探析拉斐尔绘画的艺术表现

2019-01-28延边大学美术学院133000

大众文艺 2019年5期

（延边大学美术学院 133000）

拉斐尔是欧洲文艺复兴时期绘画艺术三杰之一。拉斐尔的一生短暂，但绘画风格却不断变化。如果概括起来就是从膜拜一个偶像到膜拜另一个偶像的持续变节。在这个过程中，拉斐尔在每位膜拜者身上都吸取了不同的艺术精华，多方位展现了他的学霸本性。结合拉菲尔的艺术生涯来看，其绘画探索历程相对较短，所创作的作品仅三百余幅，但是在绘画艺术上获得了璀璨的成就，成为古典主义艺术的先驱与代表，其作品被称作是“创作典范”。

在拉斐尔少年时期，父亲细腻柔美的绘画风格以及乌尔比诺画派对其之后创作道路产生了极为深远的影响。在二十五岁以前，众多圣母像作品被其创作出来，且以此享誉盛名。在拉斐尔作品之中的圣母不再局限于原本千篇一律的清苦形象，但与威尼斯画派描绘的风流放荡的圣母也存在明显区别，他的作品具备宁静、温婉特征的女性形象，如同母亲一般光辉、温情。

一、画家拉斐尔·桑西的艺术活动简况

拉斐尔·桑西（1483 —1520），意大利知名画家，一般都以拉斐尔（Raphael）作为称呼，被称作文艺复兴后三杰之一。拉斐尔以相对低的年龄获得了巨大的成就，属于文艺复兴时期艺术家在理想美方面表现的最突出的画家。拉斐尔性格宁静、文雅，在圣母画像方面作品众多，且均包含了协调、对称、安静等多方面元素，艺术风格自成一派。

拉斐尔是多情的画家，常常在温柔乡中流连忘返。所以，在其好友阿格斯蒂诺·奇基邀请进行创作之时，拉斐尔由于和一位情妇缠绵而忘记了本来已经答应的工作。不得已，好友阿格斯帝诺与众多好友进行分析讨论才得出了一个办法，就是把与拉斐尔在一起的情妇一同请到家中，并把其安置于拉菲尔创作的工作间之中，才让作品能够顺利完工。

拉斐尔在为人处事方面处理极好，能够时刻保持对人的尊重感。由于其个人以及作品的魅力，往往在某个地方停留较短时间，就会出现众多问询而至来求画的人，对此拉斐尔基本顺应，态度极好。并且拉斐尔和达·芬奇、米开朗琪罗一样效力于教皇尤利乌斯二世，教皇利奥十世也极为认可这位出众的年轻画家，因此还将一顶红衣主教的帽子赐予给了拉斐尔，并亲自给其指派姻亲。对于此事，拉斐尔心存不满，但并未直接拒绝，不断采取拖延婚事，直至出现意外而离世。

拉斐尔所进行的绘画艺术创作来看，对于圣母的描绘在其中占据了较大的比重，因而众多人一提到拉斐尔便联想到其创作的温和柔美的圣母形象。由于拉斐尔在创作工作期间表现突出，获得了罗马教皇梵蒂冈宫廷画家这一杰出荣誉，几百年以来，被人称之为最伟大的年轻天才艺术家。

二、拉斐尔·桑西的油画作品表现形式

在1504年，拉斐尔在佛罗伦萨进行系统学习，期间认真研究达芬奇 “烟雾”技巧，并发挥自身聪明才智，创造出全新的艺术表现形式风格。在拉斐尔处在佛罗伦萨的这段时间里，以饱满的热情创作了《大公爵圣母》、《花园中的圣母》等描绘圣母的优秀作品。这些作品都展现的是宗教画，却表现着人世间的美好的情调，具有情与景和谐统一的浓厚诗意。

1508年至1520年此段时间里，拉斐尔将其艺术创作天分以及绘画技能表现到了极致，属于其创作的巅峰时期。处在梵蒂冈第一厅中的《圣礼之争》、《帕那苏斯山》、《三德像》等在后世享誉盛名的作品就是在此阶段创作得出，即使是教廷驱使他进行的创作，拉斐尔依然灵活的在其中融入了自身人文主义思想。拉斐尔在梵蒂冈宫的第二厅里共创作了四幅壁画作品《赫里奥多罗被逐出神殿》、《波尔神纳的弥撒》、《彼得被救出狱》和《教皇和阿提拉会见》。作品颂扬教皇至高无上的权力以及教廷光辉历史。其中，《彼得被救出狱》的作品采取灵活的艺术技巧加之动人的故事情节，表现了画面的动感。拉斐尔在第三厅所创作的壁画《波尔奇宫的火警》作品，本来是为了颂扬教皇利奥四世通过祈祷而使得火灾被成功消灭的功绩，但实际上经过拉斐尔创作，却表现出了众多劳动人民凭借自身的不懈努力终于成功战胜火灾的场面。除此以外，这一阶段拉斐尔的肖像画也创作出了不少传世之作，如《教皇尤利乌斯二世》、《教皇利奥十世》等肖像画，成为拉斐尔最杰出的肖像画作品，其肖像画之中人物的性格及特征都表现的淋漓尽致。

在拉斐尔艺术生涯后期创作的《椅中圣母》、《西斯廷圣母》等均成为后世传承的佳作。如作品《椅中圣母》，拉斐尔选择了人世间极为普遍的家庭为场景进行创作，描绘出了圣母和子女间的浓郁的感情。《西斯廷圣母》作品中，画家拉斐尔通过自身的悟性采用了新的技法形式，强化了画面的旋律及动感以及画面的安详感，巧妙地描绘了圣母下凡人间形象。这幅作品后世学术界认为与达芬奇的《蒙娜丽莎》作品相媲美，成为世界美术发展历程中的稀世瑰宝。