地域文化影响下的古代扬州漆器设计

（南京林业大学艺术设计学院 210037）

施佳露 （南京林业大学艺术设计学院 210037）

郁舒兰 （南京林业大学家居与工业设计学院 210037）

扬州始于吴王夫差开邗沟、建邗城，迄今为止已经有2500年的建城史，有“中国运河第一城”的美誉。扬州是我国重要的历史文化名城，见证了我国漆艺发展的兴衰沉浮，因其在西汉、唐朝和清朝三朝处于鼎盛时期，也为漆艺的发展带来高潮。漆器是扬州手工艺品中的一颗璀璨明珠，并深深地刻上了扬州地域文化的烙印。

一、扬州地域文化特征

地域文化是积淀在人们的意识中的某种特质，造就了区域之间的各种差异性。地域文化由三方面构成，即物质层面、制度层面和哲学层面，三者相互影响。我国地大物博，资源丰富，地域文化多种多样，各具特色的产品层出不穷。手工艺品是一种工艺美术品，以手工生产方式为主，是民间人民为满足生活和审美需求，凭借其环境就地取材而制，同时也是地域文化的重要载体。

扬州的发展与大运河密不可分，漕运的繁华带来了经济富庶、商贾云集，扬州人不必为生计劳心劳力，生活上有着世俗化的精细，从扬州漆器的复杂繁琐可见一斑。扬州在春秋时期隶属于吴国，战国时又被楚国吞并，因而扬州吴楚文化交融，具有比较特殊的地域色彩。

除了这些人文因素外，扬州漆器的发展离不开适宜的地理环境。扬州气候环境与我国大漆涂刷干燥的条件相符合，扬州北郊特有的黄色粘土搅拌和煅烧后作为漆器底腻的主要材料，从而保证漆器产品表面细腻平整、不易裂、附着性强的要求。

二、古代扬州漆器发展历史

扬州漆器是中国四大漆器之一，一定程度上代表了我国的漆艺水平。如今扬州漆器面临着产品题材和装饰风格陈旧，实用性低，市场定位单一的问题，如何在新时代背景下实现转型发展，对于扬州漆器来说是非常重要的。本文分析各历史阶段地域文化特征对扬州漆器发展的影响，从而为现今的扬州漆器设计提供参考。

1.战国时期

自公元前486年，吴国建扬州城开始，扬州又易主两次，分别经历越国和楚国的统治，所以这段时期的扬州漆器既带有楚文化神奇浪漫的特性，又糅合了吴越文化细腻温婉的特性。

在器形方面，战国时期扬州漆器偏重于实用性强的生活器具，同时也存在大量祭祀用的漆器。在纹样上，以云纹、龙凤纹、几何纹为主，呈现对称性和连续性，从高度概括的曲线以及“凤为主，龙为辅”的纹样结构可以看出扬州漆器受到楚风的浪漫主义和尊凤抑龙思想的影响，但相比于长沙漆器来说，扬州漆器多了一分扬州地区的细腻柔和，少了一分楚漆器浓郁的图腾意味。

2.两汉时期

西汉之初，天下分为十三州，“扬州”是其中之一，当时的“扬州”地处江淮要塞，资源丰富，土地肥沃，是当时的交通枢纽和东南重镇。

汉代扬州漆器受到秦楚文化以及汉文化的多重影响，既有楚文化的浪漫奇丽，又兼有秦代漆器的实用性及造型洗炼之特色，还有汉文化的时代特征。此时扬州漆器与其自然与人文环境相契合，不仅造型简练、质色腴润滑美，而且线条流畅飘逸、自成风格。汉代漆器最明显的特征为“养老送终之具”，全国上下都极为重视丧葬礼仪，扬州长期作为汉室封地，两汉宗室王及亲属、下僚在扬州留下了非常可观的墓葬群，为后世留下了大量的漆器文物。

除了作为汉室封地从而具有高等级的丧葬用具，富饶的物产、发达的经济也为扬州带来精巧细腻、做工优良、工艺繁杂的漆器，从漆器的形制、纹样色彩、装饰工艺等方面都可以看出扬州地区精细厚实的文化性格和开拓创新的人文环境。扬州汉墓出土的漆器品种十分齐全，涵盖了生活的方方面面。器型多为圆筒形或方形，因得益于扬州地区发达的薄木胎卷制作工艺，其特点为胎体轻盈，形体简练，大多为小件物品。在装饰用色上，扬州汉墓的漆器使用酱紫、褐、黑为地色，绘红漆或朱红地色绘黄漆，多使用暖色；漆器上的装饰线条表现出温和而柔美、精致而秀雅的特点。汉代漆器的装饰工艺有：彩绘、镶嵌、金银文画、针刻等，扬州漆器匠人们在此基础上，积极创新，不仅综合使用彩绘、镶嵌、金银文画，还将漆艺与铸铜工艺相结合，为扬州漆器的不断发展提供了生命力，汉代的扬州漆器风格一直对后世的漆艺造成了深远影响。

