植根大地的诗意——赏王继红心斋系列剪纸

李志红

(淄博师范高等专科学校 科研处，山东 淄博 255130)

王继红从事剪纸创作已经很多年，其对剪纸艺术的执着可见一斑。每每欣赏继红的新作，总有一种诗情画意盎然心头，妥帖且含蕴丰厚。继红还从事文艺理论研究，其艺术评论语言老辣、切中要害、深入浅出，实属难能可贵之举。其游刃有余地穿梭其中，她的剪纸作品像是她理论主张的艺术再现，她的理论主张又像是她对自己剪纸作品的解说。可以说，继红的剪纸与继红的剪纸理论主张相映成趣。还有最重要的一点，无论是其理论表达，还是其艺术创作，都统一具备一个特点——诗意。

诗人何其芳在《<工人歌谣选>序》中这样解释“诗意”。“总起来说，诗意似乎就是这样的东西：它是从社会生活和自然界提供出来的、经过创作者的感动而又能够激动别人的、一种新鲜优美的文学艺术的内容的要素。”[1]在这样的解释中，何其芳主要关注的是在文学艺术中的“诗意”。笔者认为，何其芳所解释的这种“诗意”可以扩展到人类生产生活的各个领域。人们从生活和自然中感受、提取并表达出来，同时接受者同样感受到了美好和感动，这也是诗意。所以，法国17世纪最具天才的数学家物理学家哲学家——布莱兹·帕斯卡尔(Blaise Pascal，1623-1662)曾说过：人应该诗意地活在这片土地上，这是人类的一种理想追求。

正是由于“诗意”是一种至高的人生境界，也是一种至高的艺术境界，所以在许多人看来，诗意应来自于阳春白雪，而不是出自下里巴人。换句话说，夹带着泥土芬芳的东西，似乎与诗意永远不沾边。这样的界定，有失偏颇。无论是与泥土紧密相连的各类农业、工业、商业的生产生活项目，还是与阳春白雪紧密相连的琴棋书画诗酒花，都有可能进入诗意的境界。换句话说，诗意从哪里产生不重要，重要的是是否达到了这样的境界——温暖、惬意、美好。这一境界，就是人类生活在这个世界上的理想，如布莱兹·帕斯卡尔畅想的那样。

根据笔者的整理、分析，我们认为，感受、理解并深得“诗意”的魅力，大约应该从人类对大自然之美好、生命之纯粹、人情之温暖、期冀之诚笃等四个方面的感受来获得。无论是文学艺术，还是其他门类的艺术，还是生产生活的其他事情，只要是让我们感受到了这些方面带给我们的温暖和感动，那就是诗意。所以，接下来，本人要阐述的继红剪纸作品的诗意，将从以下四个方面展开。

一、大自然的美好

大自然是人类生存之本，人类与大自然是同呼吸共命运的一体。切身感受到大自然的美好，与自然界融为一体，不仅是中国传统哲学的最基本出发点，也是人生诗意产生的起点。诸如“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”“野旷天低树，江清月近人。”①面对大自然的美好，人们都会发自内心地吟咏出自己的怦然心动，只是诗人的诗句更动听，更经典。仔细翻检我国历代诗人的诗作，无论哪一位，都有吟咏大自然的诗作，这就是大自然馈赠给人类的诗意。

人类感受着大自然的一切，四季轮回、日出日落、山川河流向东穿行。人类就是生活在这样的一片大地上，真正体验着大自然带给我们的美好。古人甚至从大自然给予的启示中安排人类的活动，欧阳修《秋声赋》有云：“夫秋，刑官也，于时为阴；又兵象也，于行用金，是谓天地之义气，常以肃杀而为心。天之于物，春生秋实，故其在乐也，商声主西方之音，夷则为七月之律。商，伤也，物既老而悲伤；夷，戮也，物过盛而当杀。”正是由于大自然之秋季特色引发了人们对秋的规定：刑官、兵象、音律的商音和夷则律。也正是人们赋予了秋更多的文化意蕴才使得众多文人甚至是普通人常常生出悲秋的诗意。

