或对画面的理解力，从实践中逐步揣摩、积累，沉淀，酝酿，慢慢摸索音画关系的奥秘，逐渐形成自己的一套创作电影音乐的方式方法和个人风格，可以说是土法大炼钢，实践出真知。譬如赵季平、谭盾、苏聪、郭文景、陈其钢等都是专业作曲出生，由于行业内部对人才的大量需要，近年来也有一些專业音乐院校陆续开设了影视音乐创作的专业和课程。

一、沈阳音乐学院作曲系四年制本科影视音乐创作专业

沈阳音乐学院2010年开始在作曲系中设置影视音乐创作专业，课程设置主要以作曲专业传统的和声、曲式、配器、复调的四大件学习为主，增加了电子音乐制作等方面的课程。在这两三年的教学摸索中，课程也在不断的更新调整，安排了“《歌曲编曲创作》《影视片段配乐》《多元风格音乐创作》《数字音频》《音响设计》《临界聆听》《录音技术与艺术》《计算机理论与专业术语》《计算机音乐编程与实时互动设计》”①等一系列专业课程。特别是《临界聆听》的课程设置在全国艺术院校中属于首创。通过该课程的学习，使学生了解声音及音响效果的产生原理，具备HIFI设备原理与基本构造、音场以及录音方面的基础知识。

二、星海音乐学院现代音乐系四年制本科影视音乐创作专业

（Moveie & TV Play Score）该专业定位是致力于为希望以电影、电视剧与电视节目、以及舞台剧目等媒体艺术作品进行音乐创作为事业发展的学生提供接受专业知识与技能的本科教育机会。通过专业教学，并结合内地、香港及国外影视音乐家的专题讲座课程，使学生能够全面认识和掌握当代音乐的多元风格、影视音乐创作涉及的各种创作技能以及音乐与视觉媒体制作技术。通过四年专业教育，提升学生对音乐情感因素与戏剧性的敏感度，培养其综合艺术审美能力和艺术创作的多方合作技巧，激发学生的音乐创作潜能与创造力，使其成为影视音乐创作领域的优秀专业人才②。开设的课程分为两大类，基础课程：《视唱练耳》《乐理》《钢琴基础》《中国音乐通史》《西方音乐通史》《民族音乐概论》《艺术概论》《合唱》《和声》《曲式分析》等;专业主干课：《音乐创作主课》《戏剧性管弦乐作曲法与应用编配》《复调作品写作与分析》《MIDI应用技术》《数字音频应用技术》《电影及视频处理软件应用技术》《影视音乐分析》《影视音乐剪辑与编辑》《电影音乐史》《影视音乐创作艺术实践》等。

三、中国传媒大学音乐与录音艺术学院电子音乐制作专业

该专业要求学生掌握音乐学科的基本理论知识、电子音乐设备的使用、计算机音乐合成的制作技术及其分析方法、设计方法，具备进行音乐成分的采样、编辑和处理的基本能力，初步掌握专业的文献检索、资料查询的基本方法，具有从事电子音乐制作与创作的专业实践工作能力。由此，该专业方向在课程设置上以音乐学为基础，以影视音乐和流行音乐的创作和制作为特色，开设的核心专业课程有《音乐创作基础》《电脑音乐制作》《影视剧音乐创作》《流行音乐创作数字音频制作》《采样与应用》《电子音乐作品分析》《音乐录音以及音乐社会学》《音乐文化》等。 在就业定位上，该专业方向的人才培养目标是：培养具有较扎实的音乐创作功底，能熟练运用计算机与电子音乐设备，进行音乐制作的能力，能在广播、电影、电视、文艺团体和唱片公司等部门从事音乐创作与制作的高级专门人才③。中国传媒大学还开设了影视音乐方面延伸至硕博阶段的高层次教育，成为全国唯一一所提供影视音乐类本硕博完整学历教育的高等院校，如硕士阶段的音乐学专业广播影视音乐应用方向，博士阶段的音乐学影视音乐美学方向等，这两个阶段的教育主要偏重于应用理论性的学术研究，成为国内屈指可数的从事影视音乐研究的学术阵地。

四、北京电影学院声音学院开设了研究生阶段的影视声音创作及理论、影视音乐创作专业。未来还拟将开设本科阶段的影视声音创作人才的培养

北京电影学院是全国唯一一个在电影学院内开设的与影视音乐创作相关的专业的高等学校。该专业以为培养具备系统的电影音乐创作知识、技能及理论，能在影视行业、艺术院校、科研机构以及出版部门从事创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才为培养目标，要求学生在三年内学习电影音樂创作及其相关的技术理论，接受系统而严格的专业训练，并深入体验社会生活，切实掌握电影音乐创作的思维方法与写作技术，具有从事教学和科研的基本能力。具体的专业方向分为理论型和创作型两种，理论型以电影音乐理论学术研究为主，创作型以电影音乐作品创作为主。开设的课程分为基础课程如《剧本写作》《视听语言》《电影理论》《影片分析》《电影声音》《大师研究》（电影导演方面）;专业课程如《影视音乐创作》《大师研究》（电影作曲家方面）;选修课程如《中国电影史》《外国电影史》《影视技术概论》《音乐录音》三大类。

学校为学科建设发展配备了相当完善的硬件设施，如先进的录音实验室资源等，从基础课的电子实验室到影视后期制作所需要的全部工艺条件，包括画面的非线性编辑设备、先进的模拟及数字同期录音设备、模拟及数字化对白录音棚、动效录音棚、数字音频工作站、DVD混录棚、Dolby 5.1电影混录棚、MIDI音乐工作室、钢琴琴房、音乐Mastering（母带处理）、DSD音乐制作等。硕士研究生第一年主要以学习各种电影艺术的课程为主，使有着专业音乐学院背景的学生能够对电影艺术、电影画面以及如何表达电影与音乐的关系等相关领域有较深的了解。报考条件要求学生具备一定程度的音乐创作能力和理论水平，并具有相关的电影理论知识。该专业的设置成为除中国传媒大学之外的国内另一个影视音乐创作的研究基地。

