在奥尔夫音乐课堂中提高学生音乐素质

申晓菲

【摘要】在素质教育理念快速普及与推广的背景下，音乐教学重要性日益凸显，创新音乐教学理念与方法、提升小学生的音乐素质势在必行。本文立足于小学音乐教学，就奥尔夫音乐教学法应用的重要价值及对策进行了深入探讨。

【关键词】小学;音乐;奥尔夫音乐教学法

【中图分类号】G623.71                       【文献标识码】A

小学阶段是幼儿音乐素养形成的关键时期，此时加强小学音乐教育，可以促使学生形成良好的音乐素养，在丰富学生校园生活的同时陶冶学生的情操，同样有助于开发智力，促进学生思维能力的发展，确保他们身心健康发展。然而，单纯地采取讲授式教学方式容易使学生产生厌烦心理，影响了他们的学习效果，改革音乐课程教学理念与方法刻不容缓。

一、奥尔夫音乐教学法及其在小学音乐教学中应用的重要价值

奥尔夫音乐教学法是一种追求音乐“原本性”的音乐教学法，强调在尊重学生个性化情感特征的基础上，充分发挥音乐语言、舞蹈与动作等要素，借助体态律动等帮助学生更好地理解与掌握节奏与声势等音乐知识，提高音乐教学的效果。在小学音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法，有利于活跃音乐课堂氛围，激发学生学习音乐知识的兴趣，提高他们的音乐表现力与创造力。比如，奥尔夫音乐教学法可以指导学生利用拍手、捻手指、拍腿或跺脚等完成有节奏性的一些动作，以此感知音乐的节奏，这种教学方式要比讲授式授课模式趣味性更强，更容易激发学生参与音乐知识学习的兴趣，同时也可以帮助他们更加深刻地理解与掌握音乐节奏等相关音乐知识，有效提升了学生学习的效果。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中应用的对策

（一）基于游戏教学，渗透奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法强调的一个重要教学因素就是节奏，倡導构建以节奏为课堂主导的音乐教学模式。实际上，节奏、语言与舞蹈三者之间具有紧密联系，借助节奏这一环节可以通向舞蹈与语言等任何一个方面，这实际上也是奥尔夫音乐教学法倡导的音乐教学理念。在当下的小学音乐教学中，节奏部分音乐知识占有很大一部分比例，是培养学生音乐素养的重要教学内容。由于音乐节奏与小学生的生理与心理节律之间具有很强的联系，所以可以充分利用小学生的肢体活动等，不需要借助乐器即可使学生体会和感受音乐节奏，降低了学生学习的难度。但是考虑到小学低年级学生的年纪比较小，在训练他们对音乐节奏的感知力与控制力的时候要注意分解节奏部分内容，如可以首先指导学生训练节奏，之后让他们对照着节奏开展朗读活动，接着再指导他们在训练过程中对照音乐节奏进行节奏性拍手与拍腿，必要的时候还可以融入游戏教学方式，从而帮助学生更好地理解节奏概念。

例如，在音乐课堂教学期间，教师可以采取一些趣味性比较强的游戏活动，以游戏活动的方式帮助学生更好地体会和认识节奏。比如，节奏接龙游戏是当下奥尔夫音乐课堂中比较常用的一种节奏训练类游戏活动，如可以采取“问答式模仿”训练，由音乐教师首先打节奏，之后指导学生从第二节开始跟着教师一块打节奏，开展连续模仿，在这种节奏接龙训练开展的过程中要注意循序渐进的原则，避免使小学生产生很累的感觉，如下所示：

教师：|X X X X|X X X X X X|·····

学生：|X X X X|X X X X X X|·····

通过该种问答式模仿训练可以有效训练学生对音乐节奏的控制力。此外，教师还可以指导学生利用“接尾”的方式进行节奏训练，具体就是师生相互模仿，在前者节奏之后的两拍进行模仿的同时，自己再重新设定节奏，依此种方式进行循环，如下所示：