每一个真正热爱大自然的人，无时无刻都在感受着大自然跳动的脉搏，表达着对大自然的喜爱。作为民间艺术的剪纸更是与大自然最为亲近的艺术。大自然中的万事万物，无论山川河流、花草树木，还是各类动物各色人等，都在艺术家们的表现范围内。不仅如此，艺术家们还就其中的一些日常生活所见赋予了丰富的意义和情感，诸如动物的龙虎狮、猫兔狗、鱼虫鸟鸡，诸如植物的石榴葡萄桃等等，都作为艺术表现的对象展现在自己的艺术创作中。剪纸艺术，便非常完美地表现了生产生活最常见最普通的动植物，这些物件或憨态可掬、或威风凛凛、或玲珑剔透地诗意地展现在人们面前，让观赏者实实在在地感受到了大自然万事万物的美好，诗情画意也便盎然其中。

继红对大自然的热爱深入骨髓，她不仅能在稀松平常的日常所见中发现美好，还能在别人忽视的地方发现美好。她把对大自然美好的热爱，用激情饱满的剪刀刻画出了这种深切的感受，如其心斋系列剪纸“我赞美世界用蜜蜂的歌、蝴蝶的舞和花朵的诗”(见封三)。画面中，一个漂亮的女子在随风飞舞，她的长发被温柔的风吹起，衣袂飘摇、风姿绰约、两腮绯红。头顶上是正在起舞的蝴蝶和歌唱的蜜蜂，衣袂连接的是盛开的牡丹，这是怎样诗意的世界呢？就是这些普通的不能再普通的蜜蜂、蝴蝶和花朵，让我们看到了一个大地欢歌的五彩缤纷，看到了一个让我们忘情又喜悦的世界。正如《毛诗序》所云“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”[2]继红用剪刀描绘出的正是这样一种浓得化不开的诗意。

大自然诗意的美好，有时可能是浓到人们无以言表，只能用手舞足蹈表达自己的喜悦和自得；有时还有可能是一种淡然如水的境界。在这样的诗意里，我们只需安静，安静地聆听来自大自然的喃喃细语，安静地聆听来自自身的心海微澜。我们看继红心斋系列作品“淡若海 飘无所止”(见封二)。在一个极具中国特色的大门前，静静地站着一个姑娘，她双手抱于胸前，眼神安详静谧，似乎飞到了久远的云天外。背后，是丝丝垂柳在风中摇曳。我想，垂柳脚下该是一条清澈的河流吧，在安静的流淌，一如眼前这个安静的姑娘。头顶上，白云悠悠且自由自在的飘荡着，还有两只小鸟飞来，也不忍心打扰这个正在出神发呆的姑娘。这诗意的平淡、平淡的诗意，甚至也让观赏者安静地沉迷其中，想象着这个姑娘曾经的故事。难道她是从《西洲曲》里走出来的那个采莲的江南女子？还是那个从《上邪》里走出且早已风轻云淡的江北女孩？

二、生命的纯粹

大自然的万事万物皆有生命。正是生命的支撑，才使得自然界万物拥有了别样的风情，生机勃发的大自然用它的灵动和多姿征服了生活在这世界的一切，特别是人类。同样，作为地球上最高级的灵长类动物，其对生命的理解也更深刻。在中国人的生命哲学中，讲究阴阳协调、子嗣繁衍不断生生不息。老子《道德经》有云：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，充气以为和。”正是基于人们对生命勃发力的理解，才有了对生命的敬畏。当我们真正感知了生命的纯粹，也就感知到了生命的诗意。在中国人的生命哲学中，还有重要的一点，即以有限的生命面对无限的世界。张若虚《春江花月夜》中，有“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”正是由于人生的短暂，也就使得人们对生命的存在充满敬畏。是的，生命是如此短暂，生命的存在也有自己生生不息的规律，于是许多诗人讴歌生命、高唱生命的赞歌。艺术表现的一个很重要的领域，就是对生命的表达和歌颂，其诗意不言而喻。古希腊雕塑家米隆的《掷铁饼者》，以及后来法国雕塑家罗丹的《思想者》，无一不是对生命力量的赞美，这是一种对生命的诗意呈现。

