太原民间锣鼓的娱乐性

【摘要】太原是一座有近三千年历史的文化古城。作为晋中锣鼓一大支脉的太原民间锣鼓，便发祥于古老的太原地区，并逐渐流行于汾河流域，有着悠久的历史渊源，也有着鲜明独特的地方特色。随着改革开放大局的步伐，太原民间锣鼓更是在中国民间锣鼓中崛起，这种锣鼓艺术体现了我们中华民族文化鲜明的民族特色与炎黄子孙的共同自豪感，深受广大劳动群众喜欢，陆续在各大艺术节和第十一届亚运会开幕式上大显身手，声名远播，被誉为“中国第一鼓”。

【关键词】太原;民间锣鼓

【中图分类号】J60                              【文献标识码】A

追溯太原民间锣鼓的历史，它离不开山西近三千年的“晋文化”历史。大约在新石器时期，由于氏族部落对图腾文化的狂热崇拜，巫觋以舞降神时需要伴奏，因此才由击石进而创造了击鼓。太原锣鼓是我国锣鼓艺术中的一支，主要流行于山西太原和晋中一带，有着悠久的历史文化价值。

同时太原锣鼓的产生与祭祀和社火也有着渊源关系。说起与祭祀相关，是由于太原锣鼓最初是为了纪念汾水神，在仪式中助威而形成的。历史上，太原的乡间结社较多，总会举办一些迎神赛社的活动，好些村落社火时就会长聚一处，通宵达旦竞技赛艺。

建国后，迎神赛社逐渐了纪念汾水神，在仪式中助威而形成的。历史上，太原的乡间结社较多，总会举办一些迎神赛社的活动，好些村落社火时就会长聚一处，通宵达旦竞技赛艺。退出了历史舞台，锣鼓艺术开始为庆典、剪彩、报喜、联欢等助兴。开始在社鼓的基础上得以独立发展，更强烈的表现出热情、欢快、奔放的情绪，深受人们喜爱，其娱乐性显现出来。

一、节奏性强，抑扬顿挫

太原民间锣鼓的特点是强节奏强，快演奏，最具特色的就是【流水】表演。山西民间锣鼓中最常用的曲牌就是【快流水】，这个曲牌是是太原民间锣鼓中速度最快，节奏最紧的，通常为社火中的舞狮，舞龙、旱船等街头广场节目伴奏，并声张活动声势，渲染欢快激烈气氛。【流水】表演在节奏、速度、力度上有较强的演奏要求，同时表演能充分抒发锣鼓手的欢悦心情。

【流水】演奏被称之为“滚”，有两种说法。一是因其在社火表演中，更多地为“滚绣球”和“滚蛟龙”等节目伴奏，速度快，故称之为滚;二是演奏时更多的运用了鼓点稠密，镲的演奏稀疏简洁的演奏技法，故称之为滚。别看【流水】中乐谱看起来很简单，仔细研究就能发现，为了突出抑扬顿挫等丰富的艺术情感，它精巧的运用了轻、重、缓、急的演奏方法。缓时就犹如潺潺流水般细腻，急来时就犹如狂涛大浪，气势冲冲，让演奏表现的非常生动丰富，没有单调的感觉。据相关文献记载，这种锣鼓曲最快时可达到每分钟180拍，速度之快可想而知。近年来，在太原众所周知的“太重鼓乐艺术团”，更是将这种速度演奏到每分钟132至148拍，被称之为“太重急流水”，是太原民间锣鼓的又一大特色之一。【流水】表演将锣鼓艺术中节奏和速度这两大特点发挥到极致，真正意义上的为观众带来了一场情绪激昂的视觉体验，愉悦身心。

二、动作生动，别具一格

太原民间锣鼓是鼓与舞的结合，将舞蹈与锣鼓表演融合在一起。演奏者将一些简单的弯腰，抬腿、跨步等动作与锣鼓表演相结合，一个微笑，一次招手，传递出的都是一种欢快的现场气氛。