3.唐代时期

自隋代始，扬州治所即为今日的扬州。大运河的开凿使得处于水运枢纽地位的扬州愈发重要，为日后扬州成为全国著名的经济枢纽、手工业中心及文化名城奠定了基础。隋朝的大运河使唐朝成为中国封建史上的第二个盛世，扬州则成为南北经济文化最繁华的都市，物产富饶，工商繁荣，大量的工场和手工作坊应运而生，扬州成为东南第一都会，有“扬一益二”之美誉。

唐代扬州经济的富庶直接导致其在审美上力求雍容华贵，风月笙歌成为唐代扬州最为典型的形象。扬州漆艺被广泛地应用于家具建筑、文房用品、夹纻佛像、生活用品等各方面，为满足唐人对物质华美骄奢的追逐和鲜明的消费主义倾向，在制作技法上精益求精，在髹饰方法上寻求创新，迎来了扬州漆艺史上的第二次繁荣。

魏晋南北朝时期佛教盛行，漆器开始在宗教方面发展，唐朝扬州作为对外文化交流的中心之一，不仅客商云集，各国使臣也留在扬州交流学习，高僧鉴真将包括夹纻胎佛像在内的众多漆器带入日本，将扬州漆器带向了世界。

金银平脱、螺钿镶嵌、雕漆是唐代扬州漆器的突出成就，使得漆器成为扬州24种贡品之一。金银平脱和螺钿镶嵌在唐代制作技艺高超，精良细巧，但十分耗费财力人力。雕漆是扬州装饰性最强的高档漆器品种，京都文化的雍容之感和本土文化的清秀之状并存。扬州作为南北文化交汇之地，南方的纤巧秀丽和北方的雄壮古朴在漆器上表现地淋漓尽致。

4.宋元时期

宋朝结束了长期的群雄割据，工商业及文化科技逐渐兴盛发展，社会进入了新的发展阶段。扬州漆器在继唐代发展水平的基础上，制作规模、工艺手法、设计内容等方面都有了新的发展。贸易的发达、民族资产阶级的兴起，促使民办私营的漆器作坊盛行，同时扬州自宋代开始成为髹漆重点产区。素髹漆器成为宋代漆器的一个标签，戗金和薄螺钿镶嵌也在宋代时发展起来。元代的漆器风格沿袭前朝遗风，在宋代的基础上继续发展。

宋朝素髹漆器的兴盛一方面由于宋理学讲求“存天理，灭人欲”，提倡彻底推翻唐朝的享乐主义思想，另一方面宋代文人辈出，扬州成为文人墨客心向往之的城市，大批诗人云集扬州，文人追求思想境界的崇高和雅的生活方式，素髹漆器的庄重朴实、清新简淡、沉稳质朴、简约大方便大受文人墨客的欢迎。

5.明清时期

明清时期是中国封建社会发展的最终阶段和高峰时期，扬州漆器在此时不仅品类众多且工艺臻于完美，达到了鼎盛阶段，还出现了专门论述漆工艺技法的专著《髹饰录》。明清时期扬州漆器风格的形成有众多影响因素：盐商文化、园林文化、以“扬州八怪”为代表的文人清客等，经济和文化的繁荣也为其发展提供了坚实的基础。

明代的周翥和江千里是明代扬州漆艺的领军人物，独辟蹊径，将文人审美情趣融入漆器艺术中，形成清新淡雅的地方特色；清代的卢映之和卢葵生是两朝扬州漆器制作者的代表，其中卢葵生将漆器与士大夫文化相融合，凭借自己精湛的漆艺、书画功底和艺术修养，使扬州漆器焕发生机。

三、结语

扬州漆器发展至今，其风格特点一脉相承，并在不断创新。扬州凭借着地理优势长期处于经济富庶、文化发达的状态，为漆器的发展提供了必要的社会环境。从战国时期吴楚文化并存到受汉代王族厚葬文化的影响，从唐代城市繁华而导致的奢靡之风到宋元明清因文人云集带有浓重文人气息，扬州漆器的发展史可以看作是扬州地域文化发展史的一个剪影，不仅是扬州漆器，任何一种传统手工艺都深深地刻上了地域文化的烙印。在提倡复兴传统手工艺、发展文化产业的背景下，唯有立足于本土文化的设计才能真正成为“好”的设计。