浅析声乐演唱中的技术方法

2019-01-27敖成诚

中小企业管理与科技 2019年10期

关键词：咬字演唱者吸气

敖成诚

（兴义民族师范学院，贵州兴义 562400）

1 引言

在声乐演唱中技术方法的应用会对表演者产生直接的影响，所以想要达到理想的演唱效果，就要从实际出发提高表演者对于技巧的掌握能力。

2 呼吸技巧

大家都知道在唱歌过程中最为重要的就是人的呼吸方式，呼吸是整个唱歌过程中的动力，是演唱的重要方式。当呼吸问题得到很好解决时，发声等技巧也会得到很大的提高。在声乐演唱过程中的呼吸与日常生活中的呼吸是不同的，在歌唱过程中的呼吸是有意识、有技巧的进行的，所以需要表演者在练习过程中将此重视起来，提高自身呼吸技巧的同时也能够促进自身演唱能力的提高。但是在练习呼吸方法的过程中还是会遇到一些问题：①吸气时不够深，呼气时难以保持住，这就会使得学习者在学习声乐过程中难以达到自己想要的效果。②尾音处理不到位，在唱到一些长音时总是很难坚持住，经常会出现声音颤抖或者破音等状况，这种状况的出现也会打击演唱的自信心，所以要注重对于呼吸技巧的锻炼。③起音时会出现漏气状况，这种状况会导致在演唱到后半句时出现没气的状况。④很多同学在练习上行练声曲的时候，经常会不自觉地出现利用喉部肌肉的状况，而练习下行练声曲时总是会出现气虚的状况，这会使得表演者在演唱过程中出现声音不饱满，不够有力度的状况。⑤气息控制能力较弱，很多同学在唱到一些高音时认为多吸气就可以更好地进行发挥，但是吸气过多会使得整体过于僵硬，喉部肌肉难以得到放松，声音管道也会受阻，使得发出的高音或者强音过于僵硬，降低整体的演唱效果。⑥由于习惯性吸气会导致在演唱过程中吸气失调，导致演唱出现问题。

针对这些问题，可以采取以下方法进行解决：①利用“打哈欠”的方式进行锻炼，打哈欠的过程就是一个良好的舒展吸气的过程。②在唱到高音时要尽量放松喉部，身体微微后仰使得自己能够平稳地进行呼气，不要过于急切地想要展现自己的高音，这样才能够发出舒适的令人惊艳的高音。③在唱歌之前要做好准备，放松心情，注重起音部分的演唱，控制好气息的力度，从而保持喉咙发音的稳定。④在进行上行练声曲练习时要控制好气息，越到高音部分越要注重气息的下沉，保持喉部肌肉的放松。⑤将唱歌过程中的吸气正常化，减少过多吸气的状况，这样气息问题会逐渐得到解决，在唱歌过程中的吸气也会变得更加自然[1]。

3 发声技巧

3.1 唱名法技巧

唱名法主要包括两种方式，一种称为固定唱名法，另一种称为首调唱名法，这两种方式都有着属于自己的优点，同时也存在着一定的缺点，因此演唱歌曲时要根据自身的状况进行选择，从而达到提高演唱效果的目的。

3.2 起音歌唱技巧

起音是整首歌的开端，更是决定整首歌表现效果的重要部分，起音的歌唱技巧会影响到整首歌的表演效果。在整首歌的演唱过程中，起音是演唱者喉部由不发声状态到发声状态的转变，这一瞬间决定了演唱者的整个演唱状态，同时也展现了演唱者对于声音、气息以及共鸣这三方面的控制。在声乐演唱过程中有三种起音歌唱技巧，硬起音、软起音以及缓起音三种方式。在进行声乐演唱的过程中，三种起音方式会互相渗透、互相融合，所以身为演唱者要对三种方式都有适当的了解与掌握。

3.3 嗓音技巧

嗓音技巧是歌唱过程中最为表面，最为重要的一种技巧，嗓音技巧主要包括演唱者演唱过程中所使用的真声、假声以及混合声等，在平时的练习中演唱者要根据自身嗓音的实际状况进行练习，发挥自身的优势。

