从“音乐给予”走向“音乐习得”—基于学生发展的音乐课堂转型

沈月锋

“音乐给予”就字面意义而言，就是“使别人得到音乐”，简单地说就是“给别人音乐”。“给别人音乐”很多时候未必会考虑接受人的喜好，就如同商场门口常年无休播放的音乐。“习得”可以解释为“学习获得”，从字面上来说，“习得”关注了人的“掌握和获得”。因此，“音乐习得”就是人们通过学习获得音乐知识，在学习中形成创造性、批判性思维，以及与人合作及沟通的能力等，即现代教育中所倡导的核心素养发展。

从2001 年《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》颁布到《义务教育音乐课程标准（2011 年版）》的推出，我国的音乐教学出现前所未有的变化，教师们对教材的解读更加深入，教学手段越发新颖，教学时效性也更加凸显。清晰美观的图形谱、生动活泼的情境创设、优美曼妙的舞蹈动作、精彩生动的PPT 演示、活泼有趣的互动活动，让音乐课堂精彩纷呈。但当我们静下心来思考，这些形式和手段是否真正能帮助到学生的学习以及教师的教学，学生的学习是否在真正发生？浙江师范大学教授王尚文先生说：“学生，仿佛是教师的附属；教学，仿佛是一种入侵，一种心灵殖民行为。”①教师的某些教学行为，似乎仍然在把学生往套子里装。因此，笔者认为从“音乐给予”走向“音乐习得”，应该成为当前音乐课堂教学转型发展的关键所在。

一、教师心中要有学生

杜威在《民主主义与教育》一书中提出了“儿童中心论”；蒙台梭利在《童年的秘密》一书中提到“儿童是成人之父”。笔者认为，教师心中要有学生，简单理解就是要尊重、理解学生，甚至把自己当成儿童，由此才能建立相互认同、相互喜欢的良好的师生关系。

（一）尊重理解学生

澳大利亚音乐教育家莎拉·布鲁克指出：“中国的课堂以教师为中心，而不是学生，这是一种观念上的差异，如果教师认为自己更重要，那么学生就缺乏责任意识，也得不到应有的尊重。”②因此，教师应理解不同学生的差异，接纳学生的不完美，以宽容耐心、幽默风趣的态度对待学生，建立良好的师生信任。教师心中要有学生，要认清学生在教学中的重要地位，时刻为学生着想，尊重学生的选择与表现，这样学生才能真正感受到教师的尊重，才能敞开心扉享受学习。

（二）把自己当成儿童

特级教师李吉林说过：“我是长大的儿童！”也正如教育家陈鹤琴说的那样：“我们现在第一急务是要把儿童当作儿童看待！”我们应把自己当成儿童，用学生的心态去看待他们的行为，才能引起对其生命的自觉关注，才能把课堂还给学生，让学生主动去学习。台湾奥尔夫音乐教育专家潘俞安老师说：“不要把音乐课堂设计得太难，他们只是孩子。”笔者认为，若教师的眼里没有学生，就不会考虑学生是怎么学的？教师应放下身段，多从学生的角度看待问题，才能读懂学生的行为，才能理解他们。美国教育家丽塔·皮尔逊曾在公开演讲时说：“你知道，孩子们可不跟他们讨厌的人学习。”做学生喜欢的教师，师生之间才会有愉快的情感体验，学生才会喜欢上课。

二、了解学生的学习起点

认知教育心理学家奥苏贝尔指出，影响学习最重要的因素是学生已知的内容。建构主义者同样强调，教学不能无视学生的已有经验，要把学生现有的知识经验作为新的生长点，引导学生从原有的知识经验中“生长”出新的知识经验。因此，教师要充分了解学生的日常生活、身心发展规律以及他们的学习方式，用多角度、立体化的方式感受学生的生活经验、音乐经验以及学习经验。

（一）了解学生的生活经验

即使是一年级新入学的学生，其生活经验也并非一张白纸。夸美纽斯曾说过：“要使我们的学生在教学场所不是为了学习而学习，而是为了生活而学习。”学习与生活是形影不离的，我们要了解学生的生活世界，学生的家庭生活、社区生活，以及日常活动就显得十分重要。如音乐学习中的“无实物”表演、动物表情训练、声音探究训练等，都需要利用学生的生活经验。将“生活原型”引向“教学模型”，可以加深学生对教学内容的理解，从而提升其个人素养。当然，随着互联网及信息技术的发展，触动了各个领域的变化，其对学习环境造成的变革，深深影响了学生方方面面的行为方式，所以他们现在怎么学，他们喜欢怎么学？是值得我们探讨的。因此，当前课程改革引领课堂从“生本”走向“自本”，从“面向全体”走向“注重个体”，对于未来我们还有很多路要走。

（二）了解学生的音乐经验

音乐经验是指学生的音乐表现、音乐理解、音乐想象、音乐文化等相关的音乐知识与技能，音乐经验的形成与发展是真正实现音乐学科的核心价值之所在。所以，了解学生的相关音乐经验可以更有针对性地对学生的知识与技能的学习实施帮助。其方法如下，首先，教师可以了解学生在校外学习音乐的情况。如今有很多学生都会在校外学习音乐，这是很重要的学习资源，用好学生已有的音乐经验可以实现互助学习、共同学习。其次，了解学生课程学习的现状、学生的音乐知识与技能水平。如了解学生的歌唱现状，包括总体与不同个体的声音状态；了解不同年级学生的学习进度；了解在学习相同乐曲时，不同年级的侧重点，等等。只有在教师对学生的知识技能水平有了充分把握的前提下，教学才能做到承前启后，引导学生举一反三、融会贯通。

