供给侧视域下高校音乐专业艺术实践教学模式探究

李荣华

(周口师范学院 音乐舞蹈学院,河南 周口466001)

供给侧,是经济学范畴的术语。供给侧即供给方,涉及供给方各个方面,与之对应的是需求侧,涉及需求方各个方面[1]。从高校人才培养角度来说,供给侧即为学校及教职员工,需求侧既包含社会用人单位,又包含在校大学生。那么,不论从社会角度还是高校人才培养角度,要实现供需两侧的健康、平稳、持续发展,取决于供需之间的相对平衡。从供需理论视角出发,加大高校音乐专业舞台艺术实践教学供给侧结构性改革,可以更好更快地解决需求侧社会用人单位与学生综合能力培养方面的问题。

一、需求侧对供给侧的质量要求

需求侧的社会用人单位主要包含企事业用人单位和中小学用人单位,对供给侧提供的产品(即高校音乐专业毕业生),根据业务需要,从实用的观点出发,提出不同的要求;需求侧在校大学生则从自己人生规划的短期目标和长期目标出发,对供给侧的校资力量和课程安排提出相应的要求。

(一)需求侧社会用人单位的要求

1.需求侧企事业用人单位对高校音乐专业毕业生的质量要求

需求侧企事业用人单位对高校音乐专业的认识不够精准,多认为受过音乐专业培养的毕业生应该“吹、拉、弹、唱、挥、舞”等各方面都能拿得出手,特别是单位逢年过节举办文娱活动时,要求他们有能力胜任文娱活动涉及的所有事务。但是,现实生活中,单位所接收的毕业生往往存在诸多不尽如人意的地方:有的独唱不错,有的能歌善舞,但组织能力欠缺,不能胜任合唱歌咏的组织与排练;有的照本宣科,缺乏创新能力,不能够根据单位实际情况进行音乐创作,等等。需求侧对音乐专业毕业生总的认识是:单项能力尚可,综合能力不够,在责任心、敬业精神、抗挫能力、自学能力和综合知识等方面,还要大幅提高。这与需求侧企事业用人单位选择用人的要求还有一定的距离,特别是要求毕业生具备扎实的理论基础和丰富的实践工作经验,更是供给侧应该认真思考并需要切实改进的地方。

2.需求侧中小学用人单位对高校音乐专业毕业生的质量要求

音乐专业的毕业生是社会基础音乐教育的传播者。作为一名中小学的音乐教师,应该具备优良的音乐技能和培养学生音乐兴趣的综合能力。鉴于此,需求侧中小学用人单位对高校音乐专业毕业生多抱有较高的期望,希望被录用的准音乐教师是个多面手,能够胜任中小学音乐课程的课堂教学和课外活动的辅导工作。但是,供给侧提供的、能够将课堂教学进行得生动活泼、通晓声乐或者器乐或者舞蹈等一两个专业方向的毕业生不多,吹拉说弹唱跳等全能型的毕业生人才更少。

(二)需求侧在校大学生对高校音乐师资质量要求

当今时代，知识爆炸,海量的信息让年轻好学的大学生们无从下手,既想学这又想学那是部分勤奋学生的常见心态;也有少数学生认定只学好一门主科(声乐、器乐、指挥、舞蹈等)就可以了的观念。很多大学生不能清醒准确地认识自己,不知道将来靠什么立身立命,对知识的探求浅尝辄止,不求甚解。所以,怎样更清晰地确定自己在大学学什么、将来从事什么样的工作等现实的问题,则需要教师在课堂内外认真解答,引领学生少走弯路。绝大多数在校大学生希望能够遇到认真负责并且博学多才、技艺高超的授业教师。

二、供给侧高校音乐专业现状分析

近年来,高校音乐专业在教学方面进行了诸多改革,无论是课程设置,还是师资队伍建设,可以说是紧跟需求侧的时代要求。然而,高校音乐专业的特殊属性,使得教师和学生有着不同于其他专业师生的一些特点。