随着时代的发展，锣鼓队在不断壮大，鼓的数量也有所增加，使鼓手难于再指挥演奏。原先的锣鼓队组织形式已不适应新形势的发展，因此锣鼓队专职指挥应运而生。从1970年起，锣鼓指挥于太原地区方兴未艾，成为锣鼓演奏里一项光彩夺目的绝活。经过指挥员多年的探索实践，指挥在太原地区形成了三个流派。王治太的表演采用民间游戏舞蹈，幽默诙谐;李春生溶带有民族特色的武术戏艺为一炉，英武洒脱;冯连宝则是借鉴体操艺术，刚劲稳健。专职指挥通常位于演奏队伍前列的最显眼处，或立于地面、或站于高台，两手分别持一红色和绿色的小旗并口衔一枚哨子，通过红绿旗配合相应的肢体动作，对乐队进行指挥。三大流派各显神通，竞相争鸣，促进了指挥艺术的丰富性和指挥风格的多样化。连年来的艺术实践表明，指挥员惟妙惟肖的肢体动作对演奏有良好的作用，有三点基本特征：一点缀了演奏色彩，统帅全局，调动和渲染了演奏气氛;二有助于演奏有条不紊的进行，从而让乐曲能够更准确完美的表达;三有助于激发和调动表演者的情绪，感染观众的欣赏情绪。

指挥员是锣鼓队演奏的灵魂。一个优秀的指挥员，其指挥艺术是神形兼备，每妙无穷的，用传神的肢体动作将鼓乐舞做出形象化的表达，令人耳目齐赏，精神鼓舞，不知不觉陶醉于其中。

三、形式多变，气势宏大

太原民间锣鼓表演的内容和形式多种多样。根据乐器组合的不同，有粗锣鼓合奏、细锣鼓合奏、粗细锣鼓合奏、粗锣鼓对奏等。同时，根据演出场合的不同，又可分为：路行、列阵、彩车、龙舟、舞台等。

太原的威风锣鼓表演有一个最大的特色是两支队伍互相对抗。双方各不相让，一曲接一曲，一阵连一阵，一会儿紧一会儿平，不决出胜负高低，一定不会歇手。每逢这种对台表演，观众和演奏者气氛高昂，现场一片热闹，有的时候演奏长达四、五个小时不肯罢休。这种对抗和较量，成为太原威風锣鼓的一个传统习俗，恰似两军对垒，决一胜负。它反映出太原人自古以来粗犷剽悍的地方特性，也反映出三晋大地人民不屈不挠，对胜利的向往和追求。

太原锣鼓气势宏大的主要原因是多使用大型乐器演奏，技巧繁多，例如：乐队中常使用的大鼓直径有2米5之大，最小的堂鼓也有2尺2左右;铙钹的重量均在4至5斤以上，直径300至400毫米左右。这在太原锣鼓中都是很常见的。太原锣鼓中使用的乐器，虽然体型硕大但是却不失灵巧，演奏手法丰富、音色多变胜，常用的鼓、镲、锣的演奏技巧也达到了30多种。整体来讲，由于太原锣鼓队伍人数庞大，形式多变，舞蹈热烈，鼓声嘹亮，为表演增添了气势雄厚的视觉感官。

四、娱己悦众，强身健体

太原锣鼓的演奏，不但可以娱乐自己，而且还能娱乐观众，同时还能强身健体。太原人常说“听见锣鼓响，脚底就发痒”，这句话是人们对生活乐观积极的最贴切表达。表达喜悦最好的方式莫过于敲打太原锣鼓，表演时身体舒展，动作粗犷豪放，一阵敲打下来感情宣泄和抒发的淋漓尽致。表演者在演奏锣鼓时所感受到的那种激奋与欢快之感，常常将演奏人员情不自禁地带入如痴如醉的不寻常境地，演奏者用眼神来与观众交流，表演时身体舒展，动作粗犷豪放，肢体动作多样、随意，此时的气氛热烈欢快，表演者与观众交流的近距离的交流接触，让表演者和观众都能沉醉其中。这样也就不难理解为什么太原有许多锣鼓手经常一打就是两三个钟头才够“过瘾”。争胜的激越演奏，忘我的神情陶醉，意志坚毅的磨练，必然会成为身心健康的益果。表演者既可以感受锣鼓艺术带来的乐趣，同时也达到了健身的目的，让身心都很好的得到了释放，这是一件一举两得的事情。

太原锣鼓在发展过程中代代传承而经久不衰，是中国锣鼓百花园中的一朵奇葩，我们中国的民间锣鼓活动，是我们华夏民族优秀文化与群众智慧的结晶，能够充分的展示出人民憨实质朴、豪放及乐观的民族性格。因为太原锣鼓是群体性的娱乐活动，既可以增强队员与队员之间的整体配合意识，同时也能够促进人与人之间和谐相处，既能够了解民族文化的光辉历史，又培养了对生活的乐观向上的追求。锣鼓它早已融入太原每一个人的血液，影响着一代又一代的太原人。

作者简介：于红，德州学院音乐学院，副教授。