三、关注学生的学习状态

狄波拉·玛雅曾说：“教的活动在于倾听，学的活动在于言说。”③而佐藤学在《静悄悄的革命—课堂改变，学校就会改变》一书中更是写道：“这种倾听方式不是听学生发言的内容，而是听其发言中所包含的心情、想法。”④因此，学生的学习状态决定了其学习所获。他们的听、看、回答、眼神、表情、专注度，以及其在动态活动中的参与程度，在教学变化中的能动反应，学习阶段的心情表现等，都是学生学习状态的显性表现。课堂教学是学生、教师、教材的三维互动，任何一方出现偏离，课堂生成都将会出现问题。

（一）关注情感状态

关注学生的情感状态就是要关注学生课堂学习时的情绪，学生只有在课堂上学得快乐，学习才更积极高效。潘俞安老师曾说过：“先让孩子快乐，然后才是学习！”“音乐，不仅仅只是一节课！”当人们感受到一样东西可以带给他无尽的欢乐和放松时，才不会去排斥它，才能真正实现“让音乐属于每一个人”的理念。

（二）关注思维状态

关注学生的思维状态就是要关注学生习得的发展。思维是看不见的东西，但是我们可以通过看得见的表情，以及在活动中的表现判断学生的习得状态。比如在“拍”和“唱”的活动中，我们可以发现学生会通过观察感受自我、调整学习行为以及在编创活动中呈现所学知识。我们还可以在对话中引导学生把自己的想法说出来、画出来、写出来、唱出来，在课堂上多些思维的碰撞。笔者期待更多的课堂出现诸如“老师，我觉得这样更适合！”“老师，我们组有更好的想法！”“老师，我想这样再试试！”的声音。

四、注重行动结果观测

行动结果观测指发现学生的习得。如学生习得了什么？课堂的生成在哪里？学生的学习真的发生了吗？当学生离开教师这根“支架”的时候，他们是否可以独立行走了呢？这一系列的问题都在拷问我们的课堂行为。对此，笔者认为行动结果观测可以从教师与学生两个层面同时开展。

（一）源于教师的观测

1.动态达成

教学是一个动态的过程，达成其目标是完成教学预期的重要保证。通过对动态达成的观测，教师可以判断学生是否真正参与了体验，是否达到预期，从而判断是否要实施教学帮助。比如让学生在音乐中行走，教师可以观察到学生的步态是否与音乐同步。当然在学生音乐习得的过程中，教师所处的地位是“激励进步、激发参与、建立自信、实施帮助”，从而引导学生对音乐经验的积极获得。

2.课后访谈

课后访谈主要是针对某节课中某个内容实施效果监测及学生课堂知识与技能的监测，比如了解学生课堂体验活动的喜好、印象最深的活动以及快乐心情的比例；唱一唱今天的歌曲、会不会背诵、今天学到了哪些音乐内容，等等。值得一提的是，通过课后及时访谈及数据分析的方式，教师可以判断课堂的成效，避免教师论课的单向通道。

（二）源于学生的观测

1.互动观测

互动观测指的是学生在音乐习得过程中，进行的生生之间的互动评价。学生通过开展“YES or NO”的互动行动，对同学的表现进行集体反馈，使教师看到学生的评价能力。让学生之间相互评价，可促进学生能力提高。

2.主动反馈

有的教师在教学过程中会运用“三色”自评行动。“三色”是指绿色、黄色和红色，是学生参与课堂学习的信号。其中绿色代表“全会”—能帮助其他学生；黄色代表“尚有问题”—有不同见解要发言；红色代表“不会”—需要求助。学生通过自评展示了其自身需求，这也是师生之间教学信任的一种体现。

不过，笔者认为当下最大的问题是很多教师受其自身根深蒂固的学习习惯的影响，认为需要无数次的专业训练才能获得精湛的音乐能力，用专业成长的眼光去看待普通课堂，于是过多的机械训练成为课堂的主宰。如今，我们的音乐课堂更多地指向通过学习音乐获取音乐知识及能力，通过学习音乐发展学生的核心素养。只有从“音乐给予”走向“音乐习得”，才能真正使学生成为音乐课堂的主人，让学生在40 分钟的课堂中，享受音乐、享受音乐的快乐体验，实现审美感知、艺术表现与文化理解，让音乐真正属于每一个人！

注 释

① 王尚文 《走进语文教学之门》，上海教育出版社2007 年版，第573 页。

② 吴明静《变动不居 与时偕行—奥尔夫音乐教育专家谈奥尔夫教学法在中国的本土化实践》，《中国音乐教育》2016 年第12 期。

③ 〔日〕佐藤学著，钟启泉、陈静静译《教师的挑战—宁静的课堂革命》，华东师范大学出版社2012 年版，第104 页。

④ 〔日〕佐藤学著、李季湄译《静悄悄的革命—课堂改变，学校就会改变》，教育科学出版社2014 年版，第29 页。