(一)学生思想品质有待进一步提高

由于音乐专业课程存在一对一授课或小组授课形式等因素,部分学生逐渐养成了自由散漫的习惯。随着人们对音乐文化的需求以及对青少年早期艺术教育的重视,青少年所学知识与技能更具有实用性和功利性。许多在校大学生课外从事家教或歌厅演唱演奏以及各种有偿演出等,对这些活动的介入,虽然有利于勤工俭学,并可起到艺术实践的作用,但也应看到由此引发学生片面追求社会商业艺术活动,个别大学生视自己的知识为价值工具,拜金主义严重,诚信意识淡薄,社会责任感缺乏,艰苦奋斗精神淡化,团结协作意识、集体主义观念较差,思想品质有待进一步提高。

(二)学生文化水平偏低

高校音乐专业的大学生文化课成绩往往不高,从小系统接触音乐专业训练的不多,大部分是从中学时期转入的。由于音乐考生参加单独专业测试和统一文化课考试,文化课成绩要求相对较低,因而高考应试相对容易,升学机会多。这一现状使得一些学生片面重视音乐技能的学习,忽视文化课水平的提高。加之一些音乐专业在教学体系方面存在着重专业技能轻理论知识、重音乐课轻公共课、重技能技巧轻从教能力培养的倾向,以致学生在知识上营养不良,认知结构不合理,他们专业单项技能较强,但文化水平与艺术综合素养偏弱。

(三)教师观念有待转变

国内音乐界存在这样的观念：重视单项发展，炫耀一技之长，所谓“一招鲜，吃遍天”，忽视与专业关联的课程。这种现象出现在主课划分精细的专业音乐学院，因培养模式需要，勉强情有可原。但是，如果抱着这样的观念到国内综合性大学或者地方高校执教，教育出来的学生就可能无法适应基础教育阶段的需要。事实上，国内九大音乐学院(比较综合性大学或师范院校而言)出身的技巧课教师特别是刚毕业的年轻教师，有的很长时间不能或者不愿进行职业身份转换，课堂上会下意识地把自己的“主课一招鲜”观念渗透给学生，偏离学生全面发展的需要。

更有一些教师,认为只要讲好课堂上的课,别的与他没有关系,典型的只教书不育人,并且课堂上与学生互动很少,我行我素,不关心爱护学生,不了解学生需求。这样的教师,严重破坏了教师队伍的整体形象,背离了教育立德树人的宗旨。

三、供给侧高校音乐专业存在问题的原因分析

国内高校之所以普遍有上述现状的存在，主要与教师自身素养及学院培养模式有关。

(一)教师综合素养有待提高

受国内外音乐专业单项(声乐、键盘、舞蹈、乐器等)比赛的影响，高校在教师引进和日常教学管理方面，对国内九大音乐学院的毕业生有倾斜现象。这样，从源头上就出现了导向性的错误，让在校师生产生认识上的偏差，貌似只有这些教师专业水平高超，学生只要学好某项专业主课，就可以高人一等。现实中，这些单方面音乐专业较强的教师，往往存在关联专业知识的欠缺：会唱的基本不会跳、不会拉、不会合唱指挥，甚至对声乐专业技巧理论知识都表述不清楚。

(二)课程教学大纲有待完善

经过多次的论证修订，各高校现行的人才培养模式基本上能够适应需求侧的要求。现在的课程类别大多由通识教育课程、学科专业课程、教师教育课程、综合实践课程等构成，有必修课或选修课之分，也可以说是比较合理的，但在课程大纲方面仍然有待完善。比如选修课，因选修学生人数较少，达不到开课标准，结果想上该门课或几门课的学生需求无法实现；而有的课程，因为课程名称吸引人，如《中小学校园文化活动组织与策划》，选修的学生很多，但没有相关的课程师资力量，教学大纲在开课前无法制订出来。这就暴露出课程设置时没有做长远规划，有点摸着石头过河的感觉。这些都需要继续完善。

四、供给侧高校音乐专业舞台艺术实践教学模式探究

从供给侧改革讲,我们要让学生掌握适应社会音乐生活所需的意识与能力[2]。鉴于上述不同的问题,供给侧应该在师德教育、教师综合素养、教学课程设置、教学模式和学生日常管理等方面加强督促、引导和监管。

