浅谈声乐演唱技能的训练原则

邓皓

（兴义民族师范学院，贵州 兴义 562400）

1 引言

我国的声乐演唱从本质上来讲是一门歌唱的民族艺术文化，和普通意义上的唱歌又有所不同[1]。唱歌只需要人会发声即可，在技艺上没有太多的要求和限制。而歌唱却是一个完整的声音和表演技术相结合的过程，学员在学习过程中难以一蹴而就。训练老师需要遵循一定的声乐演唱技能的训练原则，再结合学员的先天条件，做到因人而异，最大程度地帮助每位学员掌握声乐演唱的要领，再通过督促学员不断的进行练习和登台表演，积累实战经验，方能使其真正领悟我国的民族声乐演唱文化艺术的内涵。

2 影响声乐演唱活动顺利进行的因素

2.1 演唱者没有掌握声乐的演唱技巧

决定声乐演唱成功与否的最大因素是演唱者的演唱技巧。我国的声乐演唱技巧主要包含两个方面：第一，演唱者自身的先天条件和能力，比如演唱者的先天生理机能，包括呼吸、发声、共鸣等技巧，这些都是声乐演唱发声的重要前提条件；第二，演唱者通过后天努力而形成的演唱技巧，以及对声乐演唱理论知识的掌握情况，这些在一定程度上也会影响声乐作品的表演质量。

2.2 演唱者的情感表达不到位

声音是人情感表达的有效方式，而优美的音乐更是创作者寄托和宣泄情感的重要途径，在一定程度上，音乐作品融合了创作者的思想和情怀。声乐演唱活动作为我国的一种特色文化艺术的表达形式，其主要目的就是通过创作者的词、曲以及表演者的面部表情和肢体语言，最大程度地激发观众的情感共鸣，从而达到传达声乐作品的思想文化精神的目的。因此，演唱者在表达情感上做得是否到位，也是影响声乐演唱效果的重要因素。如果演唱者在演唱时，情感表达空洞，则很难给观众带来视觉和听觉上的双重享受，实现声乐演唱技术的创新和发展。

2.3 演唱者自身综合素质限制

我国的声乐演唱在表现形式上是一种舞台表演活动，是通过演唱者的登台演出来进行发扬和传播的。因此，声乐演唱活动的演唱者的综合素质在一定程度上也决定着声乐演出的成败。演唱者的心理素质如果不够强大，在登台时出现紧张和怯场的情况，将会直接降低声乐作品的演唱水平，从而影响整场声乐演唱的质量。同时，声乐演唱也需要在不断的演出中积累经验，在创作中寻求突破，这就对声乐作品演唱者的理解吸收能力、创作能力及想象能力等提出了更高的要求，因此，演唱者自身的综合素质也是影响我国声乐演唱技艺发展的重要因素。

3 演唱技巧在声乐作品中的体现

3.1 歌曲演唱的技术性处理

声乐演唱技巧很大程度上是指声乐的演出技巧，演出上的技术性处理，是声乐技巧在声乐作品中的重要体现。学员在老师的不断教导下，在实际的登台演唱中可以把控歌唱的不同速度和力度，实现不同声色的有效对比，使声乐演唱活动达到其期望的艺术效果。

3.2 乐曲进行的速度

声乐作品的形象和风格多变，合理地控制不同的声乐作品的演唱速度，对于声乐作品表达不同的意境和人物情感，都有着十分重要的现实意义。因此，实现声乐作品的速度划分，也是声乐作品在表演过程体现演唱技巧的一个方面。

3.3 声乐演出的声音力度

上文提到声乐演出是声音和表演相结合的产物，因此，演唱者学会把控演唱过程中的声音力度，对声乐演出的思想情感表达方面起着决定性的作用。在进行声乐歌曲处理时，演唱者需要掌握一定的声音力度把控技巧，方能使整场表演做到更加自然、循序渐进地表达作品的情感精神[2]。

