关于小提琴演奏技巧和情感表达研究

【摘要】小提琴是一种历史悠久的西方乐器，其因优美婉转的音色颇受世界各地音乐爱爱好者的喜爱。近些年来，我国学习小提琴人越来越多。在小提琴演奏的过程中，除了要掌握一定的技巧外，还应该学会如何进行情感的表达，如此才能引起观众的共鸣。本文将对小提琴的演奏技巧以及情感表达进行阐述分析。

【关键词】小提琴;演奏技巧;情感表达

【中图分类号】J622                             【文献标识码】A

小提琴演奏不仅能够陶冶人们的情操，同时还有助于气质、情感及审美的培养。目前，小提琴在我国受到的关注越来越广泛，对演奏技巧和情感表达的研究也逐渐增加。想要为观众呈现一场完美的小提琴演奏，演奏者就要将娴熟的技巧和饱满的情感有机结合起来，为观众带去更加深刻的视听和情感体验。因此，探讨小提琴演奏技巧和情感表达具有积极意义。

一、小提琴演奏简介

小提琴演奏不仅仅是简单的乐器表演，同时也是艺术的表达。演奏者在进行表演的过程中，要将自身对乐曲的情感融入到自身的演奏技巧中。想要将小提琴的演奏技巧完美地展现出来，演奏者需要进行多年的刻苦练习，不仅如此，还要锻炼自己的心理素质，在各种场合都能够做到从容沉稳。创造力也是小提琴演奏者必须具备的一项素质，在原作品的基础上融入自己的理解和感悟进行再创造可以为观众带来更加新奇的感受体验，使其产生探究欲望。但这对演奏者的审美能力、个人修养及人生阅历等均有着较高的要求。只有演奏者自身真正融入到乐曲所构建的意境中，才能带动观众产生共鸣。

二、小提琴的演奏技巧和情感表达分析

（一）小提琴的演奏技巧

首先，小提琴的持琴方式。正确的持琴方式有助于演奏者技巧的完美发挥。一些初学者在接触小提琴之后往往会迅速投入到曲子的练习中，但忽视了一些最基础的东西，持琴就是一项重要的细节。基础是否牢固决定了小提琴演奏者能够达到的高度，若是基础不扎实，后续的曲子练习就很难取得理想的效果。初学者比较容易出现的一个问题就是随便用下颚夹琴，以至于动作僵硬，十分不利于情感的表达，而且还会增加左手的负担。正确的持琴方式是将小提琴轻放在锁骨的位置，使用左下颚将其固定，尾板和喉咙中间对正，使人体和琴身之间成45°角。需注意的是，在琴头高低不同的情况下，也要适当地做出一定的调整。一般来讲，高琴头时应尽可能将小提琴的重量分散到脖子和肩膀上，找到自己感觉最舒适的姿势，通过长久的练习形成肌肉记忆。

其次，小提琴运弓技巧。运弓是小提琴演奏练习的一项重要内容，在进行运弓练习的过程中，除了要掌握一定的要领之外，还应注意外部环境的影响，外部环境和经验、能力均是影响小提琴演奏效果的主要因素。在运弓的过程中，小提琴演奏者主要调动的是整个上肢的力量，需要手、手臂、肩膀等部位之间进行很好的配合。保持前臂向前延伸，在此基础上通过手指、手腕以及手臂之间的灵活配合完成运弓。演奏者运弓时姿势、形态的美观性影响着观众对其的观感，若是运弓技巧不熟练，就会使整个人呈现出不自然之感。小提琴演奏者右臂的活动角度与其演奏存在直接关系。在拉不同弦时，手臂的高度也不同。但在任何情况下，手肘的高度都不能超过手腕。除此之外，拉弓力量的控制训练也十分必要，否则容易出现拉全弓而声音断掉的现象。