教师：|X X X X X X|

学生：|X X X X X X X|

教师：|X X X X X X X|

学生：|X X X X X X|

此外，除了利用节奏游戏训练学生对音乐的节奏感知力和控制力外，还可以结合小学生日常生活中的一些常见行为，指导他们利用自己的肢体语言进行自由表达。比如，针对《魔链》这首歌曲，教师可以结合小学生日常生活中的起床、穿衣、洗脸与刷牙等事情，指导学生边听音乐边用自己的肢体动作去展示这些日常生活中的小事情，借助这种边听边表演的方式增加音乐知识学习的趣味性，有利于激发学生学习的兴趣，同时利用肢体语言也可以辅助学生理解音乐节奏的速度，提高小学音乐教学的有效性。

（二）基于体态律动，渗透奥尔夫音乐教学法

在奥尔夫音乐教学的整个体系中，体态律动是一个重要的内容，主要是指在情感与正确聆听音乐的基础上所形成的。体态律动实际上是听音乐的人主动融入音乐氛围中的一种自然、本能的表现，是小学生学习音乐知识中必须要经历的一个学习过程。相比演奏或演唱，体态律动可能属于层次比较低的运动学能力，但是对小学生而言，教学重点在于引导学生可以充分融入到音乐氛围中，让他们更加深刻地感受与表达音乐的情感。虽然小学生可能在感受音乐知识的过程中形成的是粗糙或模糊的概念，但是这依旧可以增强他们的音乐感知力。而奥尔夫音乐教学法就是主张充分引发小学生的身体律动，让其配合着自身的身体动作去感受音乐旋律与节奏等，以此提高学生的学习效果。

例如，针对小学低年级的学生，教师在开展音乐课堂教学期间，可以引导学生一边听音乐一边伴随着音乐的旋律做出相应的身体律动动作，但是考虑到小学低年级段的学生基本上都还没有形成舞蹈意识，也没有接受过系统化的舞蹈教育培训，但是在音乐氛围的创设下，许多学生甚至可以听懂音乐的旋律与节奏，并能够做出一些连贯性的肢体动作。比如，在听音乐的过程中，针对节奏比较快的部分，学生可能会表现出自己的身体律动节奏加快情况，或者一些小学生还能够以音乐为背景去自主地模仿某些小动物的动作，与音乐曲调可以更加配合起来，这些实际上都属于体态律动的范畴。通过有效地运用体态律动，引导小学生去开展即兴表演，这种音乐教学方式可以更好地挖掘与培养小学生的音乐想象力与创造力，同时配合体态律动的有效开发更好地提升他们对音乐知识的感知力，非常符合奥尔夫音乐教学法应用中需要遵从的以生为本的教学理念。

（三）基于声势训练，渗透奥尔夫音乐教学法

声势实际上就是指人体做出的捻手指、拍腿、跺脚与拍手等动作，是奥尔夫音乐教学法强调的一个重要要素。通过开展声势训练，可以深入挖掘和强化小学生的音乐节奏感。人体动作本身对节奏具有很强的感知力，日常生活中的跑动、走动或者各种劳动中的动作都可以成为动作节奏的重要素材。通过指导学生利用身体当乐器，可以更容易激发学生内在的节奏感，尤其是小学生在动作的启发下可以更好地理解音乐节奏感。但是在开展声势训练期间，教师要注意加强教学引导，指导学生在利用手、脚等身体部位的时候都要保持自然状态，做到自然、不紧绷，并且要配合音乐旋律完成节律性的动作，最终可以呈现出犹如舞蹈般的优美状态。

例如，教师可以指导小学生运用自己的左手进行匀速拍，右手则要比左手的速度快一倍，或者可以指导学生左手画圈、右手上下做直线拍，借助这种声势训练方式可以使小学生切实体会和感受两手不同程度的相互干扰与牵制。在小学音乐活动中，无论是合唱、合奏还是演唱等，都会涉及到声部之间多种不同比值节奏关系。无论是学生个人的双手操作或与其他学生的合作都需要依靠相互协调的能力，这种声势训练法非常契合奥尔夫音乐教学法的应用本质，对提高小学音乐教学效果会产生积极的影响。

总之，奥尔夫音乐教学法是一种可以提高小学音乐教学有效性的教学方法。将奥尔夫音乐教学法引入音乐课堂教学中，教师可以灵活地运用游戏教学法、生活化教学法等趣味教学法，通过体态律动和声势训练等教学活动的开展，力求最大程度地提高奥尔夫音乐教学法的应用效果。