(一)提升供给侧教师综合素养

加大对新进年轻教师非专业课技能的培训。首先是师德教育。通过典型事例,让年轻教师多了解献身教育事业的前辈们是如何做到“蜡炬成灰泪始干”的,以感动、感化这些年轻教师,从而激发他们发自内心地热爱教育奉献教育。其次,指令性地安排单项能力较强的教师担任非自己擅长知识门类的课程,倒逼他们从头接触新知识、掌握新知识,进而提高综合素养。例如,我们进行的以综艺演出为结果的“班级艺术实践周”,让声乐、器乐的年轻教师担任指导教师,目的就是让他们面对不同类型的节目时,能够进行相应的排练与指导。

(二)提升供给侧学生综合素养

针对学生入学时的主课方向,进行入学、学期考试,按照总成绩进行专业主科“1人节+2人节+4人节”的阶梯模式,同时增加其他科目选修的份额,分别培养。这种模式主要是让学生们更好地学有所成,更快地掌握“一专”技能,为将来“多能”做铺垫。随着年级的升高,再增设选学课程,尽量满足学生的不同需求。同时,增加课程科目和课时,让学生多接触理论知识,使学生明白“科学理论是行动的指南”,让学生理论知识和专业技能齐头并进。增加舞台艺术实践的机会,让全体学生根据所在班级情况,培养学生的导演、剧务、灯光音响、舞台表演等实用的知识技能,为学生就业做好准备。具体说来,我们采用了三种方式进行供给侧舞台艺术实践改革。

1.班级艺术实践周

制订“班级艺术实践周”活动的目的,是为了更好地贯彻落实音乐舞蹈学院人才培养方案,在舞台艺术实践过程中真正理解、消化、掌握、运用音乐专业理论与专业技巧课的知识,促使实践与理论高度统一,整体推进指导教师和实践班级学生的专业综合素养。为让活动的特色更加鲜明,在艺术实践教研室统筹指导下,制定了操作性很强的“班级艺术实践周活动实施细则”(下文简称“实施细则”)和评分标准。“实施细则”由以下几个方面构成:

(1)活动原则。紧跟时代步伐,认真落实习近平总书记2019年3月18日在学校思想政治理论课教师座谈会上强调的《用新时代中国特色社会主义思想铸魂育人 贯彻党的教育方针落实立德树人根本任务》[3]精神，结合音乐学科专业属性,及时修改“班级艺术实践周”实施细则 :全面贯彻党的教育方针,用新时代中国特色社会主义思想铸魂育人,用舞台艺术引导学生增强中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信,厚植爱国主义情怀,把爱国情、强国志、报国行自觉融入节目表演之中,弘扬核心价值观,传递正能量,张扬青春美,杜绝一切涉及“三俗”的字词在节目中出现;节目要具有鲜明的时代性和艺术性,是课堂理论知识的舞台艺术实践,是规范的、专业的音乐知识的呈现,而非那些娱乐至死的电视或网络节目。

(2)活动形式。“班级艺术实践周”是指在规定的时间内,采用“1+1+1=1”的形式,即“一个班级的学生在一个星期内,由一位指导教师跟班进行全方位指导排练,最终在学校音乐厅面向全校师生,高质量完成一场综艺演出”而进行的舞台艺术实践。在该星期内,实践班级学生的所有理论课程照常上课,而专业技巧课程则改为舞台艺术实践的方式进行。

(3)活动内容。为传承、弘扬优秀传统文化,各班按照每学期的艺术实践周时间安排,结合演出前后所处的时间节点(如清明节、青年节、国庆节等),在正式进行艺术实践周之前,由指导教师与学生商讨,从实践演出主题、节目形式、参与人数等方面制订好“活动方案”“进度计划书”,在节目单练、拉排、走台、彩排的过程中,学生和导师分别记录艺术实践的心得;舞台表演突出“声、钢、器、挥、舞”音乐专业特色的同时,相声、小品等语言类节目可适时出现,但剧情应与音乐艺术相关联,舞台剧、情景剧一定要突出音乐舞蹈元素。

