以“怪兽文化”的发展来解读阿多诺的“审丑”

（湖北工业大学 430000）

怪兽文化的发展，可以说是现代美学的一种文化现象。相比在传统艺术中传达的“以美为美”，怪兽文化则是要告诉人们什么是“丑”，而现代美学正是将美与丑的关系作为主题。

一、怪兽文化的表现形式

（一）中国怪兽文化

中国的怪兽文化早在青铜时代就有所体现。远古时期，祖先祭祀的“巫史文化”可以说是中国怪兽文化产生的源头。占卜这种宗教活动，成为维护统治阶级利益的工具，大事小事都要请示过上帝鬼神，才能得知此事是凶是吉，而这些上帝鬼神，都只是巫师编造出来的幻想和氏族部落全民性的想象。而青铜器纹饰的发展，虽然溯源于原始图腾和陶器图案，但在性质上却已经有了差别。它不再是单纯的抽象几何图案，而是已经有了具象的形态。以饕餮为例，它是以动物为基础演变而来的形态，但是在现实世界中并没有与此对应的形态，它属于“真实想象”出来的一种产物，它又在某种程度上代表着统治集团的权威，成为一个标志。

饕餮到底是什么？《吕氏春秋·先识览》说，“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身。”饕餮“吃人”这一涵义完全符合凶怪恐怖的形象。这种说法正是由于原始战争中“非本族者，其心必异”，杀死或吃掉非本氏族、部落的敌人。1饕餮吃人因此成为这个时代的标准符号，然而神话失传，意已难解。

饕餮为牛头纹，牛头是巫术宗教的主要标志，这种符号在幻想中具有强大的原始力量，神秘、恐怖、威力的象征，而人类在此种力量前面展现的是畏怖、恐惧。那为何如此凶厉的饕餮会成为中国的传统传统符号呢？饕餮虽然样貌丑陋而且“吃人”，但另一方面它又是保护的神祗，它是对异氏族恐吓的符号，对本氏族又是保护神。因此，饕餮这类怪异狞厉的形象中凝结了人类的情感和想象。

（二）日本怪兽文化

日本的妖怪传说横穿整个日本的历史，成为日本文化的一个重要组成部分，妖怪学也是民俗学的一个重要组成部分，甚至被当作一门学科来研究。日本地处岛国，独特的气候以及自然环境使日本成为一个灾难多发的国家。因此在古代，日本人始终都相信有一些他们无法看到的神秘力量在影响着他们的生活。这就不难理解为什么“怪兽”会出现日本，它们与日本的怪兽文化有着密切的关联，绝非偶然。日本人用超自然的力量来解释他们无法认知的事物。日本遣唐使将《山海经》等中国民间流行的鬼怪传说带到日本后，也被日本人所接受，但随着社会的发展和进步，很多古代无法解释的事物和现象已经得到证实和解释，但是“怪兽”并没有从人们的日常生活中消逝，反而成为一种文化显现，出现在漫画、电影、文学等领域，得到人们的喜爱。

日本怪兽文化影响甚远，它们不仅像表面那样令人恐惧、忌惮，它们也是人类情感、情绪、希望的一个寄托形式。特摄怪兽的产生与流传千年的妖怪文化有着密切的关系，也是科技和时代的产物。经典影片种的特摄怪兽都与当时的时代背景和重大事件有着千丝万缕的关系，无论是它们的造型还是影片的背景。它们的出现或讽刺、或恐怖、亦或是希望，无不传达着人们对世界的理解和看法。如特摄怪兽2——哥斯拉。哥斯拉是以龙的造型为原型，这只特摄怪兽经过科学的比例模型创造出来的，甚至由此产生了“怪兽解刨学”这种亚文化。特摄怪兽的鼻祖——1954年上映的《特斯拉》，其背景就是当年美国在太平洋上进行氢弹地表试爆，日本渔船受到影响，很多船员死于此次事件，在日本引起轩然大波。同年上映的《哥斯拉》就是一直感染了核辐射变形而成的一只巨大怪兽，血盆大口，身形庞大破坏力极强，可以说是相当恐怖的怪兽了。然而，在剧尾，哥斯拉被消灭，这无意减轻了核爆在日本民众心中的恐惧感。

二、现代美学的“美”与“丑”

如歌德和老子所说的一样，美与丑的关系同善与恶、真与假相同，两者相互冲突不妥协，同时又彼此关联，“挽手”出现，双方并非绝对对立关系。 传统美学看待事物的角度是单维的，看到的只是事物的表面，而对事物本质的揭示总是忽略掉，因此推崇传统美学的人只能看到事物的美和善，或者是事物的丑和恶，他们无法看到美和善背后隐藏的丑恶，同样也注意不到丑恶其实也只是美和善的表象。

