挥毫山水情性

王人天

都说“山是山，水是水”，而我常常会认为“山并非是山，水也并非是水”。原因是：说“山是山水是水”者，只看到了事物的表象，而没有看到事物的实质;说“山并非是山，水并非是水”者则是更深一层境界，说的是看一件事物必须透过事物的表象去看事物的本质，也就是说要透过一切事物的表面去看隐含在事物本相后面的东西，那样才能够更透彻地了解事物的来龙去脉，从而达到一种事物的本真还原，以求得更圆满的事物解决之道。其实这种说法用在文艺上也是“修真大法”，不仅可应用于文学，还可应用于书法和舞蹈等，当然，对于绘画来说，则更是契合了，古代的时候就有“画在似与不似之间”的说法，太像了则死，太离谱了便没了形迹，由此，画更讲求的是“处在似与不似之间”，寻求到形神的统一，寻求美的最大限度放大。我看向阳的作品，首先想到的就是这句话——“似与不似之间”，也就是说“山并非是山，水也并非是水”，但是却切切实实地画在了画上，显示的也的确是：山是山，水是水。由此，绘画便进入了更高一层境界，也就是当艺术家看山不似山水不似水的时候，已经透过事物表象看到了实质，而透过实质看到事物的本相，由此还原真相，绘画则是以不似山水的笔墨画出美丽的山水，最终又回归到“看山是山，看水是水”的境界，在绘画里表达自己情感的同时，又照顾到真实。

向阳的画并不是十全十美，但是他已经顿悟，在心境上走得进去，也跳脱得出来，已然在“似与不似之间”又回归到“看山是山，看水是水”更高层的境界。为此，让我对他另眼相看，在看了画的同时，又去仔细看他的简介，难怪，原来他是重庆开州人，是从事过美术教育教学30余载的老画家，有着开州画院院士、北京中国名家画院创作研究员、开州区美协副主席、重庆市美术家协会会员等众多头衔。他的作品分别入选重庆市文化委主办的十七、十八、十九届美展，并获优秀奖，作品《山水之间》入选重庆市美协主办的第六届美展等。并且，2014年的时候，他就举办过个人画展，我一直认为举办过个人画展的画家，都是有一定影响力和创作力的画家，作品得到了社会的认可，并促发自信心努力创作，然后才结集画展。记得也是在2014年，我曾在曲靖文化馆碰到一位陆良山水画家，来到曲靖举办画展，他曾被聘为中国画院院士，其作品创作力也很独到，令我非常赞赏，当时他正在布展，我便在他的画作间游走了一个多小时，一幅幅观看，慢慢品味，甚得诸多获益。面对眼前，向阳的画作看了后，也是让我获益匪浅，有着大胆、险峻、苍茫浑厚的画感，有着自己独特的创造和深刻的领悟力，西南画家总有种对山水的特殊钟情和特殊的领悟，也许是因为西南山水与北方山水不同而造成的结果。他的画作有种年轻的奔放能力，从画作的笔墨之间散发出去，让人思考，让人领悟，结合自身人生经历，慢慢发挥想象，在山水之间荡漾、游弋，并得到精神审美的升华。中国画自古以来都是精神的主宰，是画者从内到外的一种情感精神的体现，从山水到花鸟，都是文人画的一种深层表达，里面深藏着作者的思想和认知，当然情感更为重要，里面表达的都是他们对山水的寄托及一种较为隐藏的情绪彰显。为此，向阳由于其独特的创造力而成为2018年重庆市重点资助扶持画家。

接下来具体看看他的画作。向阳画的是山水，而山水画在中国画中又分写意山水和工笔山水，向阳画的是写意山水画。我观他的画作更多偏向于大写意，用笔大胆泼辣，借助笔墨的恣肆，挥毫作画，情性显露，点缀装饰相对较少，有的也就是一些山路或房屋，而人物点缀却几乎没有。对于落款，他也比较讲究，非常注重落款位置，以行书落款，为了避让计白当黑之地，使画面不至太满，常将落款落于不显眼处，有时甚至使用穷款，仅仅钤印于作，对于画面空白之地，以字落款又觉太多，不落又似稍空，对于这样的地方，画家向阳则采取闲章补救的方式钤印，由于印是朱红色，于是在水墨画中便起到了增色作用，让整幅山水画得到画龙点睛，一下亮丽起来。当然，一幅画的魅力不是一两枚印章就能美起来的，而是要靠画家的笔墨功底，以笔墨的恣肆、运笔的使转顿挫张扬画家的性情，勾勒顿挫出骨，墨色渲染更易表达情感。

他的画作《千峰竞秀》山峦叠峙，山峰高耸，险峻笔直，路径也是迎峰而上，房屋隐隐约约于山岚之间，用笔稍显严谨，顿挫明显，皴擦严密，在主山之后的辅山或山脚则渲染湿墨，浅淡而用笔大胆，快捷迅速。其实，这是一个画家成熟的表现，胸有成竹，下笔方能不误矣。再看远山，有时他会使用朱砂色，利用毛笔的奇妙分层表现，笔尖笔腹由于水分的多少不等，加之着色深浅不一，下笔而奇怪生焉。但是，无论如何，山水画都不能缺少云和水，否则画无灵气，我观向阳作品，水较少，大多以山脚和天空的云雾衬托，由此而使画作充满灵透，得到美的张扬。再看《水墨家山》系列，则是大写意性的水墨渲染写实画作，利用水墨淋漓亦真亦幻的渲染笔法，虽然是山，亦然有种云雾之感，于是便大大地增加了画作的灵气。浓墨湿墨浅淡间杂，用笔干脆利落，十分大膽，不容半分犹疑，画树干或者枝叶点染，也是十分干脆，不过是墨稍焦些而已。荡漾在他的山水间，有一种酣畅淋漓的感受，情性似乎得到了毫无忌惮的张扬，挥毫如奔马，下笔似疾风，于是，意气风发的画家形态便出现在我眼前。他推开窗来，面对家乡山水，意气风发，挥毫泼墨，瞬间，云蒸霞蔚水墨灵动的山水就出现在纸上。再看他，似乎兴致还未了，一边看着画，一边嘴里吟吟哦哦，仿佛一首诗就要从他的胸间跳脱出来，成为千古绝唱。这或许就是山水画家最难平复的情感和对家乡深深的萦怀。

总之，向阳的山水画作很跳脱，也很大气，有着别具一格的特色，或许将来会有更加不俗的表现。

向阳简介：

向阳，男，1966年生，重庆市开州人，从事美术教育教学30余载。现为开州画院院士，北京中国名家画院创作研究员，开州区美协副主席，重庆市美术家协会会员。2014年举办“寄情山水间”个人画展。作品分别入选重庆市文化委主办的十七，十八，十九届美展，并获优秀奖。作品《山水之间》入学重庆市美协主办的第六届美展，系2018年受重庆市重点资助扶持的画家。