我国歌剧创作中民族元素的应用与策略

代凌　仕旭轶

【摘要】歌剧是艺术表现的重要构成方式之一，我国的歌剧已经有九十多年历史，这么多年来它一直将民族音乐的元素作为基础，并且还学习了西方独特创作的方法，不断地和时代精神以及观众的审美相融合，创造出了有着中国传统特色的歌剧艺术。随着传统文化逐渐的回归，中国的音乐界得到了多元化的发展，并且对中国的音乐有着重要的意义。本文将通过对中国歌剧发展的历程进行归纳，以林戈尔的歌剧作品为例，就我国歌剧创作中民族元素的应用与策略展开了研究。

【关键词】歌剧创作;民族元素;应用策略

【中图分类号】J613.3                          【文献标识码】A

一、民族元在歌剧创作上的价值

中国有着五千多年的音乐舞蹈历史，还有超过一千年的戏剧历史，在音乐与舞蹈以及戏剧三方面的融合是中国甚至是在整个东方的音乐戏剧的表现特色[1]。在创作中国歌剧方面使用民族的元素并且进行创新，这已经不再是一个新话题，无论是处在歌剧发展的哪一个时期里，包括现在，在歌剧的创作里从来没有停止过融入民族的元素，有关的音乐人员也不会停止讨论。在中国歌剧里加入民族元素是时代发展的必然，更是符合中国的民族精神，也是历史发展的重要内容。从中国歌剧发展的历史来看，林戈尔等许多音乐家都在歌剧中加入了民族元素，他们为了中国歌剧的发展在逐步的探索，是因为他们早就认识到了中国的歌剧就要走出中国的特色道路，在中国的歌剧里要有属于我们特点的内容和精神，这也是我国的民族情结，鲁迅曾经关于西方歌剧写过一篇文章，其中他指出西方的歌剧在中国是不能得到长期发展的。因此，要更好地学会变通，将民族元素和西方歌剧融合。

二、中国歌剧里民族音乐的元素

在中国歌剧发展的漫长历史长河中，一直在将民族元素融入其中，并且还要加入时代发展的精神、中国目前的歌剧融入表演形式有多种，第一是歌舞剧的形式，第二种是音乐剧的形式，第三种是传统小调的形式，还有一种是秧歌，在中国的歌剧里人们始终将社会生活与创作相结合。作为一种不属于本土发展的艺术，想要在中国得到长期发展需要经过中国化以及本土化的发展历程。林戈尔以深厚的家国情怀，独特的视角，创新的理念，旺盛的精力倾心民族歌剧的研讨创作，形成传统名人艺术群像，弘扬中华优秀文化。

（一）戏曲音乐创作的艺术表现

创作出多种艺术表现形式的属于中国的新歌剧，有关在创作中国歌剧的过程里使用的民族元素，就已经有了不同的探索研究，虽然在最先开始的时候没有比较系统性的理论，也曾经照搬过西方的经验，但是随着几代人的努力研究，中国的歌剧创作已经走出了带有民族元素的道路，尤其是在多元文化不断融合的当下，要始终相信民族的就是世界的。从中国歌剧的发展历史来看，都能够看到有关戏曲的元素，这是一个艺术和戏剧的有效结合[2]。作为中国民族音乐的重要的组成内容，戏曲音乐了还有这多种艺术表现形式，如舞蹈、音乐以及传统的杂技表演和武术等。可以讲，中国的歌剧深受戏曲艺术的影响，将戏曲艺术的本质融入到了创作有关民族歌剧里是历史的必然。

（二）民间小调

民间小调和西洋大小调同属民间艺术，音乐文化与人民日常生活相贴近，但又不缺失音乐个性。各地民众以别具一格的创作方式创建出独有的音乐艺术形态。民间小调为民族歌剧的创作提供了丰富的元素，不仅蕴含着我国民族悠久的历史文化，也具有厚实的民族音乐基础。在歌剧的导演方式上，充分体现了艺术创造的历史底蕴。总的来说，民间小调的发展为民族歌剧的创作提供了源源不断的活力，而为了让我国民族歌剧生命力更加蓬勃，舞美设计及表演形式须贴合时代的发展。

（三）各民族音乐

为了振兴中国民族歌剧，几代音乐家坚持不懈，将发展我国特色民族歌剧作为其终生目标。中国民族歌剧在创作方式上始终立足于民族传统，在追求民族传统美的同时也与时代进展相呼应。经济发展的同时，不应忽视文化建设的需求，对于民族元素的传承与创新，我们应该奉献出自己的力量。然而发展我国民族歌剧并不代表着闭门造车，应当结合各民族音乐的地域性差别，如音乐创作仅局限于本民族的音乐形态则难以取得突破性发展。因此，民族音乐的创作需要融合多民族的音乐。