现代美学就是紧紧围绕双方之间的对立与冲突，通过人们潜意识里对丑恶的审视来凸显何为善，何为美，从而在这个美丑善恶混杂的世界中审视自身以及我们所生活的环境，认清现实世界并非人们幻想来的理想国，在美与善存在的同时，也会潜伏着类似荒诞、怪癖、迷茫、颓废、躁动、阴谋和喧闹等等丑陋的和罪恶，明白现代文明的也有缺憾，看清人性善恶并存，意识到人类所面临的危机。凭借丑和恶的力量唤醒人类麻木的良知，激起完善自我和改变现状的意识。”3

阿多诺在《美学理论》中以美和丑为例说明现代美学的否定辩证法，他认为丑在古代艺术中是一种对“恐怖得实体性”得模仿，在古代恐怖实体性达到极致以及个体的主体意识尚未觉醒的情况下，是无所谓美与丑的。4这种恐怖实体被人们认为是丑的象征，因此与之相对应的美就出现了。那些可怕的神秘力量被视之为丑，然而在传统美学中，只有对美的界定，丝毫没有丑的位置。美可以为社会秩序带来有利的推动作用，丑就只能带来危险的社会影响。因此，在传统美学中，美与丑就被画上了明显的分界线。

如若像传统美学所说那样，世界中有美得存在，那便不是真实的世界了，只有美和丑的共同体，才能构成我们所生活的完整真实的世界。阿多诺的“审丑”观念，就是要抛弃传统美学用一维性看待美，应该全面的动态的审美，将美放在人与自然的关系中，在美与恐惧和战胜恐惧摆脱恐惧的过程中审美。

三、怪兽文化中的丑与美

正如阿多诺的观点，审美要全面的动态的。那些流传至今的怪兽文化，并非只是他们表面那样恐怖、野蛮的“丑”。尽管饕餮的外貌并不平易近人，透露着粗野和狞戾，甚至是一个恐怖的存在，但是他依旧包含了属于自己的美学魅力，在它的威吓神秘中隐藏着巨大的历史沉淀力量。而正是这种恐怖神秘与历史的结合，才形成如今这种崇高的美。人们在这种神秘化变形的动物面前的确毫无地位和力量可言，它恐吓、践踏、压制甚至吞噬着人们的身心，但这也是当时社会确实也是必须经历的发展过程。饕餮此类的怪兽图腾，代表和凝聚了这一时期历史发展的残酷、野蛮和凶残，也正是这种超人的力量透出了狞厉的美。尽管它象征和传递着恐怖和力量，在如今看来，这些怪兽又透露着历史进程带来的原始的、天真的、朴拙的、可爱的特殊美。

哥斯拉等现代特摄怪兽，他们形象奇特怪异，据有破坏甚至毁灭一切的力量，然而他们却能被大众喜爱和追捧。你看它外形丑陋，又为何让我们心生爱意？它们象征着一个时代，象征着灾难对人们留下不可磨灭的心灵创伤，它们也象征着人类对不可知的神秘力量的恐惧。但是，这些可怕的怪兽终将被战胜，给人们带来勇气和希望，它是人们内心情感的寄托。

现代美学用多维的方式来审美，这些怪兽已经不再“丑”，不再只是恐怖的象征，它们都以各自的魅力丰富着我们的生活，成为一种文化。饕餮成为极具中国特色的装饰图案，“饕餮治愈系美食”一词也用来形容那些样貌极佳，让人看到后就食欲大增，心情大好的美食。不管是龙之九子、还是《山海经》，这些怪兽图谱如今传递给我们的不再是那些怪异神秘的威力，带给我们更多的是信念、守护、勇气等等积极向上的力量。日本也在用动漫、电影、绘画、文学等形式来展现据有独特魅力的怪兽文化。有些怪兽可爱、善良，有些可悲、可怜，有些奇异，有些又充满怨气，但是它们都丰富了我们的娱乐文化，丰富了我们的生活。

综上所述，艺术中美与丑的统一才是真实的、自然的美，从怪兽文化中习得“审丑”的能力，就是在前进的历史中生命的艺术和魅力，“丑”也是大众的一种心灵寄托与慰藉，它也可以得到理解和认可、喜爱与欣赏，它为艺术、为生命、为人类都做出了一份贡献，才成为真正的美的化身。

注释：

1．李泽厚．美的历程[M]．天津社会科学院出版社，2001．文字摘自第39页

2．徐骞，张学东．论日本怪兽文化的产生与发展[J]．设计理论·设计管理，2017（11）文字摘自第2页

3．阿多诺．美学理论[M]．成都：四川人民出版社，2013（1）文字摘自第85页

4．谢昌飞．阿多诺美学视域下的现代性批判理论研究[D]．2013（11）文字摘自第48页