仿真意趣最自然，瓜熟蒂落寓丰收

刘驰扬

摘 要：自古以来，花器深受大众喜爱，一花一木一果實、一兽一鸟一虫鱼，皆可入壶、入题。紫砂壶“高南瓜”以南瓜为原型，力求惟妙惟肖、逼真形象，同时通过自然形体特征的提炼，延伸进整体艺术创作，实现技艺与审美的融合，进而引申出一定的人文趣味。

关键词：紫砂壶;高南瓜;花器;仿生

1 前 言

紫砂壶素有“方匪一式，圆不一相”之说，然而现实中的紫砂壶往往造型各异，并非只有方圆两类。紫砂壶造型大致可分为方器、圆器、筋纹器和花器四大类，艺术风格十分明显。其中，花器又称自然形体，顾名思义，它是紫砂艺人有意识地模仿自然界中的动植物，将这些元素引入到壶器制作中，在满足其实用性的同时，更凸显出浓郁的生活气息和文艺风范。

造型是紫砂壶创作过程中的主要因素之一，花器仿生设计更是壶型设计中常见的表达方式，其淳朴归真的自然特性往往能够带给人亲切愉悦的视觉和心理享受。自古以来，花器深受大众喜爱，秉承“源于自然而高于自然”的原则，其所形成的经典题材不胜枚举，而大自然为其提供了源源不断的创作素材，一花一木一果实、一兽一鸟一虫鱼，皆可入壶、入题。当代紫砂界的“冰心奶奶”蒋蓉大师，就是一位杰出的花器巨匠，她的作品无不散发着自然气息，追求在“形”与“像”之间寻求极佳的平衡点。

据典摹古，自己亦于自然中挖掘灵感，于传承创新间考量作品的意义升华。紫砂壶“高南瓜”（见图1）就是近期创作的一件花器。该壶十分讲究对自然物象——南瓜的仿生效果，力求惟妙惟肖、逼真形象，同时通过自然形体特征的提炼，延伸进整体艺术创作，实现技艺与审美的融合，进而引申出一定的人文趣味。

2 南瓜——大自然对紫砂艺术的馈赠

关于紫砂花器的造型，其题材可谓无穷无尽，在这其中，南瓜这一物象无疑具有一定的象征意义。首先，以此为题材的作品自古就不胜枚举，其美观大方的形态，赋予了紫砂壶丰富的创作和想象空间。同时，南瓜壶型可以说是目前为止有据可考的最早的一件花器——毕竟“树瘿供春壶”的“身世”至今扑朔迷离。由此，清初紫砂花器“奠基人”陈鸣远的名作“东陵南瓜壶”（又名“鸣远南瓜壶”）便有了特殊的意义，该壶将成熟饱满的南瓜与紫砂壶的形态融为一体，似瓜又似壶，惟妙惟肖，至今依然是南瓜类器型的典范。不得不说，南瓜就像大自然对紫砂艺术的一份馈赠，至今依旧深受壶人钟爱。

3 高南瓜——当代仿生器对经典的致敬

紫砂壶“高南瓜”的题材依然为大自然中的南瓜，然而由于相关经典实在太过优秀，对当下的创作便有了更高的要求。这把壶最明显的风格在于其细节处的逼真细腻不造作，完全以仿生为目标，撷取真实的南瓜为原型而张开构造。在造型上，花器的生动性一览无遗，但过分细枝末节的刻画则相对省略，力求抓住特定，呈现核心，通过形象来通达意蕴。

壶身筒较高，故名“高南瓜”，在技术上则讲究物理力学上的拉伸效果，多一分太清瘦，少一分则显臃肿，这是此壶最明显的特征。壶身上小下大，壶腹至壶底尤为丰硕饱满，使得重心相对下沉，在视觉给人以稳定感;壶盖与壶钮构成一个瓜蒂，寓意瓜熟蒂落，口盖间严丝合缝;筋纹自盖顶向下延伸至壶底，对称均匀，嵌入壶体更觉饱满大气，成熟质地于无声中尽情表露;瓜叶卷曲的壶嘴，藤蔓攀折的壶把，以及攀伸于壶身表面的瓜叶、花骨朵和一只瓢虫，使得美从自然来，好似浑然天成，却更加凸显出作品的整体效果。

4 意境——紫砂花器对人文的唯美演绎

形神一体，一直是紫砂壶创作的境界追求。“形”即形态，指具体的外形;“神”即神韵，泛指思想内涵、人文情感等意境层面的升华内容。紫砂壶发展至今近600年，关于“形”与“神”的追求始终未曾间断，随着“形”的逐步完善，人们对“神”的要求愈加深入，文化意境更是成为当今紫砂壶创作的重要标准之一。

“高南瓜”从自然界的南瓜中提取艺术审美的营养，然而在表现意象的同时如何挖掘意境，并且表达意境，一直伴随创作的整个过程。事实上，南瓜作为人们的常用食物，它不仅能够满足人们的生活饮食需求，也赋予人们很多美好的情感。成熟的南瓜于秋天喜获丰收，象征着人们一年劳有所成，阐述了一分耕耘、一分收获的道理。人生的成熟与成就同样离不开默默无闻的努力付出，丰收时节的南瓜无疑是人生最好的寓意。

5 结 语

通过紫砂花器“高南瓜”的创作，深刻认识到技术、艺术和文化素养对紫砂壶创作的重要作用，而花器仿生艺术更讲究创作者的主观能动性和客观思考性，而这本身就是一门深奥的学问，值得我们紫砂艺人认真学习、不断进步。