我们知道，无论哪一种生命形式，其最接近的就是大地。真正理解生命、理解大地的，往往是那些与大地紧密相依的农民。也许，他们的表达很笨拙，或者很直接，但并不妨碍他们能感受出生命的纯粹，以及正视生命带给他们的诗意。作为民间艺术的最重要呈现方式的剪纸，就特别喜欢表达他们对生命的讴歌和赞美。他们用葡萄的多生性，石榴籽的多生性，来表达对人性生殖的赞美，即使是用剪手法也分阴阳和对称，体现了其对生命形式的最本质理解。

王继红的剪纸作品，常常表达讴歌生命的主题。在她的剪刀下，生命是灿烂的，也是辉煌的。生命的存在，简直就是绽放的花朵。我们看她的剪纸“天上有云 地上有人”(见封二)中，就是试图要表达这样的诗意。两个花一般的姑娘，梳着花一般的辫子，绽放着花一般的容颜，穿着装饰着花朵的衣服，怀揣着花一般的梦想，在花一般的云天下遐想。即使是她们身边的鸟儿，也是踩着花、挂着花的玩耍。当然，生命的辉煌灿烂又是短暂的、脆弱的。所以，坚强地面对生命的残酷，同样也是一种诗意，一种令人肃然起敬的诗意，继红剪纸的“只有梅花是知己”(见封三)恰恰表达了她对生命坚强的认知。梅花开在寒冬腊月，不畏严寒和风霜，其坚强旺盛的生命力令人钦佩。画面中的姑娘怀抱梅花，在风中站得笃定而自在，寓意了她对生命当坚强的认知，同时在其腿部还有隐约的两个好友形象，这就是知己。该画面就是用这种更为隐喻的方式表达了与梅花做知己的真实的生命写照，生命的力量就是在这样的画面中得以绽放。她歌唱生命的美好，也歌唱生命的坚强，在生命如歌的行板上，观赏者感受到了来自生命本身的温暖和美好。

三、人情的温暖

人与人之间的情感，无论是友情亲情还是恋情，总是让人能领略到存在于其间的无限感动。李白有“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”②的友情，辛弃疾有“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬”③的亲情，苏轼有“夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈”④的夫妻情深。各类艺术真正要达到炉火纯青，无一不是在表达情感上下功夫。情感，是所有艺术要表达的重点和中心。人类之所以与众不同和可爱，就是源于流淌在其内心深处的丰沛的情感，高兴到极致能喜极而泣，悲哀到骨髓能长歌当哭，这是属于人类自己的诗意情怀。

无论是情感的大江大河，还是情感的小桥流水，只要在这样的情感表达中让人倍感温暖，那就是诗意。就像前文中笔者谈到的李白和汪伦，辛弃疾和他的孩子们，苏轼和王弗，他们之间的情感让人温暖，即便我们没有参与，却依然为这样的情感状态感动着，诗情画意涌上心头。

在剪纸艺术中表现让人体味到人间情感的温暖，确实是有难度的。因为剪刀不比画笔，剪刀更不比文字，其有较大的局限性。继红的剪纸却做到了这点，不得不令人心生敬意，也令人心生温暖的诗意。我们看继红的“小花用金色的微笑回报石头的冷遇”(见封三)。在画面中，有许多正在开放的花朵，密密麻麻的堆叠着，在阳光的照耀下发出金色的光芒。在画面的中央是一个姑娘，面对眼前的这一切似有所悟。灿烂的花朵，冷漠的石块，相得益彰。世界并没有因为石块的冷漠而变得冰冷，却因为花朵们金色的微笑让世界充满快乐和温暖。这样的温暖具有强大的带动力，周围小动物们的快乐就可以看出，还有另外一个小小姑娘的笑脸也可以看出。温暖流淌出的诗意，往往在不经意间得以实现。有时，是一个看似随意的眼神、动作，或一句话，有时也可能一直存在于某个地方而突然被人发现，正契合了此时观赏者的某一根神经。这种温暖很简单，却直击人的心灵，此时流淌出来的诗意令人猝不及防。继红的剪纸作品“我们站着不说话就十分美好”(见封二)正是表达了这样一种突如其来又顺理成章的温暖的诗意。画面中两个姑娘手牵着手就这么静静的站着，衣服上的鸟儿也在对望，周围是静静的树和花，静静的鸟，静静的窗户，静静的墙。在这样的世界里，哪怕说一句话都显得嘈杂。诗意，就在这样的静静的一瞬间产生了。于是，我们甚至感觉到整个画面流淌的都是诗，姑娘长长的发辫、明亮的大眼睛，还有周围那和煦的风、亲切的鸟。

