浅谈如何“放松”地演奏小提琴

◆

(烟台市青少年宫)

音乐，作为一种听觉艺术，是直通心灵的艺术。当心灵的听觉与音乐产生共鸣时，会射放出无限玄想、无限情感。小提琴音乐艺术产生于15世纪末16世纪初。小提琴音乐的产生、发展与繁荣经历了一个漫长的过程，它不仅与特定历史时期的政治、经济、科技、文化生活的发展状况密切关联，而且也是高度发展的科技与日趋成熟的艺术的完美结晶。经过半个多世纪的发展，我国的小提琴演奏水平在国际上令人瞩目，我们的小提琴教学法在经过本土化的消化吸收之后，也逐步被国外的教育家、理论家、演奏大师们所认可。随着我国生活水平的提高，小提琴音乐的演奏者、爱好者队伍日渐壮大，如何有效提升小提琴的演奏能力，让众多的小提琴爱好者以一个优良的技术状态来做到“以琴会友”、提升生活的幸福感，是我们面临的一个重要课题。

一、演奏小提琴为什么要放松

首先要说明的是，一般小提琴演奏者最容易犯紧张的毛病，准对这一情况，要提倡放松。为了能够轻松愉悦地享受手中的小提琴演奏出来的美妙音乐，我们每天都需要进行长时间的练习。乐队的小提琴演奏者，在演奏大型的管弦乐作品时需要长时间的演奏，歌剧及舞剧的演奏则需要演奏的时间更长，如果拉琴紧张，就很容易疲劳。这样不但不易持久练习和演奏，而且更容易因某些肌肉的过分紧张，造成肌肉酸痛劳损等的职业病，而放松地拉琴，确是避免发生上述弊端的极好保证。

为了保证左手能够进行快速度的演奏，就需要左手、左臂、左肩的一定程度的放松，为了保证左手复杂技巧，例如颤指、颤音、换把、双弦等等的顺利完成，也需要左手、左臂、左肩各相应部位的一定程度的放松。反之，左手、左臂、左肩紧张的小提琴演奏者，会直接影响到左手各种技巧的顺利完成和发展。例如，手指紧张，会造成换把动作的艰涩，并造成颤音打不快，甚至在演奏短颤音时打不下去的毛病。或是练习颤指时，很难颤得起来。臂、腕的紧张会造成颤指动作过快、过密或颤指动作的不均匀等缺陷。

为了演奏音色的流畅和清晰，右臂及右手就必需具有一定程度的放松。不会右手、右臂“放松”的演奏者，如果想达到发音清晰和音色优良几乎是不可能的事。

当一个小提琴演奏者不具备以上优良的演奏方法时，要做到最完美地表达音乐作品的内容、最大限度地感染观众，几乎是不可能的。那么，什么叫做放松？放松与紧张的关系是什么呢？究竟怎样才能做到放松呢？

二、什么状态才是小提琴演奏过程中的“放松”

所谓放松，就是纠正在演奏中局部肌肉的过于紧张。比如，一个演奏动作可以用八分力量去完成它时，你用了十分力量去做，那你多用的这两分力就叫做过分用力，就是过分紧张。反之，如果可以用八分力量去完成的动作，你恰好只用了八分力量，那么，你的这一动作就可称得上是放松的。

例如，一位初学者将右手拇指伸直捏住弓杆时，用左手抚摸一下拇指根部下方的肌肉(解剖学上称之为大鱼际)，可以发觉它很硬，即紧张。当我们微屈右手拇指关节时，再用左手碰触一下，如果发现很柔软，那就是做到了放松。

再如，当我们尝试着把小指伸直用力顶住弓杆时，用左手抚摸一下小指根部下方的肌肉，如果发觉它很硬，那就是紧张状态。当我们让小指弯曲而不用力地放在弓杆上方平面时，再用左手去触碰，如果发现小指根部下方的肌肉很柔软，那就是做到了放松。

日常生活中，人们如果双肩微耸，就会感到紧张；双肩下垂，就会放松。同理，右手用力压弓而演奏时，就是相对紧张的状态；如果利用右臂放松以后获得的重量把右手放在弓杆上，这样加压于弓杆的演奏，就相对处于一个放松的状态。