再次，手指交替的演奏技巧。在進行小提琴演奏的过程中，演奏者右手运弓，左右手指则需要通过控弦手续实现音调的变换。演奏者手指交替变换的速度和准确性直接影响着演奏的效果。因此，演奏者需要对手指交替的演奏技巧进行练习，具体可以从以下几个方面入手：其一，在小提琴演奏时，演奏者应尽可能地使自己的手指和琴面保持垂直状态，这样更加有利于手指的交替，避免相互之间产生影响。这是因为小提琴的琴面较小，只有采用垂直按压的方式才能够避免误触或是多按现象的频繁发生;其二，演奏者手指交替时，要对按压力度进行合理的控制，力度过大会导致声音显得僵硬，力度过小会导致音调无法顺利发出，而且按压的力度同样决定了音准。想要娴熟地把握这个度，需要演奏者长期练习。

最后，小提琴把位更换演奏技巧。换把是小提琴演奏者必须掌握的一项技巧，换把过程要做到迅捷。一般情况下，把位更换的方式有两种，分别是低把位变换为高把位和高把位变换为低把位。在变换时，小提琴演奏者需要合理调动自己手臂的肌肉，并对手指进行充分利用。需要注意的是，把位变换时音高不可超出把位的把位音。

（二）小提琴的情感表达

小提琴演奏面向的是广大观众，演奏者为观众带来的不仅仅是视与听的盛宴，同时也是情与感的触动。因此，演奏者既要能够将自己掌握的演奏技巧展现出来，又能够融入自身的情感体悟，外在则体现在生态和肢体动作上。想要达到上述效果，演奏者在平时曲子练习的过程中，不仅要掌握其内容，还要分析其内在思想感情，感受其风格，如悲伤、激昂、愤怒等都需要演奏者在表演时展现出来。此外，演奏者还需要具备丰富的表演经历和生活阅历，这样有助于其对曲目情感进行精准的把握。想象力也是不可缺少的，它能够帮助演奏者将曲目中表现的情感拟人化，构造深远的意境。总而言之，想要做到生动饱满的情感表达，小提琴演奏者就需要具备良好的心理素质、丰富的生活阅历、表演经历以及不拘的想象力，才能将曲目包含的情感和意境充分表现出来。

三、提高小提琴演奏技巧和情感表达的有效策略

（一）重视基本功练习

扎实的基本功是小提琴演奏者完美发挥技巧的重要保障，因此，初学者在初级阶段应该重视基本功的练习，除了上文中已经涉及到的运弓、变换之外，演奏者在开始表演前要对小提琴进行全面细致的检查。同时，演奏者还要重视听辨能力的锻炼，这样可以帮助其更好地把握演奏的节奏，集中精神达到最佳的演奏状态。

（二）注意观察生活、为情感表达提供灵感源泉

小提琴演奏者的情感表达能力很大程度上取决于其生活阅历，因为只有经历了丰富多样的生活、品尝过酸甜苦辣，才能更好地把握乐曲中所蕴含的深层思想感情，并以自己独特的方式将其展现出来。因此演奏者在日常生活中，要注意观察和总结，寻找灵感，结合实际生活丰富自己的演奏经验，提升自己的心理素质，提高自身的演奏效果。在每完成一次演奏之后，都要进行一次感悟和丰富，融入自己的生活体验，形成自己独有的演奏风格。

（三）提高自身的素养、形成良好的演奏心态

小提琴演奏属于声乐表演艺术的范畴，演奏者的个人音乐素养对演奏效果也有着十分显著的影响。对于一个小提琴演奏者而言，不仅需要具备良好的音乐审美能力，还应具备沉稳自若的心态，一旦沉浸到演奏意境中，便能够摒除外部环境因素的影响。这就需要演奏者在锻炼演奏技巧的同时，还应主动学习音乐方面的理论，同时探索更加多元的情感表达方式，提炼自身经历中的精华并融入到演奏中。

四、结语

综上所述，小提琴演奏的效果取决于演奏技巧和情感表达两个方面的内容，在练习过程中，小提琴演奏者不仅需要磨练自己的演奏技巧，还应注重生活阅历的积累，丰富自己的情感表达元素，才能最终成为独具一格的小提琴演奏者。

参考文献

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作者简介：曾潇娴（1983—），女，汉族，江苏省苏州人，三级演奏员，本科学士，研究方向：音乐教育。