新而不怪，美而不俗——浅谈龚晓婷音乐风格

（西北师范大学 730070）

九月，我有幸聆听了来自中央音乐学院的作曲教授、博士生导师—龚晓婷老师的讲座。在讲座中，龚晓婷教授讲述了自己多年来在作曲方面的一些心得体会，并且听了她所写的一些作品，给了我许多感悟和启示。

龚晓婷教授首先为我们介绍的是她创作距今近三十年的钢琴套曲《淡彩五帧》，这部作品荣获第三届中国音乐金钟奖分为五个部分：雪、潺、霞、烟、蹀。不过在听到作品之前，老师并没有告诉我们标题，初次听到这个作品，“灵动”、“旋律优美”是这部作品其中的两个特征，并且可以感受到很浓的女性的气息，觉得这个作品就像“水一样的女人”，“没有骨感的女人”。线条的流动可以说是贯穿了整个作品，作品中你可以感受到抑扬顿挫，轻重缓急，情感充沛。这部《淡彩五帧》让我听到了一种文人音乐的意境，就像在看一副水墨画。龚老师在讲座中也谈到，她这部作品从立意和题材上是选用传统文人最为热爱的“山水”为题，其实是她与大自然的一个对话，流露出一种文人特质。整套作品音乐语言简单，本真，但又不失活泼，线条灵动优美，张弛有度。“雪”、“瀑”、“霞”、“烟”、“躁”，完全是自然界的缩影。其中前四首非常符合套曲题目《淡彩五帧》所营造出来的意境，可以听出三十年前，作者的一个知识分子的形象。作者以“雪”、“霞”写天，以“潺”写水，并且运用了复调的作曲手法，让听众耳目一新。“烟”是绕山而生，“蹀”指舞蹈，既是人的舞蹈，也是心灵的舞蹈。《淡彩五帧》所描绘出来的这种人与自然的和谐，充分传达出了中国传统文化中“天人合一”的思想。

《悬浮的什刹海》运用了交响音画体裁，展现了自然景观与人文胜迹交相辉映的秀丽风光，使听众感受到自然与历史、古典与现代的天然契合，表现出细腻、柔美、敏感、诗意、朦胧等特有的女性美。乐曲一开始就给人很强的画面感，自己眼前好似看到故宫这座大气恢弘的建筑打开它那陈旧的大门，像我诉说它的始、兴、衰；我看到北京从早到晚、由远及近人们的生活状态；也看到随着我国综合国力的不断强大，城市化进程不断加快。这部作品中还专门添加了京胡，这个在我国国粹京剧中不可缺少的乐器。龚晓婷老师说道，在创作过程中，由于是西方管弦乐队，作品中间加入中国传统乐器京胡会不会显得突兀。之后，她反复的琢磨，并带着作品让其他作曲老师听了之后，她打消了这种顾虑。在龚晓婷老师的这部作品中，京胡的加入无疑是点睛之笔，作品前面一部分是管弦乐的音色，京胡的使用为整部作品增添了一股浓郁的“中国味儿”，带有明显的京城色彩。从配器的角度来看，京胡与管弦乐队融合的很好，没有违和之感。龚晓婷老师细腻洒脱的作品传递出北京西城“琼山碧水”的独特景致，呈现了“西城春雨润心房，万物晓梦焕新装。什刹禅寺空五蕴，青衣老旦道往昔”的历史人文，给我们带来一片京华盛景的音乐体验，对我有很大的启发。

讲座中，龚晓婷老师还提到作曲生当下的一些音乐审美问题。在写作的过程中，如果过于强调技术会走向一个极端，过于注重情感又会走向另一个极端。在音乐创作的过程中，一定要注重自己的思考。音乐是要有内涵和灵魂的，学习相关的理论知识，练就扎实的作曲技术固然很重要，这是音乐创作必不可少的条件，但也不能只重技术，忽略了音乐所需要的内涵。现代作曲技法打破了很多传统的写作规则，让很多音乐创作者可以放开手脚大胆地去创作。我们可以不用过多地考虑曲式结构、和声连接、织体结构、旋律走向等，甚至可以自创一种音乐形式。比如可以用生活中我们听到的某一种声音去表达作曲者心中想要的音乐效果；可以用我们平时认为的噪音去为整首乐曲增添“色彩”；可以通过实验去制造新的乐器来满足作曲者的需求等等。没有创新就没有进步，这些创新对于音乐的发展来说是好事，但若只是一味的追求“新”而不去思考其背后的意义，创作出来的音乐作品就只是一副空壳。这就如《乐记》中所说“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文谓之音”。音是从人心产生的，人心的活动是外物引起的，乐是由音构成的，他的根源在于人心感应外物，使内在感情激动起来，表现出来。龚晓婷老师讲述了她自己创作《悬浮的什刹海》的过程，她自己在北京什刹海去了很多次，每次就坐在长椅上，观察晨练的人们，观察忙忙碌碌的上班族，观察什刹海的一草一木，观察晚上熙熙攘攘的什刹海。当身在其中，真真切切的感受过后，抬笔写出的作品便有了情感，有了生命力。在以后的写作中，不能闭门造车，要多出去走走，当心中有了真切的感受，才会有好的作品。其次，也要重视演奏者和听众们对作品的反馈，音乐不是写给自己听，而是要面向大众，所以音乐作品最终要以听觉感受为首要，如果写出来的作品没有人愿意去欣赏，没有人愿意去演唱、演奏，那就失去了音乐作品的意义。

龚晓婷教授说汪毓和老师对她的音乐评价是“新而不怪，美而不俗”。龚老师谈到她创作的音乐，重视作曲家们的意见，也重视普通听众的评价，还特别看重演奏家的看法。她认为作品的风格与作曲家的气质以及他的文化内涵密切相关。龚老师的创作让听众感受到了她的真诚，她的真诚发自内心。旋律是最能表达人内心情感的，好的旋律不会作假。技巧是可以教授的，唯有旋律创作是与生俱来的。人生中总有一些东西值得珍惜，真诚的表达，就会感人。