(4)活动环节。“班级艺术实践周”完整的环节由演出前的准备、正式演出和演出后的归纳总结三个阶段组成。首先,准备阶段包含上文所说的“活动方案”等,占据整个实践周的4/5,目的是让学生明白“凡事预则立”的道理,在反复的排练中理解、消化所学过的理论知识。该阶段还包括演职人员角色的分工，导演组、节目组、宣传组、后勤保障组等,让学生在紧张有序的艺术实践中,进一步理解分工合作、各司其职的重要性。其次,演出阶段分彩排和正式演出两部分。彩排时注意的细节有音频资料的准备,灯光的设计,剧务、场务的分配,主持人现场节奏的掌控,演员在表演过程中情绪、肢体语言、搭档互动、上下场以及舞台站位等具体要求,尽可能减少正式演出时的失误。正式演出基本上是彩排的再现。该过程的实施,使得学生对“台上一分钟,台下十年功”这句话有更深刻的认识。再次,归纳总结阶段。演出结束,导师和学生分别就演出和前面的排练实践等进行总结,把节目单、宣传海报、演出影像资料分类整理,以单子档案和实物档案的形式上交学院归纳存档,做到“踏石留痕、抓铁有印”,培养参与者有始有终、善始善终的工作方法和认真细致的工作态度。

2.“五项技能”比赛

举办“五项技能”比赛是为了进一步与“珠江凯撒堡钢琴·全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示”[4]接轨,更好地贯彻学校“应用型”人才培养的目标和办学理念,更好地发挥比赛的引领和导向作用,真正做到“以赛督教,以赛督学”,培养学生“一专多能”“多专多能”综合素质,提高学生实践能力、创新能力,促进学生全面发展。

(1)比赛的形式。以音乐学和舞蹈编导专业分类别进行。其中,音乐学类别的参赛人员为大二年级音乐学专业全体学生,其他年级音乐学专业和音乐表演专业、舞蹈编导专业可自由报名,舞蹈编导类别的仅限于舞蹈编导专业不同年级的学生和其他专业舞蹈主修生。

(2)比赛的内容。以音乐学和舞蹈编导专业分类别进行,按照不同的评分标准分别比赛。音乐学专业内容具体为“歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、中外乐器演奏、舞蹈展示”,完全与教育部主办的“珠江凯撒堡钢琴·全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示”要求一致,以规范日常教学。舞蹈编导专业内容具体包括舞蹈基本功、中国民族民间舞、舞蹈创编、舞蹈作品、才艺展示(不得与上述已参赛类同)五个方面,目的是强化音乐舞蹈的专业属性,以有别于体育舞蹈。同时,制定详细的实施细则和评分标准,做到有章可循,有规可依,客观公正。可以说,“五项技能”比赛的举办,对培育学生多才多艺、多专多能综合素养起到了极大的推进作用。

3.毕业实习综艺演出

供给侧提供音乐专业大学生毕业实习近三个月的集中舞台演出,是对“班级艺术实践周”活动的延伸和扩展。临近毕业,学院更加注重学生实践能力的提高,更加注重学生创新能力的培养,要求学生结合已经掌握的知识技能,拓宽专业发展思路,为将来就业积累丰富的舞台经验。每场演出从确定活动主题、进度,到节目的设置、筛选,从人员的按导演组、剧务组、演员组的调配,到演出器材灯光音响的提供,从不同场所多次彩排,到音乐厅正式演出,整个过程都在毕业实习生的密切合作下进行,缺少任何一个环节,舞台演出都难以顺利完成。这样,每个学生都感受到身上的责任,欣喜地看到了自己对这个临时集体的贡献,更在彼此的合作中建立了友谊,加深了理解。这种群体合作精神,对于新时期的大学生来说,尤为重要。

总之,上述供给侧教育改革模式的研究,有助于提高大学生的群体合作能力,有助于提升学生的创新能力、实践操作能力和健全人格的培养。音乐是一门合作的行为艺术,很多音乐活动的开展,靠个体的力量很难完成,需要很多人、很多部门通力合作,才能予以完美的呈现。通过舞台艺术实践,供给侧的大学生们学会了合作,学会了感恩,学会了怎样做学问,学会了怎样输出知识,具备了相当的创新能力和实际操作能力。