3.4 音色的色彩体现

演唱者在歌唱过程中，好的音色处理就相当于给声乐表演增加色彩。演唱者对于音色的合理运用也是体现其演唱技能的重要方面。人的音色本来就各有不同，代表着每个人不同的感情色彩。因此，演唱者要合理利用歌唱过程中的音色，来表达不同人物的情感，从而使演唱过程更具有鲜明的艺术特色，增强声乐演出的感染力。演唱者可以通过把控声音的速度和响度，来实现不同音色的处理，同时，再结合声乐演唱的旋律和节奏，使音色与歌词内容和人物情感相对应，从而为整场的声乐表演加分。

4 声乐演唱技能的相关训练原则

4.1 咬字和吐字方面

①做到字头的短、轻、准。我国的汉字在发音上，一般都是以辅音开头，声乐演唱中的字头指的就是汉字中的“五音”，即唇、舌、牙、齿、喉。在进行字头的发音练习时，演唱者应该注意口齿清晰，保证发音的短、轻、准。②吐字标准。我国的汉语发音都讲究声母到韵母的过渡，字音的声音响度则由韵母决定，但是在复合韵母的发音中，母音却显得尤为重要。在声乐的演唱过程中，演唱者应该注意母音的过渡和韵母的“四呼”，即“齐、开、撮、合”四类，保证吐字时发音标准且圆润。③字尾准确，响度适中。字尾指的是歌唱发音的最后部分，在声乐演唱技能的训练过程中，演唱者要保证整个音从首到尾全部唱完，才算发音完成。字收尾的部分时要做到发音准确，时值恰当，同时保证响度适中。

4.2 声调方面

我国的文字是一种讲究声调变化的语言文化，在声乐的演唱过程中，演唱者要合理搭配声调的高低变化，有利于体现我国民族声乐文化的节奏感和旋律感，从而增加声乐表演的整体美感。

4.3 歌曲的情感处理方面

声乐演唱的演唱者在掌握了基本的声音技巧以后，要想在演唱过程中给观众带来更好的视觉和听觉体验，就必须加强对声乐作品的情感把控。只有通过不断地分析声乐作品中作者想要表达的思想文化精神，在表演过程中注意歌曲中情感的处理和把控，才能塑造作品演出时的情感基调，引发观众的情感共鸣。因此，演唱者要在拿到作品时就仔细研读，熟悉自身所扮演的角色，并且进行人物感情的想象和模拟，设身处地地将自身放在作品中，感受人物的情绪变化，做到在表演时合理把控作品的情感表达。

总而言之，演唱者在进行声乐训练的过程中，除了要注意咬字、吐字、声调等基础的歌唱技能，合理地把控歌曲情感也是一项重要的训练原则，只有正确处理人物的情感变化，才能使演唱者的歌声更加婉转动听，给观众带来视觉和听觉上的震撼。

4.4 表演方面

①注重自信心的培养。演唱者的心理素质也会对声乐演出的质量造成影响，因此，注重对学员的自信心的培养，也是声乐演唱技能的重要训练原则。首先要在思想观念上对学员进行引导，使其相信自己，做到登台时不胆怯、不紧张；其次是要注重学员间的相互鼓励，通过学员之间的相互影响，潜移默化地塑造演唱者的自信心；最后还是要加强对学员的唱功培训，毕竟扎实的专业技能才是其自信的重要前提。②注重演唱时的站立姿势和面部表情。老师在对学员的声乐技能进行培训时，应该注意学员的站立姿势，使其不左顾右盼，保持专注，身体四肢要随着声乐表演的进度适当摆动，双手要自然，做到收放自如。同时，在面部表情上，要根据声乐作品的感情基调，适当地进行面部表情的调整，该悲即悲，该喜则喜，切忌整场表演都是同一个面部表情，出现僵硬、不自然的现象，影响观众的视觉体验效果。

5 结语

我国的民族文化博大精深，声乐演唱作为其重要的文化组成部分，只有加强对演唱者的技能训练，才能将我国民族声乐文化艺术发扬光大。而声乐演唱技巧的训练作为声乐教学的主要内容，声乐老师只有按照声乐演唱技能训练的相关原则，对于学员的声音技巧和情感表达等进行科学合理的指导，同时，注意对演唱者自信心的塑造，使其在表演时做到大方得体，方能保证声乐表演活动的顺利进行。