没有尊重与智慧，就无法诞生经典相声

韩浩月

近期，德云社的当红演员张云雷又一次祸从口出。前不久拿唐山、汶川、玉树大地震做逗梗激怒网友，这次则是把张火丁、李世济两位京剧名角编进荤段子。该段子立意低下，言语猥琐，被卷进舆论漩涡在情理之中。

“人红是非多”，如果不是张云雷，而是别的不知名演员，或许不会掀起轩然大波，但这恰恰是作为公众人物应该付出的代价——越是知名度高、影响面广，越是要在创作与表演时倍加慎重。

调侃大地震给张云雷带来的教训，按道理讲应该是“惨痛”的，通常情况下演员会接受教训，在上台前自己将内容把好关，或者请人帮把把关，别因小失大。在当下环境中，一名演员因为言行不当而失去饭碗的事并非罕见，张云雷是名经历过挫折与磨难的演员，没人愿意看到他掉进自己挖的坑里。

张云雷在为相聲注入活力方面，在弘扬传统文化方面，做了一定的贡献。在推广京剧曲艺、扩大传统戏曲观众群上，也做了不少工作，这是张云雷的价值。但正因如此，人们才反感他把京剧名角编进荤段子，否则张云雷将会陷进“一人两面”的悖论。

粉丝为张云雷辩解，认为把张火丁写进段子是正常的相声表达。在过去某个时间段，相声处在发展的特殊时期，这样的编排可能会被当成见怪不怪的现象。可现在，人们对相声的认识，相声所面对的观众群体，以及相声的传播途径，都发生了很大变化，必须对一些所谓“相声传统元素”抱有审视态度。

21世纪初，郭德纲几乎凭借一人之力让相声重新进入公众视野，无非是他让相声拥有了鲜活的时代元素，并且增强了相声的智慧含量，在这方面，郭德纲与马三立、侯宝林等老一辈艺术家的努力方向是一致的。从不登大雅到登堂入室，无数人为相声艺术所做出的付出，应该得到珍视与尊重。人们也没法接受相声在某一个层面上走回头路。

现在围绕相声和相声演员所产生的衍生娱乐产品及其形成的饭圈文化，也将这一艺术形式推向了更广、更复杂的观众群。之所以舆论对相声有了更高的要求，是因为不少人对相声所承载的文化含义与文化影响有了别样的期待——当相声进入了流行层面，开始面对无数年轻人，公众便会对相声的内容质量与价值倾向有了更敏感的反应，创作者不能只被粉丝的欢呼所迷惑，而要看到自己在引领流行之后所要承担的沉甸甸的责任。

以往，茶馆与电视，是观看相声的两大舞台。但现在，相声的传播途径被打开，社交媒体视频网站，直播平台，粉丝群落等等，都能听见相声、看到演员。相声创作者对此新的“大舞台”，要有冷静的心态，不浮躁，以写出优秀的作品为最高追求。前不久，德云社要求所有在职演员全部退出收费粉丝群，便可以视为要求相声演员收缩阵地、回归创作的一个举动。

张火丁的女性身份，以及京剧艺术家的名衔，是批评者不满张云雷的原因之一，但要看到，这样的批评，主要是建立在公众注重人格平等、拒绝低俗下流的新舆论环境基础上。也就是说，即便被编进荤段子的人不是张火丁，而是别的普通女性，也一样无法制造笑料，只能带来反感。潮流滔滔不可逆，相声也不能例外。

相声想成为一门艺术，就必须得尊重艺术。好听的相声永远是高级的。相声的高级，有无数种方式可以传达出来，比如言语间的机锋，段子的智慧含量，批判与反思的力度等。

拿师友、亲人家属进行调侃也可以，但对分寸的掌握，特别考验表演者的水平，什么叫点到为止，什么是话留三分，什么叫隐恶扬善……有些相声表演者该认真思考一下了，毕竟，没有尊重与智慧作为底蕴，是诞生不了经典相声的。