4 咬字技巧

4.1 控制嘴型

在声乐延长学习过程中经常会遇到教师纠正学生的嘴型，希望学生在发音过程中能够张大嘴巴，从而达到更好地控制发音咬字的目的，在声乐学习中掌握咬字技巧是最为基本的一个部分，提高咬字技巧能够更好地进行发音，对于气息控制方面也会有一定的促进作用。所以，唱歌的时候一定要注重口型，咬字时要注意舌头和牙齿的配合。单靠课堂上的学习是远远不够的，还需要我们自觉地进行练习，可以对着镜子进行练习也可以在嘴里放一颗糖进行姿势固定，以此来提高自身的咬字技巧，提高声乐表演能力。

4.2 对演唱曲目的整体把控

想要对歌曲的整体有一定的把握，最主要的就是演唱者要熟悉作品中每一个字和每一个字之间的联系。演唱中切记要做到歌词的连贯，这是演唱者的基本素质之一，而且对于作品所传达的精神意义也要深入了解，投入感情的演唱才能使作品传神。此外，演唱作品时，一定要做到张弛有度，结合歌曲整体的旋律和意义来进行演唱，同时精神力要集中，养成良好的习惯。

4.3 理解作品情感内涵

歌曲表演最重要的目的就是为了向人们传达歌曲中的情感，所以表演者首先要了解歌曲的情感，从情感出发能够更好地进行咬字发音。每一首音乐的歌词都是经过推敲的，所以当演唱者了解了其中的情感后可以顺畅地进行演唱，咬字技巧也会随之提高。由此可以看出在演唱歌曲的过程中首先要正确的理解歌曲含义，从作者的角度出发了解其中的精神，之后再根据其中想要传达的思想进行整首歌曲的把握，从而提高表演质量。

5 处理技巧

5.1 整体布局技巧

整体布局技巧是演唱者需要掌握的一种技巧，需要演唱者根据所演唱的歌曲进行设计处理，从而提高整个表演的效果，使得作品能够更具意境，更有感染力。

5.2 对比技巧

对比技巧主要包括两个方面的技巧对比，一个是情感表达方面的对比，另一个则是对于整个音乐结构的对比，比如节奏的强弱或者节拍的快慢等，我们要了解这些技巧才能够更好地提高演唱者的能力。

5.3 夸张技巧

夸张技巧指的是在演唱过程中将一些因素进行放大，从而强调整个音乐的特点，这种技巧能够使观众更加强烈地感受到节奏的起伏，引起观众的共鸣。

6 抒情技巧

在声乐演唱过程中除了一些技术性的技巧以外，还有感情表达方面的技巧，抒情技巧是演唱者在演唱过程中最为重要的一部分，更是所有演唱者都需要进行掌握并且不断提高的一项技巧。与众多音乐艺术相同的，声乐艺术也是一种抒发情感的艺术。抒情技巧主要包括：

6.1 旋律抒情技巧的运用

对于一首歌曲来说旋律是其最重要的组成部分，歌曲的旋律体现了整个歌曲的整体风格，并且通过歌曲风格向人们传达了歌曲想要表达的一种情绪，因此，演唱者在演唱过程中要注重对于旋律的把控，提高旋律抒情的有效性。

6.2 节奏抒情技巧的运用

在一首歌曲中其节奏能够更加强烈地将情感传达给听众，节奏比旋律的抒情方式更加鲜明，所以不同的节奏所表达的情感是不同的。演唱者在演唱之前一定要熟悉歌曲的节奏，从而更加明确地将歌曲情感表达出来。

6.3 音色抒情技巧的运用

在一首歌曲的演唱过程中最能够向观众传达感情的就是演唱者的音色，音色也是声乐演唱过程中最为重要的一种抒情方式。演唱者音色的不同其抒发的情感也存在着不同。比如，学员在学习《在希望的田野上》以及《黄河怨》这两首歌曲时，就会因为演唱者的音色不同而使得其表达出的情感有所差距。前者是欢快的后者则是悲伤的，所以，演唱者还要注重音色抒情技巧的应用，以此来提高演唱效果[2]。