复调摄影_参考网

复调摄影

2019-01-30

海峡影艺 2018年4期

复调摄影是指借助相机多重曝光功能在同一底片或感光元件上各层次影像间的相互作用生成复合影像，以传递创作者对拍摄对象显性特征和隐性含义的多重表达。

复调摄影的成像过程可分为物理和精神两个层面：首先，从物理层面来说，复调摄影是两层或两层以上不同影像在同一平面叠加，由于明度差异会使重叠的图像之间出现提亮、消减、同时显影等“影调互冲”的成像特征，在不同程度上将干扰各层原影像的完整再现，形成复合影像，而复合影像及其生成的新语境正是复调摄影意义的物质载体；其次，从精神层面来说，复调摄影往往能够体现完形心理学中“总体不等于部分相加之和”的视觉感受——观者通常会将画面上的影像信息凝聚成一个整体来识读，大脑追求“完形”的冲动会调动视觉经验，寻找、组织有关联的图形，力图建构可被经验所识别的“形”或理解其空间深度。如此一来，对复调摄影的欣赏呈现出客观场景与经验完形、被动接收与主动构建的多义性解读。这类似于奥地利心理学家艾伦费尔与法国新印象派画家修拉的点彩画作所共同阐述的“原子主义的联想与格式塔整体主义之间存在着各自不同又共存的知觉经验”，复调摄影作品也是同样在这两极间不确定的摇摆中运作的。复调摄影的创作虽然始于感性的捕捉但成于精心设计，其过程相当于一种“推论”，而其观看的结果却有赖于“印象”，或者说是在感性印象与理性推论间的辩驳。“推论”在这里不仅是为了建构一处均衡的视觉结构，它还形成了对于视觉注意力的一种干扰，可以说，正是“影调互冲”这一技巧中特有的振动阻止了单一知觉结构的可能性。观看复调摄影作品时，注意力时而是凝聚的，时而也可能是分裂的，它并不固定，而表面浅空间的分布同时将知觉视为优先于或完全外在于形象或背景的一种视觉组织。所以，复调摄影体现的不是表征的问题，而是各种力量的关系问题。

《影绣长安》专题 / 《渡》组照 / 《洸》

复调摄影是在进行多重曝光摄影创作的实践和探索过程中逐渐分离出的概念，是对多重曝光摄影潜力的挖掘，也是对摄影主观表现自由度的开拓和发展。复调摄影的创作方式使多重曝光技术具有了更强的可塑性，同时也对创作者在观察能力、想象能力、组织能力和设计能力上提出了更高的要求。我们在面对拍摄对象时，除了看到它的表象外，必然产生相关的联想或想象，复调摄影就是要抓住这些象外之像，给予恰当的视觉呈现。所以，复调摄影的目的不是对客观世界的复制、剪裁，而是借助客观世界的有形之像映射、编织出主观世界的精神之像。

客观世界的复杂性决定了反映这种状态的摄影表现形式的多样性。复调摄影在多重客观影像的交叠中，于一定程度上揭示了客观世界相对稳定的表象之下错综复杂的内在变化与潜在联系。在这种复调式的叙事中始终有两个或更多主要视觉元素并行，甚至也交织出不同理解倾向的脉络，如此，似乎也更贴近当代人复杂的精神世界。在虚拟的互联网时代，人的自我意识和潜意识里活跃着多重性和矛盾性，人与自我、与他人、与社会、与自然的多样统一及对立，仅凭记录式的影像叙事方式和简单的氛围渲染的多重曝光类描绘手法，已无法表现当下人们的知识深度、经验厚度和意识广度，因而借助复调摄影形式的多重性和内容的多义性，折射出其游离于存在与虚拟之间的复合状态，是非常有必要且值得深入探索的。

从以上这些角度来看，复调摄影似乎暗合了当今这个历史阶段所对应的认知方式——那么，对于其影像、视觉技术和思想知识的观看、体验和理解也不应拘泥于形式和审美的层面，而是放在人的认知习惯层面上予以品酌，则意味更为深远。