景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究

曾怡婷

摘 要：粉彩瓷是景德镇瓷器具有代表性的品种之一。进行景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究，对于发展景德镇粉彩陶瓷艺术行业具有重要意义。自宋代有了皇家的光环笼罩，景德镇陶瓷变得尊贵有加。得益于景德镇完善的制瓷产业链条，同时有了皇家御赐的“景德镇”名号，景德镇陶瓷名震四海，推动了陶瓷艺术向更高水平迈步。本文在坚持传承与创新的辩证性视角，着眼于景德镇粉彩陶瓷艺术的前瞻性探究，从粉彩瓷器演变发展历程、传统粉彩瓷器艺术审美，到今天的粉彩装饰艺术的“百鸟争鸣”、综合创新，再以前瞻性视角探讨景德镇粉彩陶瓷艺术未来发展趋势，寻求相关规律，从而更好地指导粉彩陶瓷艺术的创新。

关键词：粉彩;陶瓷装饰;审美;前瞻性

1 前 言

粉彩瓷器的制瓷业在清朝达到了巅峰，而粉彩正是在这个瓷业巅峰时期形成的，自然有其特定社会、文化、政治、经济等方面的原因，本文主要是以景德镇粉彩为研究主体，围绕其陶瓷装饰语言的艺术特性，通过其表现手法、造型、题材等方面进行渗透式研究，着重探讨其艺术语言表达的可能性，对其产生原因和影响以及艺术价值等进行分析和研究。本文以装饰特征为切入点，笔者在收集整理大量粉彩装饰作品实物和图片的基础上，结合社会发展的背景，采用比较、综合分析的方法进行研究。

粉彩艺术是随着历史进程在不断进步、不断创新的。本文是在对中国传统陶瓷发展有较为深刻认识的基础上，实地参观考察景德镇古窑、御窑厂以及景德镇各大陶瓷文博区，查阅了大量的文献资料，走访了景德镇的陶瓷老艺人以及对陶瓷装饰领域的研究颇为深入的专家学者。

通过对陶瓷粉彩艺术发展的研究，探讨各个历史时期社会发展中政治经济、文化教育、技艺传承等因素对粉彩装饰特征形成影响的原因，可解决以下四个问题。

2 从史学角度探究粉彩装饰的演变史

陶瓷粉彩艺术历经初创、发展、衰败、新粉彩酝酿、新粉彩发展以及建国后的粉彩等各个时期，每一个时期在装饰材料、技艺、形式和题材都有一定的差异，如民国陶瓷粉彩的最大特色在于采用了描金工艺，陶瓷粉彩艺人通常在粉彩创作时在器口、壶嘴、瓶的双耳、底款等施以描金。因此，考察粉彩装饰是本课题内容的组成部分，也是深入课题研究的依据。

笔者梳理的一些文献主要有：李磊颖撰写的《文革时期粉彩艺术瓷初探》，阐述了1966年到1976年这段被称为“文革时期”，也是建国以来的一个特殊而重要的时期，粉彩艺术瓷的创作模式和表现手法，从“特殊”到“一般”，对粉彩瓷研究较为深入。邹晓松编著的《传统陶瓷粉彩装饰》，介绍了粉彩初创、发展、衰败、新粉彩酝酿、新粉彩发展的各个时期以及建国后的粉彩，还着重论述了粉彩的制作工艺及创作所需材料，还展示了各个时期的粉彩代表作品，堪称一部陶瓷粉彩的“工艺史”。李文跃编著的《景德镇粉彩瓷绘艺术》一书中把粉彩发展历程贯穿到评述粉彩瓷产生的历史背景、工艺沿革、时代风格以及艺术表现形式，侧重较强的艺术评论。景德镇陶瓷学院美术系编写的《陶瓷彩绘》一书第七章介绍了粉彩的涵义及各种题材粉彩装饰的画法和填色方法，是研究粉彩工艺创新的重要文献资料。文山执行主编的《当代景德镇粉彩艺术的现状与思考》通过对景德镇当代粉彩艺术发展现状的客观描述，对粉彩艺术的传承与创新颇具哲学思辨，充分体现了作者对粉彩艺术未来发展的思考与探索。蒋小兰、姜胜杰撰写的《论现代粉彩的创新》一文，通过传统粉彩、新粉彩、现代粉彩进行对比，阐述了粉彩艺术的发展与创新是为了更好地适应社会的发展和人们审美的需求，也提出了几点粉彩艺术创新的建议。

3 从美学角度研究传统粉彩装饰的艺术审美

艺术是人们对现实审美关系的最高形式，陶瓷艺术是审美最高形式中的一项独特的形式，与其它艺术形式相比较，具有鲜明的特征。它与物质生产、科学技术密切相融合，同时又与哲学、文学和社会精神生活相结合。因此，陶瓷艺术是既有物质生活又有精神生活的双重审美享受。课题通过对粉彩艺术表现的研究，解析陶瓷粉彩的艺术内涵。