演奏小提琴的放松，只能是相对的，因为绝对放松是不可能产生任何动作的。人的睡眠状态基本接近于绝对放松状态，但基本不可能演奏。

三、获得放松演奏状态的几种技巧

1.适当地调换身体的左右重心。在站立演奏的时候，我们一般把身体的重心平均分布在双脚前半部。但是，这种平均分布不是绝对的。人体会在保持身体基本平衡的情况下，对身体的重心进行自然的调整。如果演奏时双腿僵直不动，中心没有丝毫变化，那是违背生理自然要求的，会影响演奏效果。

因此，在一定的幅度内，身体左右中心的微微调整，可以对上半身运动的协调产生帮助。在重心微调至左脚的时候，右手以及右半身获得暂时的放松和喘息；当身体重心微调至右脚时，左手和左半边身体肌肉同样获得休息。这样的重心调整，既可以避免演奏时身体姿势的僵硬，又可以使演奏者获得肌肉和关节运动调整的机会。

2.步伐的调整。腿部和脚部长时间保持着僵直不变，也会使上半身的肌肉趋于紧张状态。所以在演奏的过程中，演奏者根据生理的要求，自然地进行一些步伐的调整，这样能够使演奏者获得调试自身骨骼、肌肉运动的机会，会有利于上半身肌肉的协调，使演奏者更为开放自如。

3.腿部、腹部肌肉的放松。由于肌肉和骨骼是连接的，退的紧张会使腰部紧张，腰部的紧张会延伸到背部，继而影响手臂的运动和协调。相反，如果我们有意识地放松腿部的肌肉，给予双腿更多的灵活性和自由度，就会放松腰部和背部的肌肉，减少手臂的紧张程度。

4.膝关节的调整。小提琴演奏者一般不太注意膝关节的作用，因为在他们看来，膝关节对小提琴的演奏产生的作用是微不足道的，这当然是持有偏见的一个观点。

如果在演奏时，我们让大腿和小腿总是保持一条直线，不久就会发现小腹的肌肉会自然收紧。这时，由于膝关节的稳定角等于零，身体的稳定性就发生了变化，为了弥补这一点，小腹肌肉就会自发地收缩，以维持原来的身体重心平衡。如果腹部肌肉长时间地紧张，则会导致胸部肌肉、肩部肌肉的紧张，从而影响演奏。因此，演奏中膝关节可以进行微微地高低前后的调整，来保持一定的灵活性。

5.右臂放松的方法。卡尔·弗莱什在其著作《小提琴的演奏艺术》一书中提到：“许多具有不同价值的小提琴教学著作都主张参与演奏动作的器官应该放松，但是这种抽象的一般化说法对学生往往毫无实际价值。这种说法只有当更具体化，同时还能举出一般容易理解的例子说明如何才能做到‘放松’时，才具有一定的价值。”

6.运用物理学中自由落体运动的原理进行练习。我们拿起一个球，放开手以后，球就会自然下落，这就是说物体只是在重力作用下从静止开始下落的运动，就叫做自由落体运动。同样道理，当我们把右臂抬起来，使肌肉突然放松，由于重力作用右臂也会自然下落，而不是用力下落，否则将达不到我们要借用右臂自身的重量加压于弓杆的目的啦。运用这一原理最直接和最好的练习材料就是《开塞小提琴练习曲36首》(作品20号)第19首，颤弓中右手手臂、手腕和指尖的相对松弛演奏状态，要一直保持在上半弓，基本就是一个总体较为放松的过程。一个好的演奏员，抬臂是肌肉用力的过程，而落臂则是一个肌肉放松的过程，这样慢慢地去体会、去练习，就能够体会到什么是用力、什么是放松，以及这两种状态不断交替的控制。

7.用分段放松法来进行练习。以右肩、右手握弓点、弓弦接触点，这三点为一个三角型，从弓根开始运弓，一点点到弓尖，随时推动右手手肘，看是否处于放松状态。如此，再由弓尖到弓根往复练习，在四根琴弦上、不同的平面上反复练习，获得一个持续的松弛演奏状态。