中国传统哲学与走兽画色彩关系探讨

（咸阳师范学院美术学院 712000）

一、早期走兽图像的出现

（一）远古时期走兽图像的萌芽

旧石器时代晚期，有关动物、鸟禽的图像已出现在岩画中，据考证，我们能够见到的最早的走兽形象出现于内蒙古阴山岩画中，绘有大角鹿和鸵鸟的走兽图像。新石器时代走兽图像是原始绘画的重要组成部分，走兽图像种类繁多：“虎、豹、狼、狐狸、熊、象、马、驴、岩羊、盘羊、北山羊、羚羊、藏羊、黄羊、绵羊、野猪、兔、梅花鹿、马鹿、麋鹿、驼鹿、驯鹿、狍、白唇鹿、大角鹿、野牛、牦牛……鸵鸟等”。先民时期最初的艺术审美是由对走兽形象的表现作为开始的。

西安半坡遗址出土的彩陶上绘有奔驰的鹿和猪；余姚河姆渡文化遗存出土的陶钵、黑陶残片上发现猪的形象；甘肃秦安大地湾366号仰韶文化晚期灰坑出土的一件小口壶上写实描绘了一幅“两犬相争图”等。这一时期，陶画的主要色彩来自天然的矿物颜料，如锌铁尖晶石、黑锰矿，烧制后成黑色，就是彩陶上呈现的黑彩，赤铁矿的风化物赭石、含铁量很高的红黏土则是红彩的来源。

（二）“殷人尊神”下的走兽图像

《礼记·表记》载：“殷人尊神，率民以事神，先鬼而后礼。”殷商时期，尊崇鬼神，重鬼神而轻礼仪。在神权的意志力量下，走兽图像充满了神力，商代青铜器上的走兽图像出现了大量龙虎怪兽吃人的表现题材，可怖、狰狞、充满黑暗气息的风格，成为了殷商时期的艺术特色。

（三）“天下大安宁”的走兽图像

周文王以贤治国，周伐商纣后，天下大安宁，祥瑞吉兆图像大量涌现，妇好墓出土的凤凰、鹤的图像生动祥和，西周青铜器上的凤凰图像造型温顺，走兽图像造型开始面向自然之态，象征着平和吉祥，形成了较为客观的艺术态度。

二、“五行”、“五色”与古代走兽纹样

中国传统哲学将身边万物的构成因素归为“五行”，并将其与其他诸多事物相联系，即为“五行说”。《尚书·洪范》中记载：“五行，一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。”认为世界上万物的构成就是金、木、水、火、土这五种元素。这五个元素之间存在着辩证关系，占卜星相家利用五行说提出了“五行相生”、“五行相胜”的理论，其中的”相胜”即为“相克”，五行学说与传统的阴阳学说是分不开的，《老子》曰：“载万物负阴抱阳，冲气以为和”，提出“一阴一阳谓之道，道生万物。”战国时期，邹衍又把“阴阳”融入“五行”，构成了“阴阳五行”。

伴随五行学说的发展，出现了“五色”，故“金、木、水、火、土”对应“白、青、黑、赤、黄”。此时色彩被赋予了更为深层的内在含义。《尚书·洪范》从织物色彩的角度诠释了“五色”，即 “采者，青、黄、赤、白、黑也；言施于缯帛也”。

（一）青龙

青龙五行属木，对应青色，是东方之神，象征着万物生长的生命活力。

（二）白虎

白虎为西方瑞兽，与“五行”中“金”相对应，故为白色。

（三）朱雀

朱雀，因其为南方之灵神，五行属火，又名朱鸟，故为大赤。

（四）玄武

关于玄武，《楚辞·远游》记载：“玄武，北方神名”。其貌如蛇龟相缠绕，是四神中北方灵物。“玄”本意为幽黑之色，故色黑。

三、“五色为尊”的儒家色彩观

中国儒家哲学倡导“礼”、“仁”，从道德方向强调了色彩的价值，对色彩的认识超越了视觉感官的范畴。《论语·八佾》中曰：“子夏问曰：‘巧笔倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何谓也？’子曰：‘绘事后素’”。何谓“绘事后素”，后人的理解略有不同，一种说法为“素”即“塑也”，是精心塑造的意思。还有人认为，其是在白色底上绘画。郑玄在其《论语正义》中这样解释：“绘画，文也。凡绘画先布众色，然后以素分布期间以成其文，喻美女虽有倩盼美质，亦需礼以成之”。先秦时期儒家推崇伦理道德规范，礼制性色彩的推行奠定了色彩的象征意义。

在儒家思想观念的影响下，色彩的使用在礼制下被赋予明确的等级划分，融入了更为严格的社会、文化功能。“五色”被提到了极高的地位，也被称之为“正色”，代表尊贵与权威，其他色彩则为等级较低的“间色”。

四、“水墨为上”的道家色彩观

中国道家主张“无色而五色成焉。是故有生于无，实出于虚”，以哲学思辨的方式，主张色彩应呈现出原始、自然的淳朴之美，强调自然状态下的独具个体魅力的艺术价值。老子主张道法自然，反对人为的、反自然的“五色”。这种具有深刻哲学思考的思想体系，深深影响了中国画的发展轨迹，尤其是人们对色彩的认识发生了巨大转变。伴随“运墨而五色具”的提出，道家色彩观念成为了中国文人画大力发展的重要理论支撑。走兽画的色彩运用也顺应道家的色彩观念产生了新的变革。