三、民族音乐元素融入对中国歌剧的影响

林戈尔化中华传统文化为魂，点民族精神作炬，以文化名人树表，辅传奇故事昭德。《苏武》《九寨仙踪》《娥加美》《追梦人》《杨升庵》《卓文君》等作品剧目，以传统音乐红线穿珠，用西乐理法运势，既有民歌体，又扬西洋韵。注入音乐、歌舞、戏曲、美术、服饰等艺术元素，视剧目主题，体裁样式，剧情构架的不同而为“这一个”所用，挥洒现代音乐理念，“古为今用，洋为中用”“民族特色，中为洋融”，扬理念凝团历史传奇人物，遣音乐薪传本土文化特色。生动历史传奇，鲜活人物性格，借古抒今，继承弘扬中华文化。

（一）丰富我国歌剧创作的音乐形式

歌剧中的音樂元素是其创作的核心，同时也是衡量其成功与否的金标准。相对西洋歌剧，我国的歌剧具有自身特性。西洋歌剧起初的创作中并为包括咏叹调，以朗诵形式的曲调为主。后来意大利人更新了歌剧创作元素，将激情风格融入歌剧表演中，咏叹调正式进入国际歌剧创作，明确了宣叙调及咏叹调直接的区别定义，为今日歌剧形式的形成奠定了基础[3]。而中国歌剧的历史底蕴更加丰厚，其在诞生之初便将社会现实风格及唯物主义思想作为歌剧创作内容之一。与此同时，为了更好的对现实生活进行表达，我国歌剧创作也结合了不同民族音乐的表演特色，从表演形式及演唱风格等不同方面进行考量。

（二）融合多元唱法拓宽听众审美

我国的戏曲艺术种类繁多，民族音乐风格也各有差异，能对广大听众的审美及习惯产生一定的影响。如中国听众对于西洋歌剧中的音乐并无太多触动，无法理解其自身的艺术美。那么，在歌剧创新中，不能一味模仿西洋歌剧创作美以及舞美，如果能根据当代时代背景，融入传统戏曲元素及我国民族音乐，则能更好地促进我国民族歌剧的创新型研究。以歌剧《白毛女》为例，其在创作过程中勇于创新，将相对优秀的地方民间戏以及民歌元素引入歌剧当中，并将歌剧唱词设计的更加接地气，使其趋于平民化发展，从而更好使听众了解故事背景及人物特性。而在架构设计上，借鉴了西洋歌剧中的精华部位，提升了人们的听觉体验效果，将音乐欣赏提升至艺术欣赏阶段。

（三）加大音乐内涵挖掘提升艺术魅力

民族音乐元素融入中国歌剧，不仅能凭借其悠久的历史文化丰富歌剧创作，也能为歌剧创作提供更多的音乐素材，是歌剧创作不可多得的艺术资源。民族音乐在老一辈音乐艺术家的不断创新中，在歌剧创作中融合了戏曲元素、民歌元素、民族音乐元素、小调元素，奠定了我国歌剧的发展基础。因此中国歌剧的特色性发展，融入民族音乐能有效引领其去往更高层次的艺术世界。在歌剧创作中吸收优秀的民族音乐元素能行之有效拓宽中国歌剧发展道路。中国民族歌剧在以音乐形式进行人物的表达时在唱段的结构和类型方面都有其自身特色，这也是中国民族歌剧的关键步骤，即如何用音乐更好的推动情节发展。对此，在音乐演唱中，演员要注意声音的调息以及力量的拿捏，与此同时，正对行腔特色，其旋律转换需掌控好节奏。对此，在创作过程中可通过描述老百姓日常生活并结合西洋文化深挖歌剧内涵从而提升其艺术魅力。

四、结语

为了保持中国歌剧的生命力，推动中国歌剧创作的繁荣发展，现代音乐艺术家应借鉴老一辈音乐家的创作经验，在歌剧创作中要立足于民族文化并结合时代发展，明确自身创作意图，深入研究音乐表现手段。

参考文献

[1]王丽芬.当代中国音乐剧的审美特质研究[J].音乐创作，2018（2）.

[2]郭鹏起.中国歌剧表演艺术的民族特征[J].艺术评鉴，2016（2）.

[3]米晓燕.《天门狐仙》的前生今世[J].贺州学院学报， 2015（2）.

[4]葛丽英.试析中国歌剧表演艺术的民族特征[J].戏剧之家，2015（7）.