四、期冀的诚笃

世界因为有希望才变得格外动人和美好，即便眼前的生活也许让我们觉得俗不可耐甚至苟且，我们也会相信诗和远方在前面不远处等着。正是基于人类的内心中都怀着期冀，眼前的一切艰难险阻便都不在话下。所以，古人说“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”⑤，毛泽东说“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”⑥，就是期冀带给人的力量。基于此，人们对期冀的诚笃之心是存在的，各大宗教的盛行、各种大型活动的吉祥物设计都可说明这一切。当然，在所有的艺术表达中，期冀总是艺术家们最重要的表现对象，也是人类生活的重要一面。面对未来的神秘和不可知，我们更愿意添加上美好的期冀，让我们在今天的阴雨或阳光里，用尽全身心的美好去祈祷明天的灿烂，这就是诗意。

每次观看关于西藏的纪录片《第三极》，总是被藏民一路朝圣中诚笃的长头所震撼，这样的诗意是让心灵都震颤的那种。虔诚，是渺小的人类对未来美好的希求的态度。在这种态度里面，过年我们贴福、贴春联、拜年、说吉祥话，都是围绕这一主题展开。剪纸艺术最早就是与贴春联一起在民间兴起的，其最早表达的就是对未来期冀的诚笃信念。人们希望生活富裕，年年有余，就在窗子上贴剪出的红色大鱼；人们希望来年的生活吉祥如意，就在窗子上贴剪出的昂首挺胸的大公鸡；人们希望未来的日子多子多福，就剪石榴、葡萄等寓意多子多孙的果蔬。在剪纸艺术中，有十二种吉祥符号，经常被艺术家们用到。比如，用寿字纹象征长寿、用方胜纹象征同心、用福字纹象征幸福、用云勾纹象征生命如意、用五方纹象征东西南北中、用绣球纹象征爱情、用万字纹象征太阳和生生不息、用雀岩纹象征富贵、用盘肠纹象征连绵不断、用贯线纹象征财富、用十字纹象征太阳生命和活力。我们看继红的剪纸作品“生如蚁美如神”(见封二)，笔者认为其一改传统剪纸表达中用一些谐音或寓意来表达期盼，而是结合现代人的生存现实，用现代手法表达对未来的认知和期冀。她借用安徒生童话中的美人鱼形象，暗喻现代人的生存困境中如蚁的人生。丹麦小说家安徒生美人鱼故事家喻户晓，为了追求美好未来的人鱼公主冒着化为泡沫的危险斗胆来到另外一个世界开拓视野。是的，也许生活在这个世界上的绝大多数，都是渺小如蚁的普通人，连美人鱼的能量也是达不到的。可我们有期冀和梦想，我们要活成自己敬仰的神。这是我们每一个人对诗意未来的期冀，继红用她的作品把我们期冀的诗意形象化了。

结语

宋朝的苏轼惺惺相惜地评论唐朝诗人、画家、音乐家王维《蓝田烟雨图》，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”[3]这是艺术的最高境界，也是人类生产生活的最高境界。人生的诗意并不是我们刻意为之，而是从生产生活中自然流淌出来的，这样的心境和状态，是布莱兹·帕斯卡尔憧憬的，也是我们每一个普通人所向往的。继红用她灵巧的剪刀刻画出的，其实就是植根于大地的诗意，是靠近生命和土地本真的诗意，也是最接地气的诗意。

注释：

①诗句分别来自王维的《山居秋暝》《积雨辋川庄作》，孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》《宿建德江》。

②诗句来自李白的《赠汪伦》。

③词句来自辛弃疾的《清平乐.村居》

④词句来自苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。

⑤诗句出自陆游的《游山西村》。

⑥诗句出自毛泽东的七言律诗《长征》。