4 从发展角度探究粉彩艺术发展规律

邹晓松教授在《传统陶瓷粉彩装饰》一书中，论述了粉彩的形成和发展，详尽介绍了粉彩的工艺流程，通过全面、客观地对粉彩艺术的解读，可以找到粉彩艺术的发展规律——不断地艺术创新，如“玻璃白”的使用，并巧妙地与绘画技法结合起来成为景德镇陶瓷艺术创作者们的一项不朽创举。再如，在绘制图案时采用车箍方法，即沿器皿的口沿、造型转折处的肩、底足等车描出浓淡粗细均匀的料线，尽管技术性要求较高，但使得粉彩绘图有了简便易行的独特技巧。

在国外，关于粉彩的著述有2000年伦敦大英博物馆出版的John Carswell《Blue and White-Chinese Procelain Around the World》，通过对粉彩发展历程以及与历代名瓷进行比照，这种“比照”一定程度上是在全世界范围内现存的珍藏中进行的，阐述了粉彩的收藏价值和艺术审美功能，有很高的参考价值，对研究者有较好的启发作用。还有Michel Beurdeley和Guy Raindre合作撰写的《Qing Procelain-Famille Verte，Famille Rose》，这本论著发表于1987年，阐述了清代各窑种、瓷种的特征，对清代各种陶瓷艺术和制瓷工艺都有较详尽的论述，如对粉彩洗染这一工序作了描述，是一本集工艺学、陶瓷美学、陶瓷美术史于一体的重要国外参考文献。本文在参考以上国内外有影响的文献的基础上，对景德镇当代粉彩艺术创新这一论点展开思辨、材料搜集、论据整理工作，为本课题的顺利完成提供了有效的第一手资料。

5 从前瞻角度探索粉彩艺术创新之路

艺术的使命在于创造出适应各个历史时期社会文化发展需求的审美对象，即艺术品。随着人类社会的发展，生产力的提高，科学技术的进步，艺术观念的演变，原料配置由粗到精、坯胎由不透明到半透明、釉色由单色到多色、烧成温度由低温到高温、工艺技术由不成熟到成熟、装饰艺术由素瓷到彩瓷、单彩到多彩、釉下彩瓷到釉上彩瓷。逐步发展，一直延续到今天，进入到一个全面繁荣与发展的新时期，许多新工艺、新材料、新形式、新品种应运而生。特别是现代陶艺的新发展，在传统与现代意识融汇，东西方文化碰撞之中，形成了当代陶瓷艺术多元互补、异彩纷呈的格局。中国现代陶艺的发展不应只是固守传统，也不是一味的纯粹西化，而应抛开门户、宗派之界，开放自己的胸襟、眼光，广泛吸收世界各民族的文化优点，并随时代的演变不断变化、创新。

第一，尊重粉彩作品的原创性。由于每个人的经历、爱好、创作条件等都不尽一样，创作出的瓷画作品自然风格各异。有的瓷画可能偏重于绘画，或者只以绘画装饰陶瓷;有的作品可能偏重于绘画与其它装饰结合，表现出更足的瓷味。对这些作品的评价，不是简单的看运用了一种或几种装饰手法，或是绘画水平的高低，而应是既要看作品所采用的装饰工艺水平的高低，绘画水平的高低，还要看其与陶瓷造型、质地整体表现出来的装饰效果，三方面因素都要完美并且协调一致。在景德镇已有一批艺术家开始思考粉彩装饰艺术的本体发展问题，努力研究和探索粉彩装饰艺术新的表现形式，如粉彩与其它装饰形式结合而产生的综合装饰：與青花釉里红等釉下彩的综合装饰，表现出粉润清雅的审美特征;与高温颜色釉的综合装饰，产生秀美浑厚的审美效果;与新彩等釉上彩的综合装饰，成就俊雅瑰丽、珠联璧合的组合效果。

第二，尊重粉彩艺术家的个性。景德镇自古有“匠从八方来，器成天下走”的说法，这既反应了景德镇人才云集、群贤纷至沓来、名家群英荟萃的盛景，又体现了景德镇这座城市的广泛包容性，对外没有排斥。景德镇粉彩陶瓷装饰运用非常广泛，无论题材、工艺、表现技法、造型等都存在差异，不能要求“千篇一律”。因此，景德镇陶瓷艺术家个性得以张扬，这种艺术的个性需要形成一种默契的互相认同、互相尊重。真正达到“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的理想效果，届时，景德镇将发展成人类理想的艺术之城。

综上，景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究，其落脚点还在于从事粉彩陶瓷艺术的匠人、大师，只有这些艺术创作的主体充分尊重作品的原创性，充分尊重艺术家的个性，在创作创新的道路上遵循艺术审美规律，用于探索，相信景德镇粉彩陶瓷艺术装饰将得到更好的发展，形成粉彩瓷艺术繁荣发展的良好局面。

参考文献

[1] 邹晓松.传统陶瓷粉彩装饰[M].武汉理工大学出版社，2005.

[2] 冯先铭.中国陶瓷[M].上海：上海古籍出版社，1995.

[3] 方李莉.传统与变迁--景德镇新旧民窑业田野考察[M].南昌：江西人民出版社.2000.

[4] 邹晓松. 浅谈陶瓷粉彩装饰艺术的审美问题[J].中国陶瓷.2000.