五、西安音乐学院音乐工程系

公认的中国电影音乐创作大师赵季平所在的西安音乐学院是中国西北地区唯一一所音乐学院，由于赵季平先生对中国电影音乐做出的杰出贡献以及赵季平音乐工作室的建立，故学院在学科课程建设上也体现出对培养电影音乐创作人才的倾向，以发挥其独有的优秀资源优势。尽管西安音乐学院目前还未开设影视音乐创作专业，但却已经开展了相关专业的课程建设，如在作曲系开设的“声音设计与影视配乐”课程，为方便课程教学与创作的顺利开展，学院特别建立了全新的“影视音乐创作实验室”，硬件配置达到高端电子音乐创作工作室的要求，备有PC和MAC双平台及大量音乐创作软件。

除了公办大学，民办大学也加入了该专业的培养阵营。譬如黑龙江现代艺术学院开设的影视动画音乐制作专业。该专业旨在培养掌握影视音乐创作的基本理论和基本知识、影视音乐设计及制作的技能，具有动画音乐及影视音乐的编导能力和初步的创作能力，具有较高审美能力和艺术修养的应用型高级技术人才。就业方向广泛，如动画制作公司、影视公司、网络游戏公司、电视台、大型企业等。设置的主要课程有《动画作品欣赏》《音乐赏析》《影视作品赏析》《视听语言》《漫画》《雕塑》《动画设计》《动画剧本写作》《导演基础》《动画原理》《电脑三维动画》《场景设计》《视听语言》《表演》《脚本创作》《影视场景建模》《三维角色动画》《影视材质特效》等。民办学校培养机制灵活，适应社会发展的脚步快，能够随时根据社会人才需求做出课程调整，成为公办大学人才培养体系的有力补充，但教师流动性大，教师从业资格入准门槛低，师资力量良莠不齐，教学质量尚不得而知。

此外，还有无学历的社会民办学校提供短期培训课程，如深圳图艺动漫画学校提供电影配乐、电视剧配乐、广告配乐、编曲、混音、音乐软件等各个方向的课程，分为普及班与专业班，学习时间为三个月。这类学校主要以盈利为目的，通常学费昂贵，音乐基础要求不高，加之学习时间短，尽管学员有机会参与动漫、影视媒体的音乐实习工作，但学员所学非常有限，总体水平相对低下，难以为行业培养出高精尖人才。

六、结语

总体来看，几大院校的专业设置各有特色，各个学校都依托于长期以来自身学校的资源和学科发展特色来进行人才培养的开拓。音乐学院针对影视音乐创作人才的培养在课程设置上主要是在培养音乐作曲人才的基础上增加学生对影视鉴赏、影视创作艺术的了解与认知，以音乐专业技术课程为主，影视类课程为辅，其实是作曲专业在影视音乐领域的延伸。星海音乐学院和沈阳音乐学院的本科教育都较为系统，尤其注重对学生音乐创作实践应用能力的培养，特别是沈阳音乐学院在报考要求中就设置了配乐环节的考察以及专业软件操作能力的要求，体现了人才培养的目标明确性。

与音乐学院相比，中国传媒大学和北京电影学院的培养实质就更多与现代多媒体艺术结合在一起，体现出强烈的影视类大学的办学特色。电影学院的研究生阶段的影视音乐创作人才培养在课程设置上则主要以影视艺术、视听语言、音画关系等与电影艺术联系更紧密的课程为主。既有倾向于影视音乐创作的应用型研究生的培养，也有倾向于电影音乐创作理论研究的学术型研究生的培养。到目前为止，尽管不少学校的硬件设施建设都处于国际领先地位，体现出政府、学校对培养该领域人才的重视与迫切，但国内的影视音乐人才培养机制还处在摸索起步阶段，很多方面都还未经成熟，音乐学院音乐资源丰富偏重传统音乐作曲教学、电影学院电影资源丰富偏重电影艺术，传媒大学音乐录音制作发达偏重音乐电子技术软件的应用操作，每个学校都存在自己的培养优势和培养盲区。如果不同的学校能够相互组成校际联盟，交流师资力量，形成师资、设备、技术等各种资源共享的平台，那么各个院校的优势就能够最大化的被利用，对当今中国影视音乐创作人才的培养是一个巨大的助力。

注释：

①资料来源：沈阳音乐学院课程作曲系影视音乐创作专业培养计划。

②资料来源：星海音乐学院现代音乐系影视音乐创作专业培养计划。

③资料来源：中国传媒大学音乐录音艺术学院电子音乐制作专业培养计划。

④资料来源：北京电影学院录音系影视音乐创作及理论专业培养计划。

⑤Direct Stream Digital直接比特流数字，它突破了传统CD使用的PCM录音方式，用1bit比特流的方式取样，把所有讯号以每秒280万次（CD 44.1kHz取样的64倍）的高取样方式，直接把模拟音乐讯号波形以脉冲方式转变为数字讯号，以将近四倍于CD的空间，储存音乐，因此可以提供更为优秀的声音效果。

参考文献

[1]中国电影音乐学会.中国电影音乐文集[M].北京：中国电影出版社，2001.

[2]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2003.

作者简介：苏海鸣（1978—），女，汉族，上海理工大学沪江学院音乐系讲师，博士，研究